施蒂格利茨——精选作品
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — @stieglitz
Xibit360 策划展 · Curated by Xibit360
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨花费了五十年时间来论证摄影作品也可以是艺术品，并最终成功证明了这一点。本展厅带您从19世纪90年代的巴黎和威尼斯街头到纽约——《终点站》、《人的手》、《熨斗大楼》、《三等船舱》——再到他拍摄的乔治亚·欧姬芙肖像以及1930年从他窗前看到的城市景象。这些作品来自芝加哥艺术博物馆的开放访问馆藏；每一幅图像都属于公共领域。
阳光射线——宝拉，柏林
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1889
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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阳光射线——宝拉，柏林
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1889
尽管斯蒂格里茨在其职业生涯早期拍摄了这张情人宝拉的照片，但直到1921年才首次展出或发表；此后频繁展出，成为其最广为人知的作品之一。这张作品与他当时创作的更具氛围感和似乎超越时空的图像形成鲜明对比，如《补网人》。同时，《阳光射线》在主题上显得清晰、现代，墙上的照片包括一张斯蒂格里茨自己的小型工作室肖像。直到他后期通过“直接摄影”的方式，斯蒂格里茨才意识到这张照片中蕴含的现代主义冲动，并将其与他更近期的作品联系起来。有关芝加哥艺术学院阿尔弗雷德·斯蒂格里茨收藏的更多信息，请访问网站：阿尔弗雷德·斯蒂格里茨收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
车站
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1893
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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车站
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1893
施蒂格里茨在纽约旧邮政局前拍摄了这张照片，没有大道铁路系统和麦迪逊大道有轨电车系统在此处设有车站。他在45年后回忆起创作这幅作品时说道：“自然，地面上有雪。一位穿着橡胶外套的车夫正在给他那些冒着蒸汽的马匹浇水。在我所见之中，似乎有某种与我内心最深处的感觉相关的东西，于是我决定拍摄我内心的画面。”对施蒂格里茨来说，回到欧洲后发现普通人日常使用的柯达相机已经取代了严肃的摄影，《车站》代表了摄影的新可能性以及“一个让我能够自由呼吸的美国”的希望。欲了解芝加哥艺术博物馆的阿尔弗雷德·施蒂格里茨藏品及详细的展品信息，请访问网站：The Alfred Stieglitz Collection 。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
修网的女工
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1894
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修网的女工
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1894
在1899年的一篇文章中，阿尔弗雷德·施蒂格利茨特别提到《修网的女工》是他最喜爱的摄影作品之一：“这表现了一位年轻荷兰女性的生活：在修补渔网的每一针中，她生活的基本元素，唤起了观者心中如潮水般的诗意。在那广阔而似乎无尽的沙丘上，她坐在那里，带着荷兰人民特有的认真与平和工作。” 他还指出，本作品展出的印刷比例是为了“使主题能够充分表达其意义”。欲了解关于芝加哥艺术学院阿尔弗雷德·施蒂格利茨收藏的更多信息，以及更深入的作品内容，请访问网站：阿尔弗雷德·施蒂格利茨收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
人类之手
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1902
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人类之手
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1902
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨不懈努力地将摄影提升为一种艺术形式。他编辑了两本杂志，《摄影笔记》和《摄影作品》；经营了一系列画廊，在那里他将摄影与现代绘画和雕塑一同推广；并且自己也创作了突破性的摄影作品。斯蒂格利茨在纽约长岛市的车场中，拍下了从火车尾部驶出车场时的这一照片，并于1903年1月在《摄影作品》的创刊号中发表。这幅作品的优雅构图掩盖了其粗放的工业主题，更强调了艺术意图，而非拍摄技术。这一标题也表明了艺术家在城市变革这一机械化过程中所扮演的角色。如需了解更多关于芝加哥艺术学院的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨收藏及深入的物件信息，请访问网站：阿尔弗雷德·斯蒂格利茨收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
底舱
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1907
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底舱
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1907
阿尔弗雷德·施蒂格利茨在1907年拍摄了这张照片，当时他正在乘坐远洋班轮前往欧洲；然而，他和他圈子中的其他人过了几年才意识到这是现代主义的一个决定性作品，证明了摄影可以超越其表面的主题，来描绘更深层次的情感。后来，他形容自己急切想逃离那闷热的上层阶级时，低头看到底舱的那一刻：“我看到各种形状相互关联。我看到了一幅形状的图像，并且在图像之下，我所拥有的关于生活的感觉。”有关芝加哥艺术学院阿尔弗雷德·施蒂格利茨藏品的更多信息，以及深入的物品信息，请访问网站：阿尔弗雷德·施蒂格利茨藏品。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
约翰·马林
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1910
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约翰·马林
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1910
斯蒂格里茨除了与Photo-Secessionist团体和欧洲先锋艺术家合作外，还开始在他的画廊推广新一代美国画家的作品。他为其中许多人拍摄了肖像，这里可以看到约翰·马林、阿瑟·达夫和马思登·哈特利的影像。这些照片虽然采用了完全现代的方法，但又让人联想到大卫·奥克塔维厄斯·希尔和朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦的作品——斯蒂格里茨在几年前才发现的艺术家——其中的人物从阴暗的背景中浮现。有关艺术学院的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨收藏以及详细的作品信息，请访问网站：阿尔弗雷德·斯蒂格里茨收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
乔治亚·欧姬芙——手和顶针
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1919
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乔治亚·欧姬芙——手和顶针
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1919
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨在二十世纪上半叶努力推动摄影和现代艺术的合法化。他创立了一个展览组织，照片分离派，随后是期刊《相机作品》，最终建立了一系列画廊。其中最具影响力的画廊简名为291，在1908年至1917年间运营，介绍了诸如保罗·塞尚、亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索等欧洲先锋派领袖的作品。乔治亚·欧姬芙，于1924年成为斯蒂格里茨的妻子，是斯蒂格里茨在291画廊展出的进步美国艺术家之一。摄影师在追求客观真理和纯粹形式的过程中，在1917到1937年间拍摄了约五百张欧姬芙的照片。他认为欧姬芙的本质不仅限于她的头部和面部；她的躯干、脚，尤其是她的手同样富有表现力，如在此处所示。最终形成了画家的“复合肖像”，每张照片揭示了她在特定时刻的内在本质，能够独立作为一个富有表现力的形式存在。当这些系列图像整体观看时，它们呈现出了欧姬芙的多重“自我”本质。欲了解更多关于芝加哥艺术学院的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨收藏以及详细的物品信息，请访问网站：阿尔弗雷德·斯蒂格里茨收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
阿瑟·G·达夫
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1923
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阿瑟·G·达夫
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1923
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨是开拓性的摄影师，他倡导将摄影作为一门美术，并在20世纪上半叶美国现代艺术的发展中发挥了关键作用。他著名的纽约画廊展示了摄影、绘画、版画和雕塑，重点介绍了一群重要的美国画家，包括乔治亚·欧姬芙、约翰·马林和亚瑟·达夫。斯蒂格里茨拍摄了这些艺术家的特写肖像，这些肖像庄重而又充满深情。正如当时芝加哥艺术学院院长丹尼尔·卡顿·里奇在1949年所说，斯蒂格里茨为其艺术家朋友们创作的肖像是“经过巨大的个人理解得来的；它们就像是深厚友谊的记录或一系列爱情故事。”关于芝加哥艺术学院的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨收藏的更多信息以及详细的藏品信息，请访问网站：阿尔弗雷德·斯蒂格里茨收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
从我的窗户看美国的地方，北方
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1930
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从我的窗户看美国的地方，北方
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 — 1930
“我对阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的最初记忆，”摄影师的妻子、画家乔治亚·欧姬芙回忆说，“是在1908年的一天……我和两三个其他学生去‘291’看罗丹的画作……在那里展出了一种新型艺术——并且在纽约，这是你唯一可以看到这种艺术的地方。” 欧姬芙的回忆表明了斯蒂格利茨所推广的作品的影响力和他画廊本身的影响力。斯蒂格利茨一生经营画廊，利用它们作为在美国展示他现代艺术愿景的平台；他还将他的最后一个画廊“美国的地方”视为艺术创作之地。艺术学院是1949年通过欧姬芙（遗嘱执行人）从斯蒂格利茨的收藏中收到馈赠的几个主要博物馆之一；这些捐赠通常标志着（如本例）博物馆首次将摄影作品作为艺术品收藏。如需了解艺术博物馆阿尔弗雷德·斯蒂格利茨收藏的更多信息，以及详细的对象信息，请访问网站：阿尔弗雷德·斯蒂格利茨收藏。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
这是 Xibit360 以公有领域作品策划的展览，与艺术家本人及标注的收藏机构无关。
图片来源
- 施蒂格利茨家族在奥克兰，乔治湖
- 阳光射线——宝拉，柏林
- 倒影—威尼斯，选自《美国绘画摄影，第一辑》作品集（1899年）；146/150版
- 车站
- 修网的女工
- 巴黎大道的雨天
- 人类之手
- 艾琳·弗拉纳里（Aileen Flannery）
- 熨斗大厦
- 底舱
- 约翰·马林
- 乔治娅·欧姬芙
- 乔治亚·欧姬芙——手和顶针
- 阿瑟·G·达夫
- 从我的窗户看美国的地方，北方
关于作者
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（1864–1946）是美国摄影师和画廊经理，是将摄影确立为一种高级艺术形式的关键人物。斯蒂格里茨曾在柏林接受培训，回到纽约后，他用画家的细腻眼光拍摄现代都市风光，如雪中的电车、火车站以及熨斗大厦等。他创立了“摄影分离派”，编辑了《摄影作品》（Camera Work）杂志，并在他的291画廊中展出了包括毕加索、马蒂斯和罗丹在内的欧洲先锋艺术家的作品。他对画家乔治娅·欧姬芙的长期肖像拍摄项目，包括数百张照片，欧姬芙后来成为了他的妻子。
肖像：格特鲁德·凯塞比尔，1902年 · 华盛顿国家美术馆 · CC0，来自维基媒体共享资源
