爱德华·马奈 — @manet
Xibit360 策划展 · Curated by Xibit360
爱德华·马奈毫不妥协地描绘了现代生活。本展厅集合了他19世纪60年代受西班牙影响的作品——乞丐哲学家、斗牛场景、隆尚赛马——以及1870年代的肖像画和咖啡馆场景作品，其中包括《持扇的贝尔特·莫里索》。这些作品来自芝加哥艺术学院和克利夫兰艺术博物馆的开放获取收藏；每幅图像均属于公共领域。
爱德华·马奈 — 1862
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
提壶的男孩 (节日盛宴)
爱德华·马奈 — 1862
X射线照片显示，这幅画是《吉普赛人》，爱德华·马奈在1863和1867年展出的一个流浪家庭的大型肖像画的残片。显然对构图不满意，他将画作切割成几个部分，并重新构想为独立的艺术作品。其中两个部分，《吉普赛人》和《带袋子和大蒜的静物》，藏于阿布扎比卢浮宫；最后一个部分，《吉普赛女人》，已遗失。为了使这一部分成为独立作品，马奈在原本位于男孩肩膀下的女人头部上重新作画，并以深色背景取代蓝天。然后，他将这幅画更名为“La Régalade”，意为不接触嘴唇地将瓶中液体直接倒入口中。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
爱德华·马奈 — 1864
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
鱼（静物画）
爱德华·马奈 — 1864
尽管静物画是先锋艺术家爱德华·马奈许多重要作品中的重要元素，但他对这一题材本身的最大兴趣是在1864至1865年，即《鱼》创作的时期。马奈对静物画的关注恰逢19世纪这一题材逐渐被重新接受，这部分是由于中产阶级的增长，他们偏好于亲密且价格适中的作品。这幅画作像马奈的许多静物作品一样，回忆起17世纪荷兰的范式。然而，画布上表现出的直接性、大胆的笔触和即刻的视觉效果说明了为什么公众认为马奈的作品如此不正统并充满对抗性。虽然《鱼》确实是“死之自然”的图像（法语中静物画称为nature morte），但作品中却没有一丝静态：食材看起来新鲜，笔触动感十足。使作品更加生动的是鲤鱼的摆放位置，这与其他元素形成了强烈的对角线。马奈从未将他的静物画提交给官方的法国沙龙，而是通过巴黎日益壮大的画廊网络出售，并将它们赠送给朋友。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
爱德华·马奈 — 1864
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
海景，风平浪静
爱德华·马奈 — 1864
尽管画面中流畅的笔触近乎书法般的表现，使船只如同一种抽象形式存在，但在这幅作品中，它们依然被辨识为具体类型。画面中央偏右，可见一艘侧轮蒸汽船沿着英吉利海峡行驶，将速度较慢的帆船抛在身后。这是爱德华·马奈最早的海洋画作之一，他常常回到这一主题进行创作。他在巴黎完成了这幅画作，以及另外两三幅其他作品，这些都基于他与家人一起在法国北部港口城市布洛涅-苏尔-梅度假时所做的速写。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
爱德华·马奈 — 1865
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
耶稣受兵士的侮辱
爱德华·马奈 — 1865
埃德加·马奈在其职业生涯中，以大胆的技法和不拘一格的主题处理方式不断震惊和困扰公众。这幅画最令人惊讶的特征是它居然被画了出来。在现实主义运动兴起后，艺术根植于当下，法国的前卫艺术家们并不再追求宗教主题。尽管马奈主要描绘世俗题材，他同样对艺术历史感兴趣，这使他至少在两次创作中选择了圣经叙事，而这些叙事长期以来一直吸引着艺术家们。这幅作品或许也受到了法国哲学家和历史学家约瑟夫-欧内斯特·勒南在1863年出版的热门传记《耶稣传》的启发，这是一部聚焦基督人性而颇具争议的作品。此处，马奈描绘了耶稣生命的终点，被殴打并等待被钉在十字架上。罗马士兵强迫他戴上荆棘冠，递上一个芦苇“权杖”和紫色披风，意在嘲讽他为“犹太人的王”，这是他的折磨者讽刺性地给予他的称号。马奈将这一神圣的叙述转化为一种体现现实与戏剧性结合的生动剧目。他正面刻画耶稣，强调其脆弱感和人类的肉体性。耶稣似乎疲累不堪、软弱无力。画布上明显的笔触和色彩组合创造了一种物质感，进一步表现出一个有形而非理想化的基督，尤其是他没有光环。他是发出神性光辉的圣者，还是一个在工作室聚光灯下摆拍的真实人？由于这种模棱两可的特性，这幅画在当时引起了一场轩然大波。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
爱德华·马奈 — 1865
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
哲学家（披斗篷的乞丐）
爱德华·马奈 — 1865
这幅画和《牡蛎乞丐》是作为配对作品构思的。爱德华·马奈于1872年将它们与一幅苦艾酒饮者和一个拾荒者（收集和转售废弃布料和其他垃圾的人）的画作一起展出，并以《哲学家》为总题。 在马奈创作这些画作时，这些被称为“乞丐”的人物正被推向巴黎的物理和社会边缘，因为这座城市迅速重建以为更多的中产阶级社区腾出空间。虽然他出生于上层阶级家庭，但马奈在法国艺术圈子中是个局外人，可能与这些被疏离的主体产生了共鸣。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
爱德华·马奈 — 1865
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
斗牛
爱德华·马奈 — 1865
1865年秋天，爱德华·马奈前往西班牙，大约停留了十天。这次短暂的旅行对他这一时期的艺术产生了深远的影响。在给诗人查尔斯·波德莱尔的一封信中，他描述了他在马德里参加的一场斗牛表演，他称其为“见过的最精美、最奇特、最令人恐惧的景象之一。”他在观看斗牛时进行了快速素描，为后来的几幅画布作品提供了灵感，其中包括这幅。在此作品中，他强调了瞬间的紧张感——背景中的人群融为一体，模糊不清，而斗牛士与公牛则清晰对峙，成为画面焦点。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
爱德华·马奈 — 1865
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
哲学家 (牡蛎乞丐)
爱德华·马奈 — 1865
与《穿大衣的乞丐》一起，《乞丐与牡蛎》是一个名为《哲学家》的四幅画作系列的一部分。这个标题指的是古代斯多葛哲学家的传统描绘，他们的贫困与智慧相联系。在这些画作中的无名男子对爱德华·马奈同时代的观众来说，显然是生活在巴黎街头的城市人物——社会弃儿。通过在如此大尺度且置于空旷黑暗背景下描绘他们，马奈颠覆了当时绘画的期望，使他的画中人物获得了一种类似于肖像画的，甚至是英雄般的存在，通常这种表现只是保留给贵族、历史或宗教题材。通过他的表现形式和系列标题，艺术家鼓励观众将这些经常被忽视的人们视为拥有罕见洞察力的个体。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
爱德华·马奈 — 1866
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
隆尚赛马
爱德华·马奈 — 1866
这幅自由挥洒的画作捕捉了在巴黎西部布洛涅森林的朗香举行的赛马终点的激动时刻。爱德华·马奈在此作品中大胆突破了传统的赛马描绘方式，通常赛马都是从侧面表现，马以侧影出现。而这幅画中，马匹迎面而来，气势如虹，扬起满地草屑，奔跑速度通过赛场护栏的斜线得到了强调。在19世纪法国，赛马成为一种重要的流行娱乐活动。这项运动从英国传入，以其速度、壮观和奢华成为一个典型的现代场所。在马奈的画作中，一群打扮时髦的男女挤在栏杆边观看比赛，其中左上方的一位男士用望远镜更仔细地观赛。与其好友埃德加·德加不同，后者对赛马场充满了持续的灵感来源，马奈仅创作了两幅以此为主题的画作。这幅画本是一幅更大的作品，但后来被艺术家裁剪至目前的尺寸。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
爱德华·马奈 — 1873
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戴黑色头巾的女子肖像
爱德华·马奈 — 1873
通过仅仅几笔刷子，马奈成功展现了这位身份不明的女子开朗的个性。她那带着微笑的嘴角似乎暗示着艺术家与模特之间愉快的交流。这幅画为了解马奈的创作过程提供了宝贵的见解。他最初用深色的画线勾勒出人物轮廓，然后在服装和面部使用短而精确的笔触。最后，他施加了一层稀薄的绿色洗涂，这可能是其未完成的图案背景的第一步。这位女士的发型是堆起的蓝黑色头发与卷曲的刘海，有助于将这幅作品的创作时间定位在1870年代末。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
爱德华·马奈 — 1874
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
持扇贝尔特·莫里索画像
爱德华·马奈 — 1874
在 1868 年至 1874 年间，爱德华·马奈通过版画、石版画、油画和水彩画十二次描绘了他亲密的朋友、艺术家贝尔特·莫里索。在这幅水彩画中，马奈使用有限的色调和多种技术，在蓝绿色背景下描绘了莫里索。他在画她的裙子时运用了湿画法，即在尚未干透的画面上加入湿颜料，使色彩相互渗透混合。随后，马奈使用干笔技术强调她裙子布料和头发丝带的质感。这些质感与背景的相对平面形成对比，使得画中人物更加突出。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
爱德华·马奈 — 1876
收藏：The Cleveland Museum of Art · CC0 · 原始图片
克莱尔·坎贝尔
爱德华·马奈 — 1876
在19世纪70年代后期，爱德华·马奈因健康问题使他难以继续使用油画进行创作。于是，他转而使用粉彩进行绘画，这是一种粉状材料，能让他在每次笔触中展现线条和色彩。这件作品是马奈在此期间用这一材料创作的众多肖像画之一。画中的主人公是克莱尔·坎贝尔，她是一位时髦的英国年轻女性，其父亲是英国报纸《每日电讯报》的出版者。马奈利用粉彩的柔软质感来表现肖像人物的皮肤和头发，他的色调主要限于白色、灰色和黑色等中性色。
爱德华·马奈 — 1880
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
阅读的女人
爱德华·马奈 — 1880
在十九世纪末，巴黎的咖啡馆是艺术家和作家的聚集地，是观察城市生活的理想场所。许多印象派画作描绘了皮加勒街上的美术咖啡馆，新雅典咖啡馆为埃德加·德加、克劳德·莫奈、卡米耶·毕沙罗、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等画家，以及作家查尔斯·波德莱尔、埃米尔·左拉等人预留了两张桌子。乍一看，这位衣着时尚的年轻女子似乎正坐在一个钟爱的咖啡馆：大理石桌面、啤酒杯和固定在木棒上的杂志暗示着这样的环境，而她厚重的服装和小羊皮手套表明她坐在户外桌旁，天气凉爽。然而，背景的花卉实际上是马奈的一幅画作，而咖啡馆则是他在工作室中的再现。《读书的女人》是马奈最具印象派风格的作品之一；快速、自由的笔触和明亮的色调是他晚期创作技巧的典型特征。这幅作品在他去世前仅几年完成，出色地捕捉到了一个稍纵即逝的瞬间，展现了马奈和他的同时代人努力表现的现代生活感。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
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图片来源
爱德华·马奈（1832-1883）是法国画家，连接了现实主义与印象派，被视为现代绘画之父。他师从托马斯·库蒂尔，深受委拉斯开兹和西班牙大师的影响，以《草地上的午餐》（1863年）和《奥林匹亚》（1865年）震惊了巴黎公众，作品以平实而直白的光线刻画现代生活。他从未与印象派画家一同参展，但却是他们的朋友和灵感来源。
肖像：纳达尔，1870年前 · 公共领域，经由维基共享
