Une exposition virtuelle gratuite de 15 œuvres d'Aubrey Beardsley à découvrir dans votre navigateur, depuis un ordinateur ou un téléphone, sans besoin d'installation. La salle rassemble ses motifs de bordure pour Le Morte d'Arthur et ses illustrations macabres pour Edgar Allan Poe, incluant Le Chat noir, ainsi que des portraits, une affiche pour The Yellow Book et la lithographie en couleur Isolde.
À propos d'Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley (1872–1898) était un illustrateur anglais né à Brighton, et l'un des artistes les plus singuliers des années 1890. En grande partie autodidacte, il travaillait comme commis d'assurance à Londres quand l'éditeur J. M. Dent lui a confié la tâche d'illustrer une nouvelle édition du Le Morte d'Arthur de Thomas Malory, publiée en plusieurs parties entre 1893 et 1894. Des centaines de bordures, d'en-têtes et de lettrines ont fait sa renommée. En 1894, il est devenu directeur artistique du trimestriel The Yellow Book et a illustré l'édition anglaise du Salomé d'Oscar Wilde, dont les dessins audacieux ont provoqué un scandale. Il a ensuite travaillé pour The Savoy et sur la Rape of the Lock de Pope. Son style, caractérisé par de forts contrastes de noir et blanc, des lignes sinueuses et un détail finement pointillé, s'inspire des estampes japonaises et de la peinture sur vase grecque. Souffrant de la tuberculose depuis l'enfance, il est mort à Menton à l'âge de 25 ans, laissant derrière lui une œuvre qui influence encore le design graphique et l'illustration aujourd'hui.
Points forts de cette salle
Anges en prière et coquelicots
Une bordure conçue pour Le Morte d'Arthur, où des anges et des têtes de coquelicots s'entrelacent dans un cadre dense et symétrique. Les formes végétales doivent quelque chose aux livres décoratifs du mouvement Arts and Crafts, mais le trait est déjà typiquement celui de Beardsley. Cela montre combien d'invention il a insufflé dans ce qui aurait pu n'être qu'un ornement routinier.
Le Chat noir
Réalisé pour une édition de Chicago des contes de Poe, ce dessin représente le chat de l'histoire perché sur la tête de l'épouse assassinée de son maître. De grandes zones de noir plein donnent à l'image une sensation claustrophobique. C'est une leçon sur la façon dont un dessin peut être effrayant avec si peu.
La Toilette, de La Boucle de Cheveu Enlevée
L'héroïne de Pope, Belinda, est assise à sa coiffeuse, servie par une domestique, dans une pièce emplie de tissus à motifs et de petits ornements. Ici, Beardsley a échangé ses noirs audacieux contre une ligne fine et pointillée inspirée de la gravure du XVIIIe siècle. Le résultat est spirituel, léger et d'une précision extraordinaire.
Affiche pour The Yellow Book, Volume IV
The Yellow Book était célèbre pour ses couvertures et ses publicités autant que pour son contenu, et Beardsley en concevait les affiches lorsqu'il en était le directeur artistique. Imprimées en noir sur le jaune caractéristique de la publication, ses affiches faisaient d'une revue littéraire un objet de mode. Cela rappelle qu'il était autant un designer commercial qu'un illustrateur.
Comment profiter de l'exposition
- Regardez la ligne, puis le noir. Approchez-vous d'une œuvre et remarquez comment Beardsley utilise soit une ligne fine comme un cheveu, soit une masse d'encre solide, presque sans nuance intermédiaire.
- Observez l'espace blanc. Les grandes zones vides font partie du design. En prenant du recul, vous verrez comment les noirs et les blancs s'équilibrent sur la feuille.
- Repérez la ligne pointillée. Dans les dessins plus tardifs, des rangées de petits points remplacent l'ombrage. Il est plus facile de les apprécier de près.
- Comparez le début et la fin. Cliquez sur une œuvre pour lire son étiquette et sa date, puis passez de l'œuvre précoce Virgilius le Sorcier aux illustrations pour Poe afin de voir à quelle vitesse son style a mûri.
- Pensez à la reproduction. La plupart de ces dessins ont été réalisés pour être imprimés comme blocs de lignes dans des livres, donc la clarté du trait était une nécessité pratique.
Si vous appréciez cette salle, poursuivez avec l'exposition virtuelle William Morris, dont les livres Kelmscott Press ont établi la norme à laquelle le Morte d'Arthur de Dent a répondu, ou l'exposition virtuelle Alphonse Mucha pour le côté coloré du design des années 1890.
Créez une salle comme celle-ci pour votre propre travail
Cette salle a été réalisée avec Xibit360, le même outil qu'un artiste peut utiliser. Vous pouvez éclairer et cadrer chaque œuvre individuellement, créer l'ambiance avec des thèmes et des mises en page, exposer des œuvres vidéo à côté d'images fixes, et intégrer la salle terminée sur votre propre site internet. Un illustrateur peut présenter un projet de livre comme une séquence, chaque dessin étiqueté dans l'ordre où il apparaît. L'utilisation est gratuite au départ, et les améliorations sont des achats ponctuels, sans abonnement.
Connaissez-vous un artiste qui devrait voir ceci ?
Si vous connaissez un illustrateur, un artiste de bande dessinée ou un artiste en encre dont le travail mérite un espace comme celui-ci, envoyez-leur cette page. Ils peuvent parcourir la salle ci-dessus pour voir ce qui est possible et imaginer leur propre travail sur les murs.
FAQ
L'exposition virtuelle de Beardsley est-elle gratuite ?
Oui. L'exposition est libre d'accès dans votre navigateur, et vous pouvez parcourir les 15 œuvres à votre rythme.
Puis-je la voir sur mon téléphone ?
Oui. Le même espace immersif fonctionne sur ordinateur et sur téléphone, donc vous pouvez explorer la salle où que vous soyez.
Les illustrations de Poe par Beardsley sont-elles dans l'exposition ?
Oui. La salle inclut quatre de ses illustrations pour Edgar Allan Poe : Le Chat noir, Les Meurtres de la Rue Morgue, La Chute de la maison Usher et Le Masque de la mort rouge.