弗朗西斯科·戈雅 — @goya
Xibit360 企劃展 · Curated by Xibit360
弗朗西斯科·戈雅描繪了權貴，也描畫了無力者。這個展廳展示了他的早期風俗畫和肖像，旁邊則是他在版畫中對其時代的愚行的凝視——《理性沉睡產生妖魔》出自《幻想圖集》，戰爭災難版畫以及出自《鬥牛圖集》的鬥牛場面。作品來自芝加哥藝術博物館和克利夫蘭藝術博物館的開放訪問收藏；每幅圖像都屬於公有領域。
弗朗西斯科·戈雅 — 1780
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
冬季場景
弗朗西斯科·戈雅 — 1780
在一場暴風雪中，兩組工人階級旅客聚集於冰凍的道路上，其中一組拖著屠宰好的豬。Francisco de Goya 用稀疏的樹木、大量冷灰色和白色，以及斜向的筆觸，捕捉了場景的冬季氛圍，表現出快速降雪的效果。這幅小畫作是 Goya 為描繪四季的巨型掛毯所創作的一系列研究之一，這些掛毯是為西班牙埃爾帕爾多皇家宮殿的餐廳所委託。這幅圖像原將被放大至真人大小，再由西班牙皇家掛毯廠的織工製作出來。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1786
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
男孩騎在公羊上
弗朗西斯科·戈雅 — 1786
作為西班牙國王的宮廷畫家，法蘭西斯科·戈雅也為王室住所設計掛毯。這位藝術家創作了小型油畫草圖來構思設計，隨後製作了全尺寸的油畫樣板，供王室織毯工作坊的織工參考使用。這幅油畫樣板是為了位於馬德里郊外的埃爾帕多宮餐廳中一系列裝飾掛毯而創作的。該房間的大型掛毯展示了一個傳統裝飾主題：四季，但在門上的小掛毯中，戈雅發揮了他的想像力，創作了像這樣描繪兒童與動物的場景。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1796
典藏：The Cleveland Museum of Art · CC0 · 原始圖片
年輕女子（可能為性工作者）與男子（正面）；年輕女子為赤裸男子的屍體扭絞雙手（背面）
弗朗西斯科·戈雅 — 1796
在西方繪畫大師中，法蘭西斯科·德·戈雅是少數幾位版畫作品被認為比其繪畫作品更為重要的藝術家之一。除了豐富的版畫創作，他還用了30年時間創作了八本素描本。此雙面紙張取自所謂的B冊，或稱馬德里冊，像其他冊子一樣，在他去世後散佈於全球的公共和私人收藏中。這些素描展現了戈雅的創造力和觀察力，以及他尖銳的諷刺。在紙張的正面，一場妓女與大腹便便好色之徒的粗俗遭遇揭示了戈雅對社會批判的直率。背面的素描則較難定位，但它遵循了傳統的聖瑪格麗特·德·科爾頓納的圖像學，一位忏悔後進入修道院的貴族情婦，她的情人的狗帶領她找到了被謀殺的屍體。
弗朗西斯科·戈雅 — 1796
典藏：The Cleveland Museum of Art · CC0 · 原始圖片
聖安布羅西
弗朗西斯科·戈雅 — 1796
這幅作品是描繪安波羅削、哲羅姆、奧古斯丁和額我略系列的一部分，這些人物是早期天主教的重要人物。聖安波羅削（約公元340年至391年）是米蘭的主教，解決了教會內部的重要神學爭議，並有效地與羅馬異教的支持者合作。畫作的低視角和大型規模暗示這幅畫曾懸掛於某宗教機構的高牆上，但其原始位置已不可考。18世紀後期，西班牙驅逐了所有耶穌會士，引發了教會的轉型。許多這些改革者重新回到早期教會歷史尋求靈感，該畫作可能就是由這些新組織委託創作的。
弗朗西斯科·戈雅 — 1797
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
理智沉睡產生怪物（狂想曲，第43號）
弗朗西斯科·戈雅 — 1797
介於怪誕與喜劇之間，法蘭西斯科·德·哥雅的系列作品《怪異幻想》（Los caprichos，意指异想天开或幻想）由80幅蝕刻畫構成，戲謔地描繪了18世紀末的西班牙社會。這幅具代表性的作品可能被設定為整個系列的封面，哥雅將自己描繪成在繪圖桌上睡著的藝術家。背景中是他的夢魘，那些貫穿於整個系列版畫中的陰森折磨者。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1797
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
妖怪來了《狂想曲》第三號
弗朗西斯科·戈雅 — 1797
第3號版畫《幻想曲》展示了一位母親和她的兩個孩子，他們被前景中披著毯子的妖怪「可可」嚇壞了。母親的表情與孩子們的形成對比：她面帶微笑，充滿了感激與欣賞。戈雅在批評用恐懼來管教孩子的普遍做法。這幅版畫中也出現了拼寫錯誤，因為戈雅把西班牙文動詞「來」（viene）拼錯了。這是由於西班牙語中 b 和 v 發音相似而常見的錯誤。他在後來的版本中糾正了這一錯誤。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1797
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
他們已全遭拔毛（即被剝削），來自《狂想曲》第20號
弗朗西斯科·戈雅 — 1797
在《幻想版畫》（意指反覆無常或怪誕）這一系列銅版畫中，弗朗西斯科·戈雅呈現了他對18世紀末西班牙社會的隱晦批評。在這裡，他描繪了以拔光羽毛的雞人為形象的無所事事者被妓女欺騙的景象。為了強調作品標題的寓意，戈雅評論這些雞人：“如果他們已經被拔光了，就讓他們出去，還會有其他人來。”他甚至不惜在其中表達了他的反教會態度——這在西班牙宗教裁判所時期是危險的——通過在妓女後面站著兩個修士，顯示他們容忍乃至贊同眼前的場景。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1799
典藏：The Cleveland Museum of Art · CC0 · 原始圖片
她們紡得很細，第44號
弗朗西斯科·戈雅 — 1799
法蘭西斯科·德·哥雅富有創意地參與版畫製作，創作出大膽且創新的作品。這張版畫是珍貴的試印樣本，使用棕色墨水印於《幻想曲》系列發行前，該系列的標題意為「怪念」或「藝術幻想」。作為從版畫板上印刷的最早作品之一，它保留了哥雅細緻的色調銅板蝕刻效果，這在後期的印刷中已消失。注意，例如在前景中婦女的淺色皮膚和白色襯衫之間的微妙色調變化，她的紡織具有象徵意義，常被用作性工作的委婉說法，這可能是藝術家繁複批評的主題。
弗朗西斯科·戈雅 — 1801
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
佩德羅修士射擊馬拉加托時他的馬逃跑了
弗朗西斯科·戈雅 — 1801
1806年夏天，西班牙，一名惡名昭彰的盜匪馬拉加托逃獄後逃亡，闖入一戶人家並扣為人質。這戶人家中有名法蘭西斯修道會的修士佩德羅·德·薩爾迪維亞，當時正在這裡乞討。這位謙遜的修士最終反敗為勝，奪取了馬拉加托的來福槍，並擊中盜匪腿部，以阻止他從馬上再取一支槍。這位英雄修士的事蹟在西班牙廣為流傳，不僅透過報紙和小冊子，還有民謠和版畫。儘管當時弗朗西斯科·戈雅身為西班牙國王的首席畫家，他對各種人類經驗，包含時事充滿興趣，薩爾迪維亞與馬拉加托的故事顯然引起了他的想像。這幅小而生動的畫作屬於藝術學院收藏的六幅系列之一，就像現代連環畫一樣，充滿戲劇性地描述了這個故事。此處的高潮場景呈現了盜匪窘迫及滑稽的失敗之景。如同所有畫板一樣，戈雅的寬大而快捷的筆觸摒棄了不必要的細節，精準抓住了瞬間的戲劇性。這個敘述性系列強烈對比於戈雅大量作品中以皇室及貴族為主的肖像畫。他的其他小型畫作同樣以流行寫實主義處理傳統娛樂、迷信及日常生活場景，往往帶有黑暗的喜劇色彩。戈雅創作馬拉加托系列可能僅為自娛，而非委託作品，因為在1812年的一份遺產清單中，這些畫作仍列在他的財產中。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1801
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
馬拉加托用槍威脅聖佩德羅·德·薩爾迪維亞修士
弗朗西斯科·戈雅 — 1801
在為自己或少數有識之士創作的小型活潑畫作中，弗朗西斯科·德·戈雅探索了西班牙生活的諷刺和通俗面。這個系列是受當時事件啟發，講述1806年沙爾迪維亞修士捕獲臭名昭著的罪犯馬拉加托的故事。馬拉加托逃獄後，用兩個月的時間偷竊食物、槍支和金錢，並試圖劫持沙爾迪維亞修士及其他無辜人士為人質。然而，修士智取了這名匪徒，奪走了他的槍，並在他逃跑時射傷其大腿，最終將其綁住。這個故事在19世紀初非常受歡迎，西班牙藝術家以圖畫、詩歌和歌曲的形式將其紀念。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1805
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
何塞·曼努埃爾·羅梅羅將軍的肖像
弗朗西斯科·戈雅 — 1805
19世紀初期是西班牙動盪的時期。1808年，拿破崙將其兄弟約瑟夫·波拿巴推上西班牙王位，西班牙人民隨即爆發反叛，最終在英國軍隊的協助下將法國人驅逐出境。儘管弗朗西斯科·戈雅的情感是愛國和自由的，但他作為宮廷首席畫家，盡職地履行了自己的義務。這幅畫作是約瑟夫·波拿巴手下的部長何塞·曼努埃爾·羅梅羅的肖像，而畫中人物因其華麗的宮廷服飾與勳章而顯得略顯壓抑的姿態，或許暗示了畫家對他的某種程度的不屑。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1812
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
英雄的壯舉！死人隨行！（戰爭的災難 第39號）
弗朗西斯科·戈雅 — 1812
這幅令人心碎的圖像嘲諷了戰爭可能帶來的英雄或令人欽佩的後果。然而，許久之後，塔斯窗工作室的瓦爾吉·艾瓦齊安藉由這幅作品來創作他的諷刺作品《塔斯 634 號：節日樹飾物》，將恐怖轉化為幽默。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1812
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
而且牠們像野獸，《戰爭的災難》第五號
弗朗西斯科·戈雅 — 1812
即使是母親也被驅使參與暴力，這幅作品便是如此描繪。一位女性左髖抱著孩子，右臂則用長矛刺向一名法國士兵。在背景中，其他女性以不同方式攻擊敵人，或因受傷痛苦不已。將母性與暴力侵略強烈對比，旨在傳達半島戰爭的絕望狀況。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1814
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
胡安尼托·阿皮尼尼在馬德里鬥牛場上的靈活與膽識，鬥牛術，第20號
弗朗西斯科·戈雅 — 1814
從1785年到1814年，西班牙的鬥牛法規由於歷屆政府的更迭而改變了四次。這些法規依據政府的政治立場而變化頗大，從嚴格禁止到所有人免費入場不等。由於其政治化，鬥牛成為社會衝突的一個有用隱喻，法蘭西斯科·戈雅運用此題材，輕描淡寫地評論西班牙的公共政治。例如，戈雅經常將觀眾描繪成構圖上的分裂——要麼擠在版畫的右側，要麼如這幅作品般僅擁擠在左側——這喚起了西班牙社會中的鮮明分裂。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1815
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
真理已死（戰爭的災難，第79號）
弗朗西斯科·戈雅 — 1815
雖然不是整個系列的最後一幅版畫，但此作深刻地總結了其核心主題，宣稱真理已死。在這裡，真理被擬人化為即將被掩埋的發光屍體，象徵著憲法自由。畫面右側，司法女神手握天秤，遮住面容，似乎在哭泣，彷彿無法承受眼前的情景。以絕望的筆調結束這一系列，弗朗西斯科·德·戈雅對「該發生什麼事」（第一幅）這一問題給予了解答——戰爭的終極打擊便是真理已死，正義垂喪。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
這是 Xibit360 以公有領域作品策劃的展覽，與藝術家本人及標示的典藏機構無關。
圖片來源
弗朗西斯科·戈雅（1746–1828）是西班牙畫家和版畫家，常被稱為最後一位古典大師與第一位現代藝術家。他曾擔任西班牙王室的首席宮廷畫家，為貴族繪製出色的肖像畫。同時，他在版畫系列《幻想曲》、《戰爭的災禍》和《鬥牛》中諷刺迷信和殘忍，並見證了戰爭的恐怖。在1792年至1793年的一場疾病令他失聰後，他的藝術視野變得更加陰鬱且個人化。
肖像畫：Vicente López Portaña, 1826（普拉多博物館）· 公有領域，經由 Wikimedia Commons
