史蒂格利茲——精選作品
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — @stieglitz
Xibit360 企劃展 · Curated by Xibit360
阿爾弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）花了五十年爭辯攝影可以成為藝術作品，並且證明了這一點。本展覽室帶您從1890年代的巴黎和威尼斯街頭，追隨他的腳步來到紐約——《車站》、《人之手》、《扁鐵大廈》、《三等艙》和他對喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe）的肖像，及1930年他窗外的城市景觀畫作。這些作品來自芝加哥藝術博物館的開放存取收藏；每幅影像皆為公有領域作品。
陽光照射——葆拉，柏林
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1889
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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陽光照射——葆拉，柏林
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1889
雖然阿爾弗雷德·施蒂格里茨在其攝影生涯早期便拍攝了這張與他戀人葆拉有關的照片，但直到最早1921年他才開始展出或發表。從那時起，這張作品經常展出，並成為他最知名的作品之一。與當時他拍攝的其他更具氛圍感和似乎超越時間的影像，如《補網者》形成對比的是，《陽光照射》以其清晰銳利、現代主題而著稱——牆上的照片包括一張施蒂格里茨本人小肖像。後來，在他改接受“直攝影”（straight photography）之後，施蒂格里茨才意識到這張照片中所展現的現代主義衝動，並將其與他更新的作品聯結起來。關於更多阿爾弗雷德·施蒂格里茨的收藏，請訪問網站：阿爾弗雷德·施蒂格里茨收藏，以獲取深度的物件信息。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
總站
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1893
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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總站
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1893
斯蒂格里茲在紐約的舊郵局前拍下了這張照片，當時第三大道鐵路系統和麥迪遜大道電車系統的總站都在那裡。四十五年後，他回憶起自己創作這幅作品的過程：“自然地，地上覆蓋著雪。 一位穿著橡膠外套的司機正在給他的冒著蒸氣的馬匹澆水。在那一刻，我似乎在我所看到的景象中感受到了一種和我內心深處相聯繫的東西，所以我決定拍攝我內心的這一刻。”對於離開歐洲回到美國的斯蒂格里茲來說，每家每戶的柯達相機使用已經取代了嚴肅的攝影，而《總站》代表了攝影的嶄新可能性，以及他心中“能夠自由呼吸的美國”的希望。若想了解更多關於芝加哥藝術學院的阿爾弗雷德·斯蒂格里茲藏品及詳細作品信息，請訪問網站：阿爾弗雷德·斯蒂格里茲藏品。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
補網的女工
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1894
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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補網的女工
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1894
在1899年的一篇文章中，史蒂格里茨特別提到《補網的女工》是他自己最喜歡的攝影作品之一：「這張照片表達了一位年輕荷蘭女子的生活：每一次為漁網縫補的線跡，她生命最基本的組成，帶給觀看者詩意滿滿的思考，坐在那廣闊而似乎無盡的沙丘上，以這種踏實和平靜，這是這些堅毅人物特有的特徵。」他指出展出的作品以這樣的比例印製，是因為「主題需要這樣的大小來充分表達」。如需了解藝術研究所的阿爾弗雷德·史蒂格里茨收藏，及其詳細的作品資訊，請造訪網站：阿爾弗雷德·史蒂格里茨收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
人之手
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1902
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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人之手
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1902
阿爾佛雷德·施蒂格里茨孜孜不倦地將攝影提升為藝術媒介。他編輯了兩本期刊，《攝影筆記》和《攝影作品》；經營一系列畫廊，在那裡他推廣攝影並展示現代繪畫和雕塑；也親自拍攝了具有突破性的照片。施蒂格里茨從紐約長島市的火車場後方，拍下這張隨著列車啟程的照片，並於1903年1月發表在《攝影作品》第一期中。這幅作品的構圖優雅，掩蓋了其粗獷工業主題，強調了藝術意圖勝過攝影技術的運用。標題同樣肯定了藝術家在城市轉型過程中使用機械的角色。想要了解更多關於藝術學院的阿爾佛雷德·施蒂格里茨收藏以及更深入的物件資訊，請訪問網站：阿爾佛雷德·施蒂格里茨收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
扁鐵大廈
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1903
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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扁鐵大廈
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1903
1946 年史蒂格利茨在一篇文章中回憶了他於一場大雪中拍攝新建的扁鐵大廈的經歷。他說：「我突然看到扁鐵大廈呈現出我從未見過的樣貌。從我站立的位置看過去，它看起來像是一艘巨大海洋郵輪的船首向我駛來，象徵著正在形成中的新美國。」有關阿爾弗雷德·史蒂格利茨收藏在藝術學院的更多資料，以及詳盡的物件資訊，請造訪網站：阿爾弗雷德·史蒂格利茨收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
船艙
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1907
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船艙
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1907
阿爾弗雷德·斯蒂格利茨於 1907 年拍攝了這張照片，當時他正乘坐遠洋客輪前往歐洲；然而，這幅作品成為現代主義的代表作，是在數年後他和他的圈子才意識到的，這展示了攝影可以超越其表面主題，來表達更深層的情感。他後來描述了那一瞬間，迫不及待想逃離沉悶的上層社會，便俯視下至下艙：“我看到形狀彼此相關。 我看到了形狀的圖景，並且在這圖景之下是我對生活的感受。” 如欲了解更多有關阿爾弗雷德·斯蒂格利茨於藝術研究所的收藏，以及詳細的物品信息，請訪問網站：阿爾弗雷德·斯蒂格利茨收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
約翰·馬林
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1910
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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約翰·馬林
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1910
與攝影分離派同仁及歐洲前衛藝術家一起，阿爾弗雷德·斯蒂格里茲開始在他的畫廊推廣一代新的美國畫家作品。他為其中許多人拍攝了肖像，如此處的約翰·馬林、亞瑟·杜夫和馬斯登·哈特利的影像。這些照片的現代手法使人聯想到大衛·奧克塔維斯·希爾和朱莉亞·瑪格麗特·卡梅隆的作品——斯蒂格里茲幾年前才發現了他們的作品——其中人物從陰暗模糊的背景中浮現出來。欲了解芝加哥藝術博物館的阿爾弗雷德·斯蒂格里茲收藏以及詳細的物件信息，請瀏覽網站：阿爾弗雷德·斯蒂格里茲收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
喬治亞·歐姬芙—手與頂針
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1919
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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喬治亞·歐姬芙—手與頂針
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1919
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨在二十世紀前半葉致力於使攝影和現代藝術合法化。他創立了一個名為「攝影分離派」的展覽組織，接著創辦了期刊《攝影工作》，最終還開設了一系列畫廊。其中最具影響力的是簡稱為「291」的畫廊，從1908年運營到1917年，介紹了保羅·塞尚、亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢卡索等歐洲前衛藝術領袖的作品。喬治亞·歐姬芙在1924年成為斯蒂格里茨的妻子，她是那些在291展出的先進美國藝術家之一。這位創新攝影師在1917年至1937年間給歐姬芙拍攝了大約五百張照片，追求客觀真理和純粹形式。他認為歐姬芙的精髓不僅限於她的頭部和面容，同樣具有表現力的還有她的軀幹、雙腳，尤其是她的雙手，如這張作品所示。結果是畫家的“綜合肖像”，每張照片揭示她特定時刻的內在本質，能獨立表現形式的自成一體。當這些連續影像整體觀賞時，展示出歐姬芙許多不同的“自我”精髓。若想了解更多關於藝術學院的阿爾弗雷德·斯蒂格里茨收藏以及深入物件資訊，請造訪網站：阿爾弗雷德·斯蒂格里茨收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
亞瑟·G·達夫
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1923
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亞瑟·G·達夫
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1923
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨是一位開創性的攝影師，倡導將攝影作為美術的一部分，並在20世紀上半葉對美國現代藝術的發展扮演了重要角色。他著名的紐約畫廊展示了攝影、繪畫、版畫和雕塑，聚焦於包括喬治亞·歐姬芙、約翰·馬林和亞瑟·達夫在內的一個重要的美國畫家群體。斯蒂格里茨為這些藝術家創作了特寫，嚴謹但又充滿情感的肖像。正如1949年芝加哥藝術學院院長丹尼爾·卡頓·里奇所言，斯蒂格里茨為他的藝術家朋友拍攝的肖像“源自一種巨大的私人理解；它們像是深厚友誼的紀錄，或是一連串情感交流。” 欲了解更多斯蒂格里茨在芝加哥藝術學院的收藏品，及更深入的物件資訊，請造訪網站：阿爾弗雷德·斯蒂格里茨收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
從我在美國廣場的窗戶向北望去
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1930
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從我在美國廣場的窗戶向北望去
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲 — 1930
「我對艾爾弗雷德·史蒂格利茲的第一個記憶」，攝影師的妻子、畫家喬治亞·奧姬芙回憶道，「是在1908年的一天……我和其他兩三名學生去『291』看羅丹的素描……那裡展示了一種新型的藝術—而且在紐約只有這個地方可以看到這類藝術。」奧姬芙的回憶顯示了史蒂格利茲所推廣作品的影響力，以及他畫廊本身的重要角色。這位攝影師一生經營畫廊，利用這些空間作為展示其對美國現代藝術願景的平台；他還將他的最後一間畫廊「美國廣場」視為藝術創造力的所在。1949年，芝加哥藝術博物館是從史蒂格利茲藏品中收到禮物的幾個主要博物館之一，這些藏品是由奧姬芙這位執行人贈送的，這些捐贈（如本例）經常標誌著博物館首次收購攝影作品作為藝術品。欲瞭解有關芝加哥藝術博物館的艾爾弗雷德·史蒂格利茲藏品及深入物件信息，請訪問網站：艾爾弗雷德·史蒂格利茲藏品。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
這是 Xibit360 以公有領域作品策劃的展覽，與藝術家本人及標示的典藏機構無關。
圖片來源
- 史蒂格利茨家族在橡樹草坪，喬治湖
- 陽光照射——葆拉，柏林
- 倒影—威尼斯，來自《美國寫實攝影，系列一》特刊（1899）；第146/150版
- 總站
- 補網的女工
- 巴黎大道的雨天
- 人之手
- 愛琳·弗蘭納里
- 扁鐵大廈
- 船艙
- 約翰·馬林
- 喬治亞·歐姬芙
- 喬治亞·歐姬芙—手與頂針
- 亞瑟·G·達夫
- 從我在美國廣場的窗戶向北望去
關於作者
阿爾弗雷德·斯蒂格利茲（1864–1946）是一位美國攝影師和畫廊經營者，他比任何人都更促使攝影被接納為一種純藝術。在柏林接受培訓後，他返回紐約，拍攝了這座現代城市的景觀——雪中的街車、火車場、熨斗大廈——以畫家的細膩手法。他創立了攝影分離運動，編輯攝影期刊《Camera Work》，並在他的畫廊291中展示了攝影師和歐洲前衛藝術，如畢加索、馬蒂斯和羅丹。他長期拍攝畫家喬治亞·奧姬芙的肖像系列，最終與她結為連理，拍攝了數百幅作品。
肖像：蓋特魯德·凱賽比爾, 1902 · 國家藝術館, 華盛頓 · CC0, 經維基共享資源
