一場免費的保羅·高更（Paul Gauguin）虛擬展覽，其中包含14件作品，您可以在桌面電腦或手機的瀏覽器中漫遊，無需安裝任何程式。展覽廳中展示了畫作、版畫和裝飾物件，從在阿爾勒與梵谷並肩作畫的《阿爾勒的女人（密史特拉風）》到大溪地的《神聖之日》。
關於保羅·高更
保羅·高更（1848–1903）是一位法國藝術家，也是後印象派（Post-Impressionism）的重要人物。他最初在巴黎從事股票經紀工作，業餘時畫畫，並與印象派畫家一起展出作品，直到1880年代才全心投入藝術。在布列塔尼的龐塔文，他和埃米勒·伯納德（Émile Bernard）等人一起發展出綜合主義（Synthetism）風格，使用大塊鮮明的色彩和強烈的輪廓線。1888年，他曾與文森特·梵谷在阿爾勒共事，並留下不平凡的記錄。1891年，他前往大溪地，後來定居於馬克薩斯群島，並於1903年去世。高更擅長油畫、木刻、陶藝和雕刻，他的色彩表現力與對神話及象徵的興趣對納比派（Nabis）、野獸派（Fauves）及早期現代藝術家如畢卡索（Picasso）和馬蒂斯（Matisse）影響甚深。如今，大溪地時期的作品也因其殖民視角而被廣泛討論。
此展覽廳的亮點
阿爾勒的女人（密史特拉風）
1888年，在他與梵谷共處阿爾勒期間創作，畫中描繪了裹著黑色披肩的女子走過公園，抵抗著強風。扁平化的形態和獨特的樹木風格展現了高更從直接觀察轉向回憶與想像的過程。
神聖之日
這幅作品於1894年在巴黎製作，介於他兩次大溪地之旅之間，畫面中描繪了大溪地人物圍繞著雕刻的神祇，浮於一池抽象的色彩之上。這更像是一場關於儀式與天堂的夢幻場景，而非生活中的真實片段。
Tehamana有許多父母
一位年輕的大溪地女性莊重地坐著，手握扇子，背後是自創的符號與人物牆。此畫將肖像畫與高更對波利尼西亞信仰與祖先的迷戀相融合。
你為什麼生氣？
女子們聚集在一間茅草屋外，置身於綠意盎然的景觀中，畫面以寬廣而飽和的色塊構成。標題取自大溪地語，使看似平靜的場景增添幾分神秘。
如何欣賞這場展覽
- 欣賞色彩本身。 高更使用粉色、橙色和紫色更多是為了達到情感效果，而非現實主義。走近作品，觀察平面而大膽的色塊是如何彼此並列。
- 循著輪廓線。 黑色勾勒出的輪廓是綜合主義的特徵，注意它們如何簡化形態。
- 不要錯過物件。 展覽廳包含一個雕刻木盒和一個陶藝花瓶，顯示高更作為雕刻家和工匠的才華。
- 比較布列塔尼、阿爾勒與大溪地。 移動於各作品間，觀察他的色調如何逐漸變暖，形態如何變得更加自由。
- 閱讀作品標題。 點擊作品以閱讀標籤；許多標題使用大溪地語，它們的翻譯會改變您對場景的理解。
如果您對此類展覽廳的運作方式感到好奇，以下是什麼是虛擬畫廊的簡短指南。
為您的作品創建一個類似的展覽廳
此展覽廳是由Xibit360製作完成，任何藝術家都能使用這個工具。您可以獨立為每件作品打光與裝裱，通過主題和布局設置氛圍，將影片作品與靜態圖像並列展示，並將完成的展覽廳嵌入到自己網站上。多媒體創作者可以在同一空間展示繪畫、物品和影片。免費開始，升級只需一次性付費，無訂閱費。
您認識應該來看看這個的藝術家嗎？
如果您認識值得擁有此類展示空間的畫家、版畫家或攝影師，請將此頁面發送給他們。他們可以訪問上方的展覽廳，了解可能性，並想像他們的作品如何展示在這樣的牆上。
常見問題
高更虛擬展覽是免費的嗎？
是的。這個展覽可以在瀏覽器中免費參觀，您可以隨意漫遊14件作品。
我可以在手機上觀看嗎？
可以。相同的可漫遊空間可用於桌面電腦和手機，因此您可以隨時隨地探索展覽廳。
展覽包含高更的大溪地作品嗎？
是的。14件作品中有許多來自他在波利尼西亞的時期，包括《大樹》、《木槿樹》、《神聖之日》和《你為什麼生氣？》。