伦勃朗·范·莱因 — @rembrandt
Xibit360 策划展 · Curated by Xibit360
伦勃朗能够让一个面孔、一棵树或一个圣经场景栩栩如生。本展厅汇集了他在莱顿和阿姆斯特丹绘制的早期肖像画，以及他通过蚀刻探索荷兰乡村、人类形象和圣经故事的作品，其中包括《三棵树》、《贝壳》和《诺亚方舟》。这些作品来自芝加哥艺术学院和克利夫兰艺术博物馆的开放获取收藏；每幅作品都属于公共领域。
伦勃朗·范·莱因 — 1625
收藏：The Cleveland Museum of Art · CC0 · 原始图片
戴项链的年轻男子
伦勃朗·范·莱因 — 1625
这幅画是“Tronie”的范例，荷兰语意为“头”或“面部表情”。Tronie并不是为了描绘可识别的肖像，而是艺术家对面部外观和异想天开的服装进行的探索。特别是在1630年前后，伦勃朗通过这种流行的格式来研究不同的光效和面部表情。在这幅作品中，光与影的强烈对比勾勒出年轻男子面部的轮廓；条纹围巾和饰有珠宝链的闪亮吊坠等不寻常的配件增添了一丝异国风情。尽管这幅画上有伦勃朗的花押字，但作者身份尚不确定。一些学者认为这幅画是伦勃朗的学生兼合作者以撒·德·尤德维尔（1613–1648）所作，他创作了类似的Tronie，画风同样光滑优雅。
伦勃朗·范·莱因 — 1631
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
戴金链的老人
伦勃朗·范·莱因 — 1631
这位引人注目的形象——别具一格地佩戴着钢制护喉甲（保护喉咙和上胸部的盔甲）、金链和羽饰贝雷帽——代表了北欧艺术市场上的一种新商品：角色画研究，或称为tronie。尽管艺术家们自1500年代起便创作这样的研究，伦勃朗和他的同事扬·利文斯将这些图像作为更经济实惠的肖像替代品，倚靠引入大胆的视觉元素如戏剧性的光影、幻想服饰和动感的姿势来增加吸引力。伦勃朗和他的同事们经常描绘这位模特；尽管他曾被称为“伦勃朗的父亲”，近期研究表明这位“老人”可能是荷兰莱顿某济贫院的管理者。尽管tronie比委托肖像便宜，伦勃朗在其中投入的技巧并不逊色。他在描绘眼窝下方的肉褶、细致修剪的刺茬胡须，以及护喉甲和金链上的高光细节时展现了作为一名天才画家的乐趣。这条显眼的金链在伦勃朗莱顿和阿姆斯特丹时期的几幅作品中出现过：他工作室中一定有这样一条。但与彼得·保罗·鲁本斯和安东尼·范·戴克这样的著名同僚不同，伦勃朗从未收到过皇室赞助人赠送的金链。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
伦勃朗·范·莱因 — 1639
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
扬·乌伊滕波哈特，《称金士》
伦勃朗·范·莱因 — 1639
这幅描绘税务官扬·乌伊滕波哈特的版画标志着伦勃朗·范·莱因首次使用干刻技术，不是作为修正工具，而是作为蚀刻法的补充。在这里，这种技术突出了人物奢华毛皮服饰的柔滑质感。伦勃朗将此人描绘为一位高贵且细致的专业人士，同时暗示了他的真实本性：乌伊滕波哈特坐在办公室中央，办公室装饰有精美的油画和丰富的桌布，他伸手抓向递给他的金袋，手势几乎显得贪婪。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
伦勃朗·范·莱因 — 1641
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
麦田中的修士
伦勃朗·范·莱因 — 1641
伦勃朗从不吝啬以现实的方式展示裸露的身体或色情题材。在1640年代，他创作了几幅描绘户外情侣的场景，而《麦田中的修士》是这些版画中性暗示最强烈的一幅。尽管版画尺寸极小，但这幅描绘不贞的修士与热情的奶女偷偷结合的画面，形成了强有力的雕塑式构图。背景中依稀可见持镰刀的农夫，强化了他们在麦田中短暂隐蔽的环境，并强调了观者的偷窥感。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
伦勃朗·范·莱因 — 1643
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
三棵树
伦勃朗·范·莱因 — 1643
伦勃朗的杰作《三棵树》是艺术家最大的一幅风景版画，这幅充满氛围的蚀刻和干刻作品象征着不断变化的户外戏剧性景象。在大自然面前，人类元素被简化为几个微小的人物，包括左边的一名渔夫和他漠不关心的女性同伴、几位牧牛人，以及远处山丘上的两位人物。在右下角，一对衣着优雅的情侣在一个私密的树荫下温柔相拥，在寻找伴侣的同时也在躲避即将到来的风暴。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
伦勃朗·范·莱因 — 1647
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
破败的科斯特弗洛伦城堡
伦勃朗·范·莱因 — 1647
伦勃朗和他的同时代人对科斯特弗洛伦庄园充满了兴趣，一部分原因是其历代业主似乎都经历了一连串的不幸。在伦勃朗的时代，这座庄园已被称为“科斯特弗洛伦”，意为“失去的费用”或更通俗地说是“烧钱坑”。城堡的一大部分遭遇火灾后被毁，是该地的又一次挫折。在这场损毁事件之后并在城堡最终修复之前，伦勃朗进入城堡，记录下其衰败的状态。他通过前景中倒下的大树进一步强调了衰败，这棵横卧的树与城堡曾经辉煌的结构形成对比，把昔日的庄严和现在的衰落衬托得更加明显。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
伦勃朗·范·莱因 — 1650
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贝壳
伦勃朗·范·莱因 — 1650
在17世纪，海贝作为珍稀和异国情调的收藏品变得流行起来。它们也成为了被称为静物画中的“凡塔斯画”的常见主题，这些画象征性地代表了生命的无常。温塞斯劳斯·霍拉尔和伦勃朗·梵· Rijn 的蚀刻作品展现了存在的美丽与脆弱共存。虽然伦勃朗的作品中极少出现静物画，但霍拉尔的蚀刻作品（1996.609）来自一个包含38幅版画的海贝系列。伦勃朗的贝壳可能是受霍拉尔作品的启发，不过伦勃朗选择在三维空间中描绘贝壳，这在两者的蚀刻作品中是一个显著的区别。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
伦勃朗·范·莱因 — 1650
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乡间小屋风景
伦勃朗·范·莱因 — 1650
或许是历史上最多产的蚀刻画大师，伦勃朗·范·莱茵创作了近300幅蚀刻作品。他的大多数风景蚀刻画创作于1640年代，而这幅作品则完成于1650年代初期。伦勃朗使用他实验性的蚀刻和干刻线条来创造色调效果。树木为道路和小屋投下的阴影为画面增添了一种宁静的光感。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
伦勃朗·范·莱因 — 1650
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带有方形塔的风景
伦勃朗·范·莱因 — 1650
在他漫长的职业生涯中，伦勃朗精心控制版画的发行，以创造一个对他有利的市场。他的版画创作深受当时流行题材的影响，创作了大量关于阿姆斯特丹及其周边环境的风景画。《带有方形塔的风景》这幅作品可能是艺术家根据写生草图创作的，在工作室中以蚀刻技法完成，并辅以柔和的干刻点缀。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
伦勃朗·范·莱因 — 1657
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祈祷中的圣方济各在树下
伦勃朗·范·莱因 — 1657
伦勃朗用干刻线的丝质毛刺和整个版面上的深色调，饱和了他那幅《祈祷中的圣方济各在树下》的黑暗、墨色森林。这幅作品反映了罗马天主教会的愿景，而不是荷兰归正教会，着重于圣徒的生活，因此可能是私人定制的。年纪异常年长的圣方济各望向森林空地中的大十字架，这个十字架可能是真实存在的，也可能是想象中的，他直接与之交流。方济各的头部倾斜，嘴巴微张，与其说他被动祈祷，不如说是基督教的积极倡导者。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
伦勃朗·范·莱因 — 1658
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斜倚的女性裸体
伦勃朗·范·莱因 — 1658
对于伦勃朗在这幅模棱两可的精彩蚀刻中选择了浅肤色还是深肤色的模特，学者们一直存在广泛的争论。在18世纪，其标题被改为了“斜倚的黑人女子”的各种变体。伦勃朗确实在1630年前后塑造过一位非洲模特，但不清楚这一较晚时期的版画是否代表了另一位。作品中漆黑的背景与明亮的床单形成了鲜明对比，显示了艺术家对光线在皮肤上变化的浓厚兴趣。伦勃朗特色的日本纸底衬进一步增添了这一裸露身体的真实与温暖。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
伦勃朗·范·莱因 — 1659
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朱庇特与安提俄珀：较大的版画
伦勃朗·范·莱因 — 1659
比伦勃朗1640年代户外求爱场景略晚，这幅神话题材的作品描绘了神祇朱庇特众多凡人征服之一。朱庇特伪装成一个长角和戴花环的萨梯出现，在林间空地上遇到沉睡的裸体仙女安提俄珀。安提俄珀继续沉睡，而他轻轻地掀开覆盖她的床单，欣赏她的身体。观众视角与作品中人物间的距离感很近，我们仿佛几乎进入了这个空地以及安提俄珀的床，与这位闯入的神共处。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
伦勃朗·范·莱因 — 1660
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坐着的女性裸像
伦勃朗·范·莱因 — 1660
对于伦勃朗·范·莱因来说，视觉的简单诚实和线条的精准远比古典的裸体美化重要得多。他只在职业生涯的某些阶段专注于这一主题，现存的作品中很少有他用来准备圣经或神话表现的研究。这幅画作于他晚期，是仅有的四幅确定归属于伦勃朗的女性裸体画作之一。与他早期几乎科学化现实的裸体画不同，他晚期的研究则不那么细致，更具绘画感。他以最少的手段达到了最大的表现力。这幅作品以画家晚期偏爱使用的钝芦苇笔和快笔刷法呈现出丰满的形象，具有强烈的存在感。她的脸庞被简单化，而她的内心情感通过静思的姿势暗示出来。她简单的体态和外在的静止似乎更能激发观者对她内在活力的感觉。在《坐着的女性裸像》中，伦勃朗以极致的轻盈和完美融合笔触和画笔；笔强调结构特点，而画笔则提供了一种半透明的氛围，将人物与空间结合在一起。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
伦勃朗·范·莱因 — 1660
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
诺亚方舟
伦勃朗·范·莱因 — 1660
在他使用芦苇笔的众多表达作品中，这幅画是对《旧约·创世记》中描述的大洪水前诺亚一家登上方舟的完整描绘。船只占据了画纸的整个宽度，伦勃朗通过将人物放在左下角，并作出向内的手势，强调了离开的动作，仿佛在指示他们即将前往的地点。伦勃朗在作品的外围画了一条边线——尽管有些随意——这表明他对自己对这一著名圣经主题的诠释感到满意。这种具有文学来源的多人物场景为许多他的学生努力达到的标准提供了范例。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
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图片来源
伦勃朗·范·莱因（1606–1669）是荷兰黄金时代最杰出的画家和版画家。他出生于莱顿，1630年代早期移居阿姆斯特丹，成为最受欢迎的肖像画家之一，以罕见的深度探索人类面孔、圣经和风景。他也是当时最伟大的蚀刻版画家，运用干刻和丰富的墨板扩展了这一媒介。
肖像：带两个圆圈的自画像，约1665–69年（肯伍德庄园） · 公有领域，通过维基媒体共享
