莫奈——精选作品

克劳德·莫奈 — @monet

Xibit360 策划展 · Curated by Xibit360

克劳德·莫奈花了六十年时间追寻光线。本展厅展示了他从圣阿德雷斯明亮的海滩（1867年）到圣拉扎尔火车站的蒸汽（1877年），再到1890年的麦堆，以及他在吉维尼直到生命尽头时所画的睡莲。展出的十五件作品均来自芝加哥艺术学院和克利夫兰艺术博物馆的开放获取藏品；所有图像均为公共领域作品。

圣阿德雷斯的海滩 — 克劳德·莫奈
No. 01

圣阿德雷斯的海滩

克劳德·莫奈 — 1867

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圣阿德雷斯的海滩

克劳德·莫奈 — 1867

1867年夏天，克劳德·莫奈在法国北部港口城市勒阿弗尔的富裕郊区圣阿德雷斯与他的姨妈同住。艺术家对这片风景并不陌生，因为他在此地成长，但在他的一生中，这个地区发生了显著变化。铁路网络的扩张将这个小型的乡村渔村转变为旅游度假胜地。在这幅作品中，莫奈暗示了这种转变。观众的目光立即被当地生活的可见方面所吸引——黑帆的渔船漂浮在水面上，渔民们、他们的器具和其他船只聚集在岸边。搁浅的船只框住了坐在岸边的两个人物，他们被几笔红色和黄色的颜料点缀出来：一个戴黑帽子和西装的人通过望远镜远眺，旁边是一位戴着有红缎带草帽的女士。这对情侣的存在——鉴于他们时髦的服饰，无疑是度假者——将一个可能成为传统海岸景观的场景转变为一幅现代生活画，这是艺术家对旅游业的首次探索之一。莫奈在户外开始创作这幅画，后来在他的工作室进行了修改。保护研究表明，他在创作过程中改变了对构图的想法：他最初在画中包括了其他游客和游艇，但后来将这些细节覆盖，转而专注于他最熟悉的圣阿德雷斯的渔民生活。莫奈这个夏天的海景画和几年前绘制的作品显著不同，而《圣阿德雷斯的海滩》体现了他不断发展的绘画技巧。它也预示了一些成为印象派运动特征的要素，也许正因为如此，莫奈选择在1876年的第二次印象派画展上展示它，大约在他完成这幅画的十年后。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

75.8 × 102.5 cm · Oil on canvas

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红头巾，莫奈夫人像 — 克劳德·莫奈
No. 02

红头巾，莫奈夫人像

克劳德·莫奈 — 1868

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红头巾，莫奈夫人像

克劳德·莫奈 — 1868

这幅画描绘了莫奈的第一任妻子卡米耶，在一个雪天走过他们位于阿让特伊的家的法式门外。她的面容以一种激进的印象派技法表现，仅通过快速涂抹的几笔颜料完成，而雪景和树木则通过宽阔而破碎的白色和绿色笔触界定。

99 × 79.8 cm · oil on fabric

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塞纳河畔，本内古尔 — 克劳德·莫奈
No. 03

塞纳河畔，本内古尔

克劳德·莫奈 — 1868

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塞纳河畔，本内古尔

克劳德·莫奈 — 1868

在这里，克洛德·莫奈的未来妻子卡米耶·唐谢坐在塞纳河中的一个岛上，眺望着位于本内古尔镇旁的小村庄格洛顿，莫奈和她可能是划船而来。这是唯一一幅幸存下来的画作，源自这对情侣在格洛顿短暂停留期间，由小说家埃米尔·左拉推荐给莫奈作为一个便宜且方便从巴黎到达的乡村度假地。画作中的改画痕迹（在油漆层下可见的早期创作痕迹）显示，画作早期阶段中，卡米耶曾抱着一个戴着帽子的孩子，这个孩子可能是他们的婴儿，尚。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

81.5 × 100.7 cm · Oil on canvas

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艺术家的住宅在阿让特伊 — 克劳德·莫奈
No. 04

艺术家的住宅在阿让特伊

克劳德·莫奈 — 1873

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艺术家的住宅在阿让特伊

克劳德·莫奈 — 1873

克劳德·莫奈和他的家人于1871年至1878年间居住在巴黎近郊的阿让特伊。在这幅画中，他描绘了自己五六岁的儿子让正在玩圈，以及妻子卡米尔站在他们铺满藤蔓的住宅门口。宜人的气候和整洁的花园，让人联想到艺术家在吉维尼著名的花园，为这幅画增添了宁静和安逸的氛围。莫奈在这一时期的财务状况比较稳定，因为他的作品最近被巴黎艺术商保罗·杜兰·吕尔收购。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

60.2 × 73.3 cm · Oil on canvas

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诺曼底列车的抵达，圣拉扎尔车站 — 克劳德·莫奈
No. 05

诺曼底列车的抵达，圣拉扎尔车站

克劳德·莫奈 — 1877

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诺曼底列车的抵达，圣拉扎尔车站

克劳德·莫奈 — 1877

印象派的先锋之一是他们对题材的选择，经常包括从现代工业化巴黎衍生的场景，从铁桥到展览厅再到火车棚。在19世纪70年代，圣拉扎尔车站对克劳德·莫奈来说是一个熟悉而有意义的景象。这个终点站连接了巴黎和诺曼底，正是在这里，画家在19世纪60年代发展了户外绘画技术。这里也是巴黎西部和北部城镇及村庄的出发点，印象派画家们经常造访这些地方。莫奈在1877年第三次印象派展览前完成了已知的十二幅圣拉扎尔车站画作中的八幅，可能在同廊展示。在这里，莫奈选择把注意力集中在玻璃与铁制成的火车棚，他在这里找到了人造和自然效应的诱人结合——例如机车的蒸汽在结构内升起，同时阳光透过屋顶大面积的玻璃部分渗入。莫奈对车站的描绘开创了他反复绘制特定主题以捕捉细微和短暂大气变化的模式，例如他著名的小麦堆系列。但圣拉扎尔车站的画作也代表了他最后一次试图抓住城市生活：从那时起，莫奈基本上把精力投入到了风景画中。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

60.3 × 80.2 cm · Oil on canvas

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苹果和葡萄 — 克劳德·莫奈
No. 06

苹果和葡萄

克劳德·莫奈 — 1880

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苹果和葡萄

克劳德·莫奈 — 1880

克劳德·莫奈可能在1879至1880年间创作了这幅和其他静物画，因他知道这些作品比他的风景画更具市场价值。然而，在《苹果与葡萄》中，他运用了复杂的色彩、光线和纹理，和他最具代表性的印象派风景画相媲美。这在宽大的布面上尤其明显——光线在横向笔触上的变化（表示桌布的褶皱）让人联想到莫奈早期使用类似短横笔触的五彩斑斓色彩来表现阳光下水面波动的画作。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

66.5 × 82.5 cm · Oil on canvas

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普尔维尔悬崖漫步 — 克劳德·莫奈
No. 07

普尔维尔悬崖漫步

克劳德·莫奈 — 1882

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普尔维尔悬崖漫步

克劳德·莫奈 — 1882

1882年2月，克劳德·莫奈前往诺曼底绘画，这是他在19世纪80年代多次此类旅行之一。这次旅行也是为了逃避个人和职业的压力。他的妻子卡米尔在三年前去世，莫奈已与爱丽丝·何谢德建立了家庭关系（她的丈夫去世后，他们于1892年结婚）。法国正处于长期经济衰退之中，影响了莫奈的作品销售。此外，艺术家对即将到来的第七届印象派展览不感兴趣——此时小组内部的分歧已变得明显——他将自己参展的责任委托给他的经销商保罗·杜朗-鲁尔。对城市化程度过高的迪耶普港口地区感到失望后，莫奈在普尔维尔落脚，一直待到四月中旬。他对周围环境越来越喜爱，写信给何谢德及其子女：“乡村风景越发美丽，向你们展示这所有迷人角落的小确幸将是我极大的欢乐！”这种愿望在六月得以实现，他们来到普尔维尔与其团聚。画作《普尔维尔的悬崖散步》中徜徉的两位年轻女子很可能是何谢德家的长女玛尔特和布兰奇。在这幅作品中，莫奈解决了将人物嵌入风景中而不破坏其绘画表面统一性的问题。他通过纹理和色彩将这些元素融合在一起。草地由短促而有力的弯曲笔触构成，似乎在微风中颤动，女性的风吹衣裙和披肩以及大海的起伏都通过同样笔触和色调的细微变化得以表现。X射线照片显示，莫奈缩小了最右边的岩石露出，使海面和天空的比例更加平衡。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

66.5 × 82.3 cm · Oil on canvas

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博尔迪盖拉 — 克劳德·莫奈
No. 08

博尔迪盖拉

克劳德·莫奈 — 1884

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博尔迪盖拉

克劳德·莫奈 — 1884

1884年初，克洛德·莫奈前往波尔迪盖拉，一个位于意大利和法国边境附近的意大利里维埃拉城镇，计划进行三周的工作访问，结果却延长到了近三个月。在给雕塑家奥古斯特·罗丹的一封信中，莫奈描述了他努力捕捉地中海炫目光线的过程，他宣称自己在与太阳“决斗、角力”。在其他信件中，他抱怨在这片植被丰富的地区很难找到合适的创作题材。在这幅被阳光普照的作品中，莫奈从山顶俯瞰，几乎只能在当地松树交错的树干间窥见大海。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

65 × 80.8 cm · Oil on canvas

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干草垛（夏末） — 克劳德·莫奈
No. 09

干草垛（夏末）

克劳德·莫奈 — 1890

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干草垛（夏末）

克劳德·莫奈 — 1890

克劳德·莫奈在他的《干草堆》系列中描绘的巨大干草堆高达十五到二十英尺，坐落在这位艺术家位于吉维尼的农舍旁。在1890年和1891年期间，他在田间创作这个系列，同时在多个画架上作画，并在画室中精炼画面的和谐。1891年5月，莫奈在巴黎杜兰-鲁埃尔画廊的小房间里并排挂出了其中十五幅画作。展览空前的成功不仅在评论上获得一致好评，且在经济上也取得成功，标志着莫奈职业生涯的突破，也是法国艺术史上的一个里程碑。在这幅画作中，几乎所有的秋天画作中，堆顶呈圆锥形，突破了地平线，投射到天空中。但在冬天的作品中，构成系列核心的那些，干草堆似乎被山丘和田野环绕，仿佛为冬季铺好了床。在莫奈看来，这些干草堆是生命和生存的象征。他继这个系列之后，又创作了描绘白杨树、鲁昂大教堂立面和后来的吉维尼花园的系列。芝加哥艺术学院收藏了世界上最多的莫奈《干草堆》。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

60 × 100.5 cm · Oil on canvas

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罂粟花田（吉维尼） — 克劳德·莫奈
No. 10

罂粟花田（吉维尼）

克劳德·莫奈 — 1890

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罂粟花田（吉维尼）

克劳德·莫奈 — 1890

1890年7月，克劳德·莫奈在他位于吉维尼的家附近开始创作四幅几乎尺寸相同的画布，展示了罂粟花田。尽管他并不认为这些作品是一系列，像是他在同年夏季收获后不久创作的25幅“麦堆”画作一样，这些作品确实展示了他对同时发展多幅画布的日益兴趣。它们也彰显出一种远比他早期自由笔触风景画更为统一的技法，画面的表面具有类似于织锦般的材质感。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

61.2 × 93.4 cm · Oil on canvas

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吉维尼附近的塞纳河支流（雾） — 克劳德·莫奈
No. 11

吉维尼附近的塞纳河支流（雾）

克劳德·莫奈 — 1897

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吉维尼附近的塞纳河支流（雾）

克劳德·莫奈 — 1897

这幅宁静的风景是一个充满活力的创作过程的成果。克劳德·莫奈曾数月如一日地在黎明前起床，划着小船前往塞纳河的同一地点，同时创作14幅画布，并随着光线的变化不断修改。虽然这幅画看上去模糊不清，但莫奈作出了深思熟虑的技术决策——例如，用强烈混合的笔触模糊了原本清晰的地平线，而且这些笔触向外扩散时变得更加松散。莫奈特别定制了接近正方形的画布，这一非常规的形状增强了场景的迷乱感，其中一半描绘的是水中的倒影。通过这些技术手法的运用，莫奈试图捕捉光线与雾气的瞬息变幻，这是他整个艺术生涯所追求的主题。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

89.9 × 92.7 cm · Oil on canvas

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睡莲池塘 — 克劳德·莫奈
No. 12

睡莲池塘

克劳德·莫奈 — 1900

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睡莲池塘

克劳德·莫奈 — 1900

1893年，克劳德·莫奈在吉维尼购置房产后三年，开始将他家后面潮湿的地面改造成一个池塘，并在池塘狭长的一端建造了一座日式木桥。通过增加异域和本土植物，包括著名的睡莲，这位艺术家创造了一个花园，这将成为他余生主要的创作主题之一。《睡莲池》是他在1899至1900年间创作的18个相似主题中的作品之一，这些作品的共同主题是池塘表面睡莲与其他植被倒影的交融。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

89.8 × 101 cm · Oil on canvas

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伦敦国会大厦 — 克劳德·莫奈
No. 13

伦敦国会大厦

克劳德·莫奈 — 1900

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伦敦国会大厦

克劳德·莫奈 — 1900

在伦敦期间，克劳德·莫奈从圣托马斯医院的露台上，在傍晚和日落时分，绘制了国会大厦。这一视角接近于英国艺术家J. M. W. 特纳在其描绘1834年大火摧毁旧国会大厦的作品中所采用的视角。然而，在对黄昏与雾霭诗意的回应中，莫奈实际上受到了一位更近代泰晤士河画家，美国的詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的启发。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

81.2 × 92.8 cm · Oil on canvas

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睡莲 — 克劳德·莫奈
No. 14

睡莲

克劳德·莫奈 — 1906

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睡莲

克劳德·莫奈 — 1906

克劳德·莫奈在1890年购买位于法国吉维尼的物业三年后创造的水上花园，成为他此后二十五年间的主要灵感来源。这些画作约有250幅，体现了莫奈从描绘池塘及其上木制日本桥的更简单手法，到为巴黎橘园美术馆创作的巨大而近乎抽象的睡莲主题系列壁画的艺术旅程，其中时间跨度为1914年至1926年。睡莲是莫奈在1903至1908年间创作的一组相关画作中的一幅，位于其风格演变与空间实验的中期。这近乎正方形的构图，强调了他从描绘传统的土地、天空和水体区域转型为专注于水面。左下方和右上方的睡莲聚集成一条水路，而水面则反射出树木和云彩。尽管漂浮形态的梦幻品质似乎是艺术家的自然发展，但莫奈认为这些作品是他的“痴迷”，这一情感通过对艺术博物馆画布的技术检验得到印证，揭示出画作进行过程中的许多重大变化。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

89.9 × 94.1 cm · Oil on canvas

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睡莲（紫君子兰） — 克劳德·莫奈
No. 15

睡莲（紫君子兰）

克劳德·莫奈 — 1915

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睡莲（紫君子兰）

克劳德·莫奈 — 1915

克劳德·莫奈不仅是一位艺术家，也是一个技艺精湛的园艺爱好者。在他生命的最后30年里，他一直在描绘他在法国北部吉维尼的家中设计并帮助培植的私人花园。这些画布以其多样的主题、格式和尺寸而著称。这幅巨大的画作表现了他的睡莲池，聚焦于阳光穿透和反射在波光粼粼的水面上时瞬间的效果。通过集中描绘水面而忽略地平线和周围的岸堤，莫奈暗示了一种无限的空间感——这种感知被画作的大片水平格式所放大，使其填满观者的视野。

201.3 × 425.6 cm · oil on canvas

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这是 Xibit360 以公有领域作品策划的展览，与艺术家本人及标注的收藏机构无关。

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关于作者

克劳德·莫奈（1840–1926）是法国画家，也是印象派的创始人之一；这一画派的名字源自他的画作《日出·印象》（1872）。莫奈喜欢在户外绘画，试图捕捉光线、天气和季节的瞬息变化。在他晚年的创作中，他反复描绘同一主题——如麦堆、鲁昂大教堂、伦敦的泰晤士河，尤其是他在吉维尼花园中的睡莲池——每一个系列都呈现出光线的变化。

肖像：纳达尔，1899年 · 公有领域，来自维基共享资源