这是一个免费的保罗·高更14件作品的虚拟展览，您可以在桌面或手机浏览器中漫步观看，无需安装任何东西。展厅涵盖了绘画、版画和装饰品，从在阿尔勒与梵高共同创作的《阿尔勒女子（密斯特拉尔）》到大溪地的《神之日（Mahana no atua）》。
关于保罗·高更
保罗·高更（1848–1903）是法国艺术家，也是后印象派的领军人物。他曾在巴黎担任股票经纪人，业余从事绘画，并与印象派画家一起展出作品，直到19世纪80年代才全身心投入艺术创作。在布列塔尼的蓬塔凡，他与埃米尔·伯纳德等人发展了一种被称为综合主义的风格，运用大胆的色块和平面轮廓。在1888年，他与文森特·梵高在阿尔勒共度了一段动荡的时期。1891年，他离开前往大溪地，之后定居于马克萨斯群岛，并于1903年去世。高更涉足绘画、木刻、陶艺和雕刻，而他在色彩上的表现力以及对神话和象征主义的兴趣深刻影响了纳比派、野兽派和早期现代艺术家如毕加索和马蒂斯。如今，人们也在讨论他的这些大溪地作品中体现的殖民视角。
此展厅亮点
《阿尔勒女子（密斯特拉尔）》
这幅画创作于1888年在阿尔勒与梵高共度的时期，画中展示了穿着深色披肩的女子在风中穿行于公共花园。平面的形式和奇特的、程式化的灌木展示了高更从观察转向记忆和想象的过程。
《神之日（Mahana no atua）》
这幅画创作于1894年巴黎，在他两次大溪地居住期间。这幅画将大溪地人物围绕着一尊雕刻的神灵，置于抽象色彩的泳池之上。这更像是对仪式和天堂的梦幻般的愿景，而不是生活场景的描绘。
《特哈玛娜有许多父母（Merahi metua no Tehamana）》
一个年轻的大溪地女子以正式的姿势坐着，手持扇子，背景是一面由创造的符号和人物组成的墙。这幅画将肖像与高更对波利尼西亚信仰和祖先的迷恋相结合。
《你为何生气？（No te aha oe riri）》
在一个郁郁葱葱的景观中，女人们聚集在茅草屋外，以宽广、浓烈的色块描绘。标题取自塔希提语，为看似平静的场景增添了一丝神秘。
如何欣赏展览
- 把色彩看作色彩。 高更以粉红色、橙色和紫色来制造情感影响，而非真实。走近作品，看看平面而大胆的色块如何并置。
- 跟随轮廓线。 人物和树木的深色轮廓是综合主义的标志。注意它们如何简化形态。
- 不要错过物件。 展厅里有一个木雕盒子和一个陶瓷花瓶，它们也展示了高更作为雕刻家和工匠的一面。
- 比较布列塔尼、阿尔勒和大溪地。 在作品之间漫步，观察他的调色板随时间如何变暖，形式变得松散。
- 阅读标题。 点击作品阅读其标签；许多标题是塔希提语，其翻译会改变您对场景的解读。
如果您对这样一个展厅的工作方式感到好奇，这里有一个关于什么是虚拟画廊的小指南。
为您的作品创建一个这样的展厅
这个展厅是使用Xibit360构建的，任何艺术家都可以使用相同的工具。您可以单独为每件作品设计灯光和框架，用主题和布局设置氛围，同时展出视频作品和静态图像，并将完成的展厅嵌入自己的网站。跨媒介创作的艺术家可以在同一空间中展示绘画、物件和视频。开始是免费的，升级是一次性购买，无需订阅。
您认识应该看到这个的艺术家吗？
如果您认识画家、版画家或摄影师，他的作品值得这样一个空间，请将此页面发送给他们。他们可以漫步于上面的展厅，看看可能性，并想象自己的作品出现在墙上。
常见问题
高更虚拟展览是免费的吗？
是的。您可以在浏览器中免费参观展览，并按自己的步调漫步浏览全部14件作品。
我可以在手机上观看吗？
可以。相同的可漫步空间适用于桌面和手机，因此无论您身在何处，都可以探索展厅。
展览包括高更的大溪地作品吗？
是的。14件作品中有许多来自他居住波利尼西亚的岁月，包括《大树（Te raau rahi）》、《芙蓉树（Te burao）》、《神之日（Mahana no atua）》和《你为何生气？（No te aha oe riri）》。