馬奈——精選作品

飲水的男孩（La Régalade）

愛德華·馬奈 — 1862

X光射線顯示這幅畫是《吉普賽人》（Les Gitanos）的一部分，這是愛德華·馬奈（Édouard Manet）於1863年和1867年展出的流浪家庭的大型肖像畫。由於對最初的構圖不滿意，馬奈將這幅畫切割成多個部分，並重新構思成獨立的藝術作品。其中兩部分，《波希米亞人》(Bohémien) 和《帶袋子和大蒜的靜物》(Still Life with Bag and Garlic) 目前收藏於盧浮宮阿布扎比分館；最後一部分《波希米亞女人》(Bohémienne) 已遺失。為了使這部分成為一件獨立作品，馬奈將畫布上原本存在於男孩肩下的女人頭像塗掉，並將藍天改為深色背景。他隨後將這幅畫命名為《La Régalade》，意指從瓶中倒液體進喉嚨而不碰到嘴唇的動作。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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魚（靜物畫）

愛德華·馬奈 — 1864

儘管靜物畫是前衛藝術家愛德華·馬內許多重要畫作的一部分，但他對這一題材的最持續興趣是在1864至1865年間，也就是《魚》創作的時期。當時，由於中產階級的興起，他們偏好親切而價格適中的作品，靜物畫在十九世紀逐漸被重新接受。這幅畫作如同馬內許多靜物畫構圖一樣，讓人聯想到十七世紀荷蘭的典範。然而，畫布上的直接筆法、大膽的筆觸和視覺的即時性，卻解釋了為何馬內的作品被公眾視為不尋常且具有挑戰性。雖然《魚》確實是一幅描繪“死物”的畫作（靜物畫在法語中稱為 nature morte），但作品本身卻生氣盎然：畫作中的食材似乎新鮮可口，筆觸也充滿活力。其構圖的生動之處在於鯉魚的擺放位置，打破了其他元素的強烈對角線。馬內從未將他的靜物畫提交給官方的法國沙龍，而是通過蓬勃發展的巴黎藝術畫廊網絡出售，並贈予朋友們。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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海景，風平浪靜

愛德華·馬奈 — 1864

儘管這幅作品筆觸大膽且幾乎如書法般流暢，畫中的船隻還是能夠識別它們的具體類型。在畫面中央偏右的位置，有一艘側輪郵輪正駛向英吉利海峽，把速度較慢的帆船甩在身後。這是愛德華·馬奈最早的海景畫之一，後來他多次重返這一題材。他在巴黎創作了這幅作品，並與另外兩三幅畫共同基於在法國北部港口布洛涅休假時的速寫。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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耶穌被士兵侮辱

愛德華·馬奈 — 1865

在其整個職業生涯中，愛德華·馬奈以其大膽的技巧和不拘一格的主題選擇使公眾感到震驚和困惑。這幅畫最令人震驚的特點就是馬奈選擇繪製這一題材。在現實主義運動興起後，藝術被植根於當下，法國的前衛藝術家並不追求宗教主題。儘管馬奈主要描繪世俗題材，他也對藝術史很感興趣，這使他至少有兩次描繪了長久以來吸引藝術家的聖經敘事。這件作品也可能受到法國哲學家和歷史學家約瑟夫·歐內斯特·勒南於1863年出版的《耶穌的生平》（Vie de Jésus）的流行傳記的啟發，這是一部強調基督人性而具爭議的作品。在這幅畫中，馬奈描繪了耶穌生命的末期，遭到毒打並等待被釘十字架。羅馬士兵強迫他戴上荊棘冠，給他一根蘆葦作為“權杖”，並披上紫色斗篷，這一切都是為了嘲諷他作為“猶太人的王”，一個由其折磨者諷刺性賦予的稱號。馬奈將這個神聖的敘事轉化為一場結合現實主義與戲劇性的戲碼。他將耶穌正面呈現，強調他的脆弱性和人體特徵。畫中的耶穌顯得疲憊不堪，軟弱無力。畫布上明顯的筆觸和色彩調合增添了物質性，進一步呼應了一個可感知且未理想化的基督，尤其是他沒有光環。他是一位發出神聖光芒的聖者，還是一位在工作室聚光燈下擺造型的凡人？畫作在當時引起軒然大波，正是因為這種模糊性。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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身穿斗篷的乞丐（哲學家）

愛德華·馬奈 — 1865

這幅畫與《帶牡蠣的乞丐》是成對構思的作品。愛德華·馬奈於1872年將它們與一幅苦艾酒飲者和拾荒者（收集並轉售廢棄布料及其他廢物的人）的畫作一起展出，統稱為《哲學家》。當馬奈創作這些畫作時，這些被稱為“乞丐”的人物在巴黎快速重建以容納更多中產階級社區的過程中，被推到了城市的邊緣，在身體和社會上倍感邊緣化。儘管馬奈出生於上流社會家庭，但他對於既定的法國藝術圈來說是一個局外人，因此可能對這些被疏離的主題深有同感。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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鬥牛

愛德華·馬奈 — 1865

1865年秋天，愛德華·馬內前往西班牙旅行約十天。這次短暫的旅行對他此時期的藝術產生了深遠影響。他在給詩人夏爾·波德萊爾的信中，描述了他在馬德里觀看的一場鬥牛，他稱其為「最精采、最奇特、最駭人聽聞的景象之一」。在觀看鬥牛時，他快速地畫下草圖，這些草圖啟發了他後來的多幅畫作，包括這幅作品。在此作品中，他著重描繪了當時的緊張氣氛——背景中觀眾的形象模糊地融合在一起，而鬥牛士和鬥牛則以更為鮮明的焦點展現出來。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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哲學家（牡蠣乞丐）

愛德華·馬奈 — 1865

《帶牡蠣的乞丐》與《披斗篷的乞丐》一起，構成了一組名為《哲學家》的四幅畫作系列。這個名稱指向傳統上對古代斯多葛學派哲學家的描繪，他們的貧窮象徵著智慧。在這些畫作中出現的無名人物，對於愛德華·馬奈當時的觀眾而言，是巴黎街頭充斥的社會邊緣人群。如果以如此大的規模描繪這些乞丐，並置於空曠而黑暗的背景中，馬奈挑戰了當時繪畫的期望，賦予他們類似於肖像畫般的，甚至是英雄般的存在感，這種表現通常是為貴族、歷史或宗教題材而保留的。通過他的表現形式和系列名稱，藝術家希望觀眾能夠看到這些常被忽視的人其實擁有罕見的洞察力。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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賽馬

愛德華·馬奈 — 1865

《賽馬場》基於馬奈的畫作《朗尚賽馬場》。然而，這幅石版印刷作品比畫作更能展現賽馬的激動人心。大膽且快速的筆觸，以及迅速描繪的曲線，傳達出能量與動感。石版畫筆的不拘一格和即興運用，預示了二十世紀版畫藝術的表現力。

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隆尚賽馬

愛德華·馬奈 — 1866

這幅自由揮灑的畫作捕捉了位於巴黎西部布洛涅森林的隆尚賽馬場賽馬比賽的精彩結尾。在此，埃德加·馬奈顛覆了傳統的賽馬運動表現形式，摒棄了從側面以馬匹側面為主題的表現手法。取而代之的是，賽馬選手們朝著觀者奔馳而來，揚起一陣塵土，賽馬場的圍欄以斜線強調了他們的速度。在法國，賽馬於十九世紀成為重要的大眾娛樂活動。賽馬場從英國引入，其速度、盛況和奢華成為現代空間的典範。在馬奈的畫作中，一群穿著入時的男男女女緊靠圍欄觀看賽事——左上方的一名男子使用雙筒望遠鏡更好地觀察比賽。不像他的朋友愛德加·德加，賽馬場對於德加來說是持續的靈感來源，馬奈僅創作了兩幅以此為主題的畫作。這幅畫原本是一幅更大的作品，被藝術家裁剪至當前的大小。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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戴黑頭巾的女子肖像

愛德華·馬奈 — 1873

馬奈以寥寥幾筆，就把這位不知名女士的歡快個性完美呈現出來。她若有所思的微笑，或許透露出畫家與模特之間愉快的交流。這幅畫為我們提供了寶貴的馬奈創作過程的洞見。他最初用深色的畫線勾勒出人物輪廓，接著在服裝和臉部使用短而精確的筆觸。最後，他加上一層淡淡的綠色薄塗，這可能是開始繪製背景圖案的第一步，但最終並未完成。這位女子的髮型——一摞藍黑色的頭髮加上捲曲的劉海，幫助我們將這幅作品的創作日期確定在19世紀70年代末。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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在咖啡館

愛德華·馬奈 — 1874

這幅由愛德華·馬奈創作的版畫描繪了巴黎19世紀印象派藝術家的聚集地——Café Guerbois。雖然馬奈以他的繪畫作品最為著名，但在他的整個職業生涯中，他都是一位熱衷的版畫家。在這裡，他嘗試了當時的新技術gillotage，以模仿快速、草圖般的線條，使畫面看起來像是快速且自發地創作而成的。

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貝爾特·莫里索拿著扇子的肖像

愛德華·馬奈 — 1874

愛德華·馬奈在1868年至1874年間以蝕刻、平版印刷、油畫和水彩畫的形式，共十二次描繪他的好友藝術家貝爾特·莫里索。在這幅水彩畫中，馬奈使用有限的調色板和多種技法將莫里索描繪在藍綠色背景前。他對她的裙子採用了濕畫技法，在潮濕的表面上直接施加濕顏料，讓色彩相互滲透與融合。隨後，馬奈使用乾筆技巧來強調她裙子面料的質感和頭髮絲帶的柔韌度。這些質感與相對平淡的背景形成對比，使得畫中人物更加突出。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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棲息於帕拉斯半身像之上

愛德華·馬奈 — 1875

愛德華·馬奈為他的朋友斯蒂芬·馬拉美1875年翻譯的美國作家埃德加·愛倫·坡經典詩作《烏鴉》（1845年）創作了這幅石版畫。詩中講述了一個悼念去世愛人的人被一隻不斷重複喊著“不再”的烏鴉拜訪的故事。馬拉美的這一版本被視為最早的現代藝術家書籍之一，即專門作為視覺藝術作品創作的書籍。馬奈創作了四幅全頁插圖，其中包括烏鴉從雅典娜女神半身像上注視敘述者的場景，還有烏鴉頭部設計，被用於書籍封面和廣告海報中。

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克萊爾·坎貝爾

愛德華·馬奈 — 1876

在1870年代後期，愛德華‧馬內開始面臨健康問題，使得他無法繼續使用油畫創作。而他轉而使用粉彩，一種能在每一筆描繪中呈現出線條與色彩的粉狀媒介。這幅作品是馬內在那段時間使用這種媒介創作的諸多肖像畫之一。畫中描繪的是克萊爾‧坎貝爾，一位時髦的英國年輕女子，她的父親出版了《每日電訊報》（The Daily Telegraph），一份英國報紙。馬內利用粉彩絨毛般的質感來刻畫人物的肌膚和髮絲，並將調色板限制在白色、灰色和黑色等中性色調上。

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讀書的女子

愛德華·馬奈 — 1880

十九世紀後期，巴黎的咖啡館成為藝術家和作家的聚集地，是觀察都市景象的理想場所。許多印象派畫作描繪了位於皮加勒街的新雅典咖啡館，這裡有兩張特別為愛德華·馬奈和他的朋友圈預留的桌子——這個圈子包括畫家埃德加·德加、克勞德·莫奈、卡米耶·畢沙羅和皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦，以及作家夏爾·波德萊爾和埃米爾·左拉。乍看之下，這位時尚打扮的年輕女子似乎被抓拍坐在某個喜愛的咖啡館中：大理石桌面、啤酒杯和連在木吧台上的雜誌暗示了這樣的背景，而她的厚重衣物和鹿皮手套則顯示她坐在戶外桌上，天氣較涼。然而，背後的花卉背景實際上是馬奈的一幅畫作，咖啡館則是他畫室裡的再現。《閱讀的女子》是馬奈最具印象派風格的作品之一；快速自由的筆觸和輕柔的顏色是他晚年技法的特徵。這幅畫創作於他去世前僅幾年，完美地捕捉了轉瞬即逝的瞬間，表現了馬奈和他的同時代人試圖表現的現代生活感。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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