No. 01
塔西提女人頭像
保羅·高更 — 1891
高更——精選作品
保羅·高更 — @gauguin
Xibit360 企劃展 · Curated by Xibit360
保羅·高更希望繪畫能夠在理解之前先被感受。本展廳展示了從布列塔尼與阿爾勒的作品到塔希提的繪畫、素描及木刻版畫，包括《大樹》、《神之日》及《你為什麼生氣？》。十五件作品來自芝加哥藝術學院和克利夫蘭藝術博物館的開放訪問收藏；所有圖像均屬公共領域。
No. 02
Te raau rahi (大樹)
保羅·高更 — 1891
No. 03
阿爾勒婦女（密斯特拉爾）
保羅·高更 — 1888
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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阿爾勒婦女（密斯特拉爾）
保羅·高更 — 1888
1888年冬天，保羅·高更在法國南部城市阿爾勒與文森特·梵谷度過了兩個困擾不斷的月份。他在這段時間創作了神秘的《阿爾勒婦女（密斯特拉風）》。兩位畫家的共同相處本想成為藝術家殖民地的開端，但他們的關係卻日益緊張，並且梵谷的心理健康也因此惡化。畫作設景於他們共住屋子正對面的公共花園中，描繪了四位女性莊嚴地行進著。畫面空間被極度地向上傾斜，複雜的三維形體被簡化成平面的形狀。例如，右側的兩個橙黃色錐體——大概是用來保護植物不受霜凍的草堆覆蓋物——如同人形抽象地巍然聳立。最靠近的兩位婦女則包裹著深色披肩，遮住嘴巴以抵擋寒冷。她們的姿態內斂而反思，她們的路徑似乎被一道鮮紅的柵欄和一大片綠色灌木阻擋。或許畫中最顯怪誕的元素是灌木叢中的一張面孔——這是藝術家刻意為之的創作——為畫面增添了一種詭異且矚目的存在。這體現了高更對於他所認為的日常生活中充滿神秘的探索。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
73 × 92 cm · Oil on jute canvas
No. 04
Nave Nave Fenua (芳香之島)
保羅·高更 — 1893
No. 05
在波浪中 (Dans les vagues)
保羅·高更 — 1889
No. 06
女人面對塞尚的靜物畫
保羅·高更 — 1890
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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女人面對塞尚的靜物畫
保羅·高更 — 1890
這裡的坐姿女性尚未被確定身份，但背景中顯眼的靜物畫則為眾所周知：保羅·塞尚的《水果盤靜物畫》（1879–80 年；紐約現代藝術博物館）。高更的作品大致與原作相同大小。在構圖的某些方面，高更模仿了塞尚的風格，比如他如何將畫面平面拉平，使得女人似乎從椅子上向前傾。在成為藝術家之前，高更曾是一位藝術收藏家。塞尚的《靜物》是高更收藏中五六件塞尚作品之一，是他藝術教育的重要基礎。可能正是基於這幅作品，塞尚曾指責高更盜用他的風格，稱之為他的「小感覺」。這是包含在溫特博塔姆收藏品中的三十五件作品之一。點擊此處了解有關該收藏的信息。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
65.3 × 54.9 cm · Oil on linen canvas
No. 07
Te raau rahi (大樹)
保羅·高更 — 1891
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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Te raau rahi (大樹)
保羅·高更 — 1891
保羅·高更在他初到塔希提的幾個月裡寫道：「風景中的一切使我目盲並眩目。」在這幅作品中，他展示了島上各種豐富的果樹，包括畫面左側粗壯的紫色熱帶木，纖細的芒果樹和椰子樹，以及三株短小的香蕉樹，其葉子翠綠展開。在前景中，一個男子用棍子敲裂椰子，一家人躺在草地上，旁邊有一隻熟睡的狗。畫作的畫布由粗糙的植物纖維（黃麻）製成，其質地透過顏料層可見。比傳統畫布更便宜且更容易獲得，這種材料賦予作品一種粗獷而自然的質感。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
72.5 × 91.5 cm · Oil on jute canvas
No. 08
Te burao (木槿)
保羅·高更 — 1892
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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Te burao (木槿)
保羅·高更 — 1892
這幅畫作於保羅·高更第一次塔希提之旅時早期完成，畫中展示了他如何努力描繪一個不熟悉的環境。高更並沒有科學地記錄植物物種，而是專注於植物多樣的顏色、質地和形態的藝術潛力。遠處的人物和在落葉間遊走的狗賦予了風景活力並確立了比例感。這是三十五幅組成溫特伯瑟姆收藏的作品之一。點擊此處以了解更多關於該收藏的信息。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
68 × 90.7 cm · Oil on canvas
No. 09
Tehamana的祖先 (Tehamana有許多長輩或Tehamana的祖先)
保羅·高更 — 1893
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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Tehamana的祖先 (Tehamana有許多長輩或Tehamana的祖先)
保羅·高更 — 1893
在這幅肖像中，13歲的大溪地女孩 Tehamana 顯得冷靜莊重，她的肩膀筆挺，目光堅定。她穿著傳教士的服裝，手持薩摩亞的扇子，白色花朵從她的髮間紛紛落下。她身旁熟透的芒果象徵著生育力。在背景中，高更結合了各種非歐洲圖騰——源自復活節島石板的符號和受波利尼西亞及印度教影響的女性神祇，營造出一種神秘而異國情調，將 Tehamana 轉化為他自身慾望的化身。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
75 × 53 cm · Oil on jute canvas
No. 10
Mahana no atua（神明的日子）
保羅·高更 — 1894
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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Mahana no atua（神明的日子）
保羅·高更 — 1894
在這個藝術家創造的熱帶天堂中，一位神祇主宰著在堤岸上行走和休息的人物。這些人物以二人和三人的群組節奏排列，呈現更多的是象徵性的形態，而非個別人的肖像。池水以相互交錯的酸性色彩的抽象區域包圍著一位沐浴者的雙腳，而沐浴者的兩側則有兩個臥倒的人物——或者可能是同一人從兩個角度看。不像其他以塔希提為靈感的風景畫，這幅畫作於保羅·高更首次造訪該島後不久在巴黎創作。憑藉幻想和記憶，這幅充滿迷幻色彩的構圖是藝術生涯中最抽象和前衛的作品之一。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
68 × 91 cm · Oil on linen canvas
No. 11
持無花果的女人
保羅·高更 — 1894
No. 12
No te aha oe riri（你為什麼生氣？）
保羅·高更 — 1896
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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No te aha oe riri（你為什麼生氣？）
保羅·高更 — 1896
在這幅大型畫布上，保羅·高更於1897年寄回法國的多幅作品之一，描繪了不同年齡的女性在一個色彩斑斕、風格化的戶外環境中進行日常活動。與藝術家的大部分作品相似，這幅畫結合了觀察到的細節和藝術幻想，創造出一個夢幻般的場景，其故事情節難以簡單解讀。作品故意挑釁的標題增強了這種效果，讓我們不禁猜想“你”是指畫中某個人還是觀眾本身。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
95.3 × 130.6 cm · Oil on jute canvas
No. 13
波利尼西亞女人與孩子
保羅·高更 — 1901
典藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始圖片
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波利尼西亞女人與孩子
保羅·高更 — 1901
這幅作品中的三個人物從未被確認身份。她們親密的姿勢以及其他細節，像是女子的金戒指和女孩手上的紅色標記，引發觀眾對她們彼此之間及與藝術家的關係的猜測。技術分析揭示，高更重新調整了女子的手的位置，使其與站在她後面的年輕女孩的手形成對角線。兩者共同構成一個向上的軸心，貓作為後來的添加物也強化了這一構圖。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
97 × 74 cm · Oil on linen canvas
No. 14
召喚
保羅·高更 — 1902
這是 Xibit360 以公有領域作品策劃的展覽，與藝術家本人及標示的典藏機構無關。
圖片來源
- 塔西提女人頭像
- Te raau rahi (大樹)
- 阿爾勒婦女（密斯特拉爾）
- Nave Nave Fenua (芳香之島)
- 在波浪中 (Dans les vagues)
- 女人面對塞尚的靜物畫
- Te raau rahi (大樹)
- Te burao (木槿)
- Tehamana的祖先 (Tehamana有許多長輩或Tehamana的祖先)
- Mahana no atua（神明的日子）
- 持無花果的女人
- No te aha oe riri（你為什麼生氣？）
- 波利尼西亞女人與孩子
- 召喚
- Noa Noa：魔鬼說話 (Mahna No Varua Ino) (正面)
關於作者
保羅·高更（1848–1903）是法國藝術家，他的大膽用色和簡化的形式為現代藝術鋪平了道路。在經歷多年航海和股票經紀人的生涯後，他在三十多歲時轉向全職繪畫，在布列塔尼工作，並曾與梵高在阿爾勒合作。1891年，他前往大溪地，尋找他想像中未被觸及的生活。他還是一位雕塑家、陶藝家和版畫家，他的木刻畫與他的繪畫一樣具有革新性。
肖像：路易-莫里斯·布特·德·蒙維爾攝於1891年 · 公有領域，來源維基共享資源
