倫勃朗·梵·萊茵 — @rembrandt
Xibit360 企劃展 · Curated by Xibit360
倫勃朗能夠讓面孔、樹木或聖經場景栩栩如生。本展廳展示了他在萊頓和阿姆斯特丹早期創作的肖像畫，以及他通過版畫探索的荷蘭鄉村、人類形象和聖經故事。展品包括《三棵樹》、《貝殼》和《挪亞方舟》。所有圖像均來自芝加哥藝術博物館和克利夫蘭藝術博物館的開放獲取收藏，且皆屬公共領域。
倫勃朗·梵·萊茵 — 1625
典藏：The Cleveland Museum of Art · CC0 · 原始圖片
配鍊的青年男子
倫勃朗·梵·萊茵 — 1625
這幅畫是一個“tronie”的範例，這是一個荷蘭詞語，意指「頭」或「面部表情」。Tronies 並非旨在成為可識別的肖像，而是對面部外觀和幻想服飾的藝術探討。特別是在1630年前後，倫勃朗利用這種流行的格式來探索不同的光影效果和面部表情。在這裡，強烈的光影對比勾勒出了青年男子的面部輪廓；像條紋圍巾和用珠寶鏈子配戴的閃亮墜飾這樣不尋常的配飾增加了一絲異國情調。雖然這幅畫上有倫勃朗的字母組合標誌，但作者身份尚不確定。一些學者將其歸因於伊薩克·德·喬德維爾（Isaac de Joudreville，1613–1648），他是倫勃朗的學生和合作者，曾以類似流暢優雅的風格創作過可比的tronie。
倫勃朗·梵·萊茵 — 1630
倫勃朗·梵·萊茵 — 1631
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
戴金鏈的老人
倫勃朗·梵·萊茵 — 1631
這位人物造型獨具吸引力，身上佩戴著鋼製護喉（用於保護喉部和上胸部的盔甲）、金鏈和羽飾貝雷帽，代表了一種在北歐藝術市場上新興的商品：面容或人物研究。雖然藝術家自16世紀以來就創作了這類研究作品，但倫勃朗和他的同事揚·利文斯將這些作品發展為更平價的肖像替代品，並藉由引入大膽的視覺元素，如戲劇性的光影效果、別出心裁的服飾和動感的姿勢，提升了它們的吸引力。倫勃朗和他的同事經常畫這位模特，雖然他曾被稱為“倫勃朗的父親”，但最近的研究顯示這位“老人”可能是荷蘭萊頓市一間救濟院的管理人。儘管面容畫比訂製的肖像畫便宜，倫勃朗在其中投入的技藝絲毫不遜色。眼下的皺折、修剪整齊的刺鬚，以及護喉和金鏈上的光亮，顯示出畫家在創作過程中的投入與喜悅。這條醒目的金鏈出現在倫勃朗萊頓和阿姆斯特丹時期的多幅作品中：他在工作室中應該有一條。但與他的知名同行彼得·保羅·魯本斯和安東尼·梵·戴克不同的是，倫勃朗從未收到過皇室贊助人的贈禮。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
倫勃朗·梵·萊茵 — 1639
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
揚·烏伊滕博赫特，《點石成金者》
倫勃朗·梵·萊茵 — 1639
這幅描繪稅務官揚·烏伊滕博赫特的版畫標誌著倫勃朗·梵·萊茵首次使用乾刻技法，不是作為修正工具，而是補充蝕刻技法。在這裡，技法突出了畫中人身上奢華毛皮衣物的柔軟質感。倫勃朗將此人呈現為高貴的、嚴謹的專業人士，同時又暗示他的真實面目：烏伊滕博赫特坐在擺滿精美油畫和華麗桌布的辦公室中，伸手去抓捆金袋，手的動作幾乎是貪婪地抓住它。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
倫勃朗·梵·萊茵 — 1641
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
麦田里的僧侣
倫勃朗·梵·萊茵 — 1641
倫勃朗向來不避諱以現實手法展現裸體或情色主題。1640年代，他創作了數幅描繪戶外求愛場景的作品，而《麥田裡的僧侶》是其中性意味最強烈的版畫之一。儘管版畫尺寸極小，但畫中對一名不貞僧侶與熱情牛奶女孩偷偷交合的生動刻畫，構成了一個強有力的雕塑群組。在背景中被刻畫出來的持鐮刀農夫，強調了他們在麥田中這顆心靈庇護所的暫時性，同時也突出了觀者的窺淫視角。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
倫勃朗·梵·萊茵 — 1643
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
三棵樹
倫勃朗·梵·萊茵 — 1643
倫勃朗的傑作《三棵樹》是這位藝術家最大的一幅風景版畫，這幅富有氛圍的蝕刻和乾版創作，體現了大自然瞬息萬變的戲劇性。在自然面前，人類元素被縮減為一群微小的人物，包括左側一位漁夫及他漫不經心的女伴、各地的牧牛人，以及遠處山丘上的兩個小人。在右下角，一對衣著優雅的情侶在隱蔽的樹蔭下溫柔擁抱，尋找伴侶的同時也尋求庇護以躲避即將來臨的暴風雨。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
倫勃朗·梵·萊茵 — 1647
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
費損城堡的衰敗
倫勃朗·梵·萊茵 — 1647
倫勃朗和他那個時代的藝術家對費損莊園有著濃厚的興趣，部分原因是其歷任擁有者所遭遇的一連串不幸。在倫勃朗的時代，這個地方已經取得“費損”之名，意指“損失的開支”或更通俗地說，“錢坑”。這座城堡的大部分區域在一次火災中被摧毀後，該地又面臨了一次挫折。在遭受此破壞並且未進行大規模修復之前，倫勃朗進入了城堡的範圍並記錄了其衰敗的狀態。他對衰敗的重比表現明顯地在於前景中的伐倒樹木，其鮮明的水平線與城堡曾經宏偉的結構形成對比。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
倫勃朗·梵·萊茵 — 1650
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
貝殼
倫勃朗·梵·萊茵 — 1650
在17世紀，貝殼成為受歡迎的收藏品，因其被認為稀有且異國情調。它們也成為靜物畫常見的主題，稱為「虛空」畫，象徵生命的短暫轉瞬。文策拉斯·霍拉爾和倫勃朗·凡·雷恩的版畫，可能同時代表了存在的美麗和脆弱。雖然靜物畫在倫勃朗的作品中極為罕見，霍拉爾的版畫 (1996.609) 來自一系列貝殼作品，包括38幅版畫。倫勃朗的貝殼可能受霍拉爾作品的啟發，然而倫勃朗在三維空間中刻劃貝殼的決定，表明這兩幅版畫之間顯著的不同。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
倫勃朗·梵·萊茵 — 1650
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
道路旁有三座三角牆的小屋的風景
倫勃朗·梵·萊茵 — 1650
林布蘭·范·雷因或許是歷史上最多產的蝕刻家，創作了將近300幅蝕刻作品。他的大部分風景蝕刻都是在1640年代完成的，其中一些，如這幅，則是在1650年代初期創作的。林布蘭利用他的實驗性蝕刻和乾刻線條來創造色調效果。樹木遮蔽道路和小屋的方式為畫面增添了一種寧靜的光輝感。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
倫勃朗·梵·萊茵 — 1650
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
方塔景觀
倫勃朗·梵·萊茵 — 1650
在他漫長的職業生涯中，林布蘭特巧妙地控制其版畫的發行，以營造一個有利可圖的市場。當時流行的題材影響了他的版畫選擇，他創作了許多描繪阿姆斯特丹及其周邊環境的風景畫。藝術家可能是在現場素描後創作了《方塔景觀》，在工作室中使用較柔和的乾刻技法完成這幅作品。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
倫勃朗·梵·萊茵 — 1657
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
禱告中的樹下聖方濟
倫勃朗·梵·萊茵 — 1657
林布蘭用天鵝絨般的乾版線條和深色調，使《禱告中的樹下聖方濟》的墨黑森林充滿濃郁的氛圍。這幅畫並沒有反映荷蘭改革教會的形象，而是展現了羅馬天主教會的願景，強調聖徒的生活，因此可能是私人委託創作的。畫中年邁的聖方濟凝望著森林中可能是現實存在或想像出來的大十字架，並直接對其講話。他頭部微斜、嘴巴微張，顯示禱告並非被動，而是積極的基督教倡導者。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
倫勃朗·梵·萊茵 — 1658
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
臥姿女性裸體
倫勃朗·梵·萊茵 — 1658
學者們對於倫勃朗在這幅充滿模糊性意味的蚀刻作品中選擇淺膚色或深膚色的模特兒進行了廣泛的討論。在18世紀時，其標題變更為「臥姿黑人女子」的變體。倫勃朗確實曾在1630年左右描繪過非洲模特兒，但尚不清楚這幅遲了許多的作品是否也採用了非洲模特兒。畫中洞穴般的深邃黑暗與明亮床上用品之間的強烈對比，表達了藝術家對於皮膚上光影變化的敏銳興趣。倫勃朗特有的使用日本紙作為載體，更進一步增加了這個栩栩如生、溫暖而裸露的身體的熱度。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
倫勃朗·梵·萊茵 — 1659
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
朱庇特與安提歐佩：大的版畫
倫勃朗·梵·萊茵 — 1659
這幅神話主題的戶外作品創作於稍晚於倫勃朗1640年代的戶外求愛場景，描繪了眾神之一的朱庇特對凡人之一的征服。朱庇特偽裝成一位頭戴花冠、長出角的薩堤爾，來到一片林間空地，發現赤裸沉睡的寧芙安提歐佩。當他輕輕地揭去她的覆蓋物，仔細欣賞她的身體時，安提歐佩仍舊沉睡不醒。觀者和作品中人物的視角關係緊密；我們幾乎進入那片空地，與沉睡的安提歐佩同床共枕，靜觀那位闖入的神祗。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
倫勃朗·梵·萊茵 — 1660
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
坐著的女性裸體
倫勃朗·梵·萊茵 — 1660
對於倫勃朗·范·萊茵而言，視覺的簡單誠實和線條的確信比古典對裸體的美化來得更為重要。在他職業生涯的某些階段，他才會專注於這個主題，今天僅存不多的研究作為他準備聖經或神話表現的素材而被使用。這幅強有力的形象屬於晚期作品，是唯一可以確定歸屬於倫勃朗的四幅女性裸體素描之一。不同於他早期裸體作品中近乎科學的現實主義，他的晚期研究則較不注重細節且更具繪畫風格。他以最少的手法達到了最大的表達效果。這豐滿的身形以畫刷和藝術家晚年喜愛的鈍蘆葦筆快速完成，展現了強烈的存在感。她的面孔被簡化，而她的情感則通過她沉思的姿態來暗示。她簡單的形狀和外在的靜止似乎增強了觀眾對她內在活力的感受。在《坐著的女性裸體》中，倫勃朗的筆觸和刷法以極致的輕盈和完美融合；筆強調結構特徵，而刷則提供了一種透明的氛圍色調，將人物和空間聯繫起來。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
倫勃朗·梵·萊茵 — 1660
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
挪亞方舟
倫勃朗·梵·萊茵 — 1660
這幅畫作展現了列姆布蘭以蘆葦筆揮灑出的極具表現力的技法，完整呈現《舊約·創世紀》中描述的大洪水前，挪亞一家登上方舟的景象。船隻佔據了畫面整個寬度，而列姆布蘭在畫面左下角放置人物，強調啟程的動作，這些人物向內指示，彷彿在指引他們即將前往之處。列姆布蘭雖然有些隨意地在畫作邊緣畫了一條邊界，但這顯示出他對這個知名聖經主題詮釋的滿意。這類具有文學來源的複合場景，為無數學生樹立了揚名畫壇的標準。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
這是 Xibit360 以公有領域作品策劃的展覽，與藝術家本人及標示的典藏機構無關。
圖片來源
倫勃朗·梵·萊茵（1606–1669）是荷蘭黃金時代最傑出的畫家和版畫家。他出生於萊頓，1630年代初搬到阿姆斯特丹，成為該市最受追捧的肖像畫家，以深刻的情感探索人類面孔、聖經和風景，其深度鮮有匹敵。他也是當時最偉大的蝕刻家，通過使用乾刻技術和濃墨的版畫推動了這一媒介。
肖像：自畫像與兩個圈，約1665–69年（肯伍德別墅） · 公有領域，經由維基共享資源
