Une exposition virtuelle gratuite de 15 photographies d'Alfred Stieglitz que vous pouvez découvrir dans votre navigateur, sur ordinateur ou téléphone, sans rien installer. La salle rassemble The Steerage et The Flatiron, deux jalons de la photographie moderne, aux côtés de ses premières scènes européennes et de ses portraits de Georgia O'Keeffe.
À propos d'Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz (1864–1946) fut un photographe, éditeur et galeriste américain qui a fait plus que quiconque pour faire reconnaître la photographie en tant qu'art à part entière. Né à Hoboken, New Jersey, il étudia à Berlin dans les années 1880, où il se passionna pour la photographie, avant de revenir à New York en 1890. En 1902, il fonda la Photo-Secession et lança l'année suivante la revue trimestrielle Camera Work, célèbre pour ses reproductions en photogravure. Ses Little Galleries of the Photo-Secession au 291 Fifth Avenue, simplement connues sous le nom de "291", exposaient des photographies aux côtés de certaines des premières expositions en Amérique de Rodin, Matisse, Cézanne et Picasso. Stieglitz fut le champion des modernistes américains tels que John Marin, Arthur Dove et Georgia O'Keeffe, qu'il épousa en 1924 et photographia durant de nombreuses années. Ses galeries ultérieures, dont An American Place, poursuivirent cette mission jusqu'à sa mort.
Points forts de cette salle
The Terminal
Par une glaciale journée new-yorkaise, un cocher s'occupe de ses chevaux fumants au bout d'une ligne de tramway. Stieglitz réalisa cette image avec un appareil photo portable, alors un outil nouveau et peu prisé des photographes sérieux. La scène démontre que la ville moderne elle-même pouvait être un sujet d'art.
The Flatiron
Le nouvel immeuble Flatiron émerge d'un parc enneigé, encadré par un arbre au premier plan. Le traitement doux et atmosphérique s'inspire beaucoup de la peinture et des estampes japonaises. Il capture un gratte-ciel comme quelque chose de presque poétique.
The Steerage
Prise à bord d'un paquebot transatlantique en 1907, elle montre des passagers entassés sur le pont inférieur, séparés par une passerelle, une cheminée et des escaliers. Stieglitz a plus tard déclaré qu'il la voyait autant comme un motif de formes que comme une scène sociale. Elle est souvent citée comme l'une des premières photographies modernistes.
Georgia O'Keeffe—Hands and Thimble
Faisant partie de son long portrait d'O'Keeffe, cette image se concentre sur ses mains tenant une aiguille et un dé à coudre. En isolant un geste, Stieglitz suggère qu'un portrait peut être construit à partir de fragments. L'épreuve au palladium donne à la peau une tonalité douce et chaleureuse.
Comment profiter de l'exposition
- Comparez les procédés d'impression. Les épreuves au platine et au palladium ont des gris longs et subtils ; les impressions au carbone sont riches et profondes ; les tirages argentiques peuvent être nets et contrastés. Cliquez sur une œuvre pour lire son étiquette et découvrir quel procédé a été utilisé.
- Cherchez la photogravure. Reflection—Venice est imprimé à l'encre à partir d'une plaque gravée, la méthode utilisée par Stieglitz pour reproduire les photographies dans Camera Work.
- Suivez le passage au modernisme. Passez des premières images douces et picturales à The Steerage et aux vues nettes depuis sa fenêtre à An American Place.
- Observez le temps et l'atmosphère. Neige, pluie et vapeur reviennent dans ses images urbaines, adoucissant les bords durs et unifiant la scène.
- Interprétez les portraits comme une série. Stieglitz croyait qu'une seule image ne pouvait pas capturer une personne, alors visualisez les portraits d’O'Keeffe, Marin et Dove ensemble.
Si cette salle vous plaît, continuez vers l'exposition virtuelle de Nadar pour la photographie de portrait de la génération précédente, ou lisez ce qu'est une galerie virtuelle.
Créez une salle comme celle-ci pour votre propre travail
Cette salle a été construite avec Xibit360, le même outil que tout artiste peut utiliser. Vous pouvez éclairer et encadrer chaque œuvre individuellement, créer l'ambiance avec des thèmes et des mises en page, exposer des œuvres vidéo à côté d'images fixes, et intégrer la salle finie sur votre propre site Web. Un photographe peut présenter une série en séquence, avec des étiquettes pour la date, le lieu et le procédé d'impression de chaque image. Il est gratuit de commencer, et les améliorations sont des achats uniques, sans abonnement.
Connaissez-vous un artiste qui devrait voir ceci ?
Si vous connaissez un photographe dont le travail mérite un espace comme celui-ci, envoyez-lui cette page. Ils peuvent parcourir la salle ci-dessus pour voir ce qui est possible et imaginer leur propre travail sur les murs.
FAQ
L'exposition virtuelle de Stieglitz est-elle gratuite ?
Oui. L'exposition est gratuite à visiter dans votre navigateur, et vous pouvez parcourir les 15 œuvres à votre propre rythme.
Puis-je la voir sur mon téléphone ?
Oui. Le même espace parcourable fonctionne sur ordinateur et sur téléphone, vous pouvez donc explorer la salle où que vous soyez.
Les photographies de Georgia O'Keeffe par Stieglitz sont-elles dans l'exposition ?
Oui. La salle comprend un portrait de Georgia O'Keeffe de 1918 et Georgia O'Keeffe—Hands and Thimble de 1919, faisant partie de la longue série de portraits qu'il a réalisés d'elle.