Esta es una exposición virtual gratuita de 15 obras de Francisco Goya que puedes recorrer en tu navegador, en computadora o teléfono, sin necesidad de instalar nada. Entre las obras expuestas están El sueño de la razón produce monstruos de Los Caprichos y una estampa de Goya sobre la tauromaquia, donde Juanito Apinani esquiva un toro.
Sobre Francisco Goya
Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) fue un pintor y grabador español, a menudo descrito como el último de los viejos maestros y el primero de los modernos. Ascendió hasta convertirse en Primer Pintor de Cámara de Carlos IV en 1799, realizando retratos reales sin concesiones, aunque su obra más personal residía en la creación de grabados. Después de una grave enfermedad a principios de la década de 1790 que lo dejó sordo, su arte se volvió cada vez más introspectivo y crítico. Los Caprichos (1799), un conjunto de 80 grabados al aguafuerte con aguatinta, satirizaban la superstición, la vanidad y el abuso de poder. Los Desastres de la Guerra, realizado en respuesta a la Guerra Peninsular y publicado solo en 1863, mucho después de su muerte, sigue siendo una de las declaraciones más poderosas contra la violencia en el arte europeo. También produjo La Tauromaquia (1816), una serie sobre la historia del toreo. Goya pasó sus últimos años en Burdeos, donde murió en 1828.
Obras destacadas en esta sala
El sueño de la razón produce monstruos, lámina 43 de Los Caprichos
Un hombre se derrumba sobre un escritorio mientras búhos y murciélagos emergen de la oscuridad detrás de él, y un lince observa desde el suelo. Goya usó la técnica del grabado y la aguatinta para construir la noche alrededor del durmiente con tonos suaves y granulosos. Se ha convertido en una de las imágenes más citadas en el arte occidental, una advertencia sobre lo que ocurre cuando la razón reposa.
El fraile Pedro descerraja a El Maragato mientras su caballo se escapa
Este pequeño cuadro forma parte de una serie de seis paneles que narran una noticia de 1806, en la que un fraile franciscano desarmó y capturó al notorio bandolero conocido como El Maragato. Goya presenta el episodio casi como una tira de viñetas, con un pincel sobrio y fluido y un paisaje brillante y abierto. Visto junto a El Maragato amenaza al fraile Pedro de Zaldivia con su fusil, también en esta sala, muestra su talento para contar historias en secuencia.
La agilidad y audacia de Juanito Apinani en el anillo de Madrid, lámina 20 de El arte de torear (Tauromaquia)
Un torero salta limpiamente sobre un toro cargando, congelado en lo alto de su salto. La figura parece flotar contra un cielo vacío de pálida aguatinta, mientras la multitud se apiña en una banda oscura de sombra. Es una de las láminas más celebradas de La Tauromaquia, apreciada por su sentido de movimiento suspendido.
La verdad ha muerto, lámina 79 de Los Desastres de la Guerra
Cerca del final de Los Desastres de la Guerra, Goya pasa del reportaje a la alegoría: una figura femenina radiante que representa la Verdad yace en reposo mientras figuras con túnica se agrupan a su alrededor. La luz que parece emanar de su cuerpo se crea mediante cuidadosos contrastes de líneas grabadas y tonos pulidos. La lámina cierra la serie con una reflexión tranquila y sobria en lugar de una escena de combate.
Cómo disfrutar la exposición
- Acércate a una estampa para verla de cerca. La aguatinta de Goya crea campos suaves de gris que actúan como lavados de tinta, y las transiciones entre luz y oscuridad son donde reside gran parte del drama.
- Haz clic en una obra para leer su etiqueta. Los números de las láminas y los títulos de las series te ayudan a ver cómo encaja cada imagen en Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra o La Tauromaquia.
- Lee las leyendas. Los títulos breves y a menudo irónicos de Goya son parte de la obra y cambian cómo interpretas cada escena.
- Compara las pinturas con los grabados. Moverse entre la pincelada de Muchacho montado en un macho cabrío o San Ambrosio y la línea grabada de las láminas muestra cuán diferente trabajaba en cada medio.
- Tómate tu tiempo con las láminas más oscuras. Los Desastres de la Guerra recompensa la observación lenta y silenciosa, y puedes retroceder o seguir adelante cuando lo desees.
Si eres nuevo en el formato, aquí tienes una guía breve sobre qué es una galería virtual. Para otro maestro del drama impreso en una tradición muy diferente, visita la exposición virtual de Toulouse-Lautrec, o ve cómo Manet abordó temas españoles una generación después.
Crea una sala como esta para tu propio trabajo
Esta sala fue construida con Xibit360, y las mismas herramientas están a disposición de artistas en activo. Puedes iluminar y enmarcar cada pieza, establecer el ambiente con temas y diseños, exponer obras de video junto a imágenes fijas, e incrustar la sala terminada en tu propio sitio web para que los visitantes puedan recorrerla sin salir de tu página. Es gratuito comenzar, y las mejoras son compras únicas sin suscripción.
¿Conoces a un artista que debería ver esto?
Si conoces a un grabador, ilustrador o pintor cuyo trabajo merece ser visto de esta manera, envíales esta página. Pueden recorrer la sala de Goya arriba para ver cómo se siente una exposición terminada, y luego imaginar su propio trabajo en las paredes.
FAQ
¿Es gratuita la exposición virtual de Goya?
Sí. Puedes abrirla en tu navegador de forma gratuita.
¿Puedo verla en mi teléfono?
Sí. El mismo espacio recorrible se abre en computadora y teléfono, sin necesidad de instalar ninguna aplicación.
¿Qué es la aguatinta y por qué es importante en los grabados de Goya?
La aguatinta es una técnica de grabado que utiliza una capa porosa de resina en la placa de impresión para crear áreas de tono uniforme en lugar de solo líneas. Goya la usó para construir atmósfera, sombra y noche, por eso láminas como El sueño de la razón produce monstruos se sienten tan profundas y aterciopeladas.