No. 01
吉原扇屋中由露臺上觀賞秋月升起於稻田之遊女司等
葛飾北齋 — 1799
北齋——精選作品
葛飾北齋 — @hokusai
Xibit360 企劃展 · Curated by Xibit360
葛飾北齋一生不停再發明自己，足足有七十年之久。本展廳匯集了他十五件版畫作品，從約1800年的精緻摺物，到著名的《神奈川沖浪裏》和《凱風快晴》，還有來自《富嶽三十六景》的作品，以及他1830年代的幽靈畫作和古典詩歌插圖。這些圖像來自芝加哥藝術博物館和克里夫蘭美術館的開放存取收藏；每幅圖像皆屬公共領域。
No. 02
六歌仙 小野小町
葛飾北齋 — 1805
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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六歌仙 小野小町
葛飾北齋 — 1805
日本古典時代的著名詩人已經被編入不同的組合已有幾個世紀，這可能是為了教導他們的文學作品。小野小町是六歌仙中唯一的女性，由葛飾北齋的版畫系列紀念。她生於九世紀，我們對她所知甚少。對她的描述不一：有些人尊敬她為才華橫溢的詩人和無與倫比的美人，而其他人則將她描繪成貧困且不美麗的老婦。在這幅畫中，她穿著九世紀的宮廷服飾，從屏風後回眸。在詩中，小町微妙地抨擊男人愛情的靠不住，將花色的變化比作心境的改變：消褪之物 雖未見其色 乃在花中 彼人之心 在我境界。（羅伊·E·蒂爾翻譯） Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
38 × 26 cm · Color woodblock print; oban
No. 04
富嶽三十六景 神奈川沖浪裏，又稱為巨浪
葛飾北齋 — 1825
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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富嶽三十六景 神奈川沖浪裏，又稱為巨浪
葛飾北齋 — 1825
葛飾北齋的《富嶽三十六景》系列，始於1830年，當時藝術家已70歲高齡。這一精湛的系列作品奠定了風景版畫的流行，直至今日仍備受推崇。系列中最引人注目的或許是北齋大量使用新近價格更為親民的普魯士藍顏料，其在多幅作品中用於描繪天空與水面的色彩。富士山是每幅畫中的主角，無論遠觀近視，無論在各種天氣條件和季節中，從四面八方欣賞皆如此。這組作品中最著名的作品便是《神奈川沖浪裏》（巨浪），巨浪的頂端下方遠處可見微小的富士山。在藝術學院收藏的三個版本中，均為這幅設計的後期印刷。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
25.4 × 37.6 cm · Color woodblock print; oban
No. 05
富嶽三十六景 山下白雨
葛飾北齋 — 1825
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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富嶽三十六景 山下白雨
葛飾北齋 — 1825
葛飾北齋（1760-1849）被公認為日本歷史上最偉大的藝術家之一，也是日本木版畫的重要大師之一。北齋最著名的作品是《富岳三十六景》系列，創作於1830年至1832年間，那時他已是七十多歲的長者。這個傑出的系列實際上包括了四十六幅富士山的景觀：北齋在最初的三十六景上額外添加了十幅景色。藝術表現的獨創性和從多樣化視角觀賞富士山的驚人變化，皆可見北齋的創意天賦與才華。富士山，又稱「富士山」，是日本最高的山峰，高達12,385英尺。它曾是一座活火山，最後一次大規模噴發是在1707年。早在北齋時代之前，富士山便被奉為聖山，在他的時代，來自全日本的朝聖者以此山為目的地。雖然以新穎和富有動感的構圖聞名，北齋最為人讚嘆的還是他卓越的繪畫技巧。作為一名色彩大師，他既能大膽又能細膩地運用色彩，成功在於其卓越的繪畫技巧與絢麗色彩之間的巧妙結合。此作品中，富士山的山頂在晴朗的天空下，而山腳下則有雷雨。火山優雅的斜坡和底部閃電尖銳的線條相結合，使得這幅畫面簡潔而具視覺衝擊力。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
25.7 × 37.6 cm · Color woodblock print; oban
No. 06
百物語 小幡小平次
葛飾北齋 — 1826
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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百物語 小幡小平次
葛飾北齋 — 1826
這幅驚悚的版畫描繪了小幡小平次的故事，他是一位歌舞伎演員，被他妻子的情人溺死，卻在之後回來糾纏著這對情侶。這個故事在18世紀非常流行，甚至啟發了一部小說和幾個歌舞伎劇。在這裡，小幡小平次的骷髏幽靈拉下蚊帳，陰森地凝視著床上熟睡的情侶。芝加哥藝術學院的收藏中擁有一版保存完好且備受讚譽的葛飾北齋的《百物語》系列（1831–32）。據藝術家所言，原計畫創作完整的一百幅作品，但這個系列最終未完成，目前僅知有五幅。這個標題指的是一種遊戲，人們聚集在夜晚講述恐怖故事，並在每講完一個故事後熄掉一支蠟燭，直到房間完全黑暗。這些小型版畫作品中的亮藍色是由於使用了普魯士藍色顏料，該顏料在製作時不久前變得經濟實惠。雖然這種顏色對我們來說可能顯得歡快，但對於北齋的原始觀眾而言，這種顏色往往與死亡和神秘事物相關聯。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
25.6 × 18.1 cm · Color woodblock print; chuban
No. 07
百人一首乳母繪解 安倍仲麿
葛飾北齋 — 1830
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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百人一首乳母繪解 安倍仲麿
葛飾北齋 — 1830
八世紀詩人安倍仲麿，伴隨著中國侍從，站在中國的一座山丘上，凝望著他再也無法回到的故鄉日本。在右上方的牌匾中題寫的詩中，他想知道這是否是他在奈良三笠山看到的那輪明月。作為年輕的學生和外交官，仲麿被派往中國，並在那裡度過了五十多年的歲月。由於海上風暴猛烈，他兩次返回日本的努力均告失敗。為避免過於明顯，葛飾北齋只在海面上描繪了月亮的倒影。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
24.9 × 36.4 cm · Color woodblock print; yoko oban
No. 08
富嶽三十六景 凱風快晴
葛飾北齋 — 1830
No. 10
「百物語」之《皿屋敷》
葛飾北齋 — 1831
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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「百物語」之《皿屋敷》
葛飾北齋 — 1831
這幅版畫描繪了一個被丈夫殺害的女人的傳說，只因她不小心打破了幾隻盤子。她的屍體與盤子的碎片被丟入井中，但她的幽靈每晚都化身為這裡描繪的詭異形象來糾纏他。藝術學院的收藏中擁有葛飾北齋「百物語」系列（1831–32）中保存最完好的版本之一，深受讚譽。據說這個系列本來打算製作一百幅作品，但最終未完成，目前僅知五幅版畫。這個標題指向了一個遊戲，人們會聚集在夜晚講述恐怖故事，每講完一個故事就吹滅一根蠟燭，直到房間完全黑暗。這些小尺寸的作品採用了亮藍色，這種色彩是通過柏林藍顏料（通常稱為「普魯士藍」）得以實現的，該顏料在作品製作前不久變得負擔得起。儘管這種色調對我們而言可能顯得愉悅，但對於北齋的原始觀眾來說，則聯想到死亡和神秘。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
25.5 × 18.6 cm · Color woodblock print; chuban
No. 13
百人一首乳母繪解 源宗于朝臣的和歌
葛飾北齋 — 1835
No. 15
《詩歌寫真鏡》之《農夫過橋》
葛飾北齋 — 1835
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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《詩歌寫真鏡》之《農夫過橋》
葛飾北齋 — 1835
一位老農夫從採集兩捆莧草歸來，莧草懸掛在他肩上的扁擔上。在古老的詩集裡，有關採集莧草的詩作頗多，相信北齋心中想的是這首來自1303年詩集的作品：當我正在割莧草時，秋月透過樹林，出現在園原山上。（譯者：Matthi Forrer）在這組十幅版畫中，相關的詩並未包含在設計中。相反，藝術家向江戶時代觀眾的謎題熱情發起挑戰。觀眾樂於探究詩的來源及其作者。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
50 × 23.2 cm · Color woodblock print; nagaban
這是 Xibit360 以公有領域作品策劃的展覽，與藝術家本人及標示的典藏機構無關。
圖片來源
- 吉原扇屋中由露臺上觀賞秋月升起於稻田之遊女司等
- 六歌仙 小野小町
- 牡丹籠
- 富嶽三十六景 神奈川沖浪裏，又稱為巨浪
- 富嶽三十六景 山下白雨
- 百物語 小幡小平次
- 百人一首乳母繪解 安倍仲麿
- 富嶽三十六景 凱風快晴
- 富士山與橋上旅人之景
- 「百物語」之《皿屋敷》
- 《詩歌寫真鏡 木賊刈》
- 詩歌寫真鏡 融大臣立於湖畔新月下
- 百人一首乳母繪解 源宗于朝臣的和歌
- 百人一首乳母繪解 三條天皇
- 《詩歌寫真鏡》之《農夫過橋》
關於作者
葛飾北齋（1760–1849）是日本江戶時代的藝術家、浮世繪木版畫的大師，也是各種文化中最具影響力的藝術家之一。在近七十年的職業生涯中，他使用過三十多個名字，創作了繪畫、書籍插圖、摺物和風景版畫等多種作品。他的系列作品《富嶽三十六景》（約1830–32年），其中包括著名的《神奈川沖浪裏》——通常稱為《大浪》，使風景成為日本版畫的主要題材，並後來吸引了歐洲藝術家的關注。
肖像：自畫像作為老年人 · 公共領域，經維基共享資源提供
