No. 01
吉原扇屋游女司等从阳台观看稻田上升起的秋月
葛饰北斋 — 1799
北斋——精选作品
葛饰北斋 — @hokusai
Xibit360 策划展 · Curated by Xibit360
葛饰北斋在七十年的艺术生涯中不断自我革新。本展厅汇集了他的十五幅版画作品，从大约1800年的精美摺物，到《富岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》和《赤富士》，再到19世纪30年代的幽灵画作及古典诗词插图。所有图像均来自芝加哥艺术学院和克利夫兰艺术博物馆的开放获取藏品，且均为公有领域作品。
No. 02
六歌仙 小野小町
葛饰北斋 — 1805
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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六歌仙 小野小町
葛饰北斋 — 1805
日本古典时代的著名诗人们被分成若干组，可能是为了教授他们的作品。小野小町是六歌仙中唯一的女性，由葛饰北斋在一系列版画中纪念。她出生于9世纪，关于她的事迹知之甚少。关于她的叙述各不相同：有些人敬仰她为才华横溢的诗人和无与伦比的美人，而另一些人则将她描绘成一个贫穷且不吸引人的老妇人。在这幅作品中，她身着9世纪的宫廷服装，从屏风后向后回望。在这首诗中，小町微妙地抨击了一个人爱情的不可靠，将花朵颜色的变化比作人心的变化： “消褪， 但不见于颜色， 却在花中， 在那个人心中， 我的世界。” （翻译：Roy E. Teele） Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
38 × 26 cm · Color woodblock print; oban
No. 04
富岳三十六景 神奈川冲浪里
葛饰北斋 — 1825
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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富岳三十六景 神奈川冲浪里
葛饰北斋 — 1825
葛饰北斋备受赞誉的系列作品《富岳三十六景》始于 1830 年，那时他已年过七旬。这一具有突破性意义的系列作品奠定了风景版画的流行地位，并延续至今。该系列最引人注目的特点之一是北斋大量使用了新近变得实惠的柏林蓝颜料，在许多作品中，这种颜色被用于描绘天空和水面。在各个场景中，富士山是主角，从远处或近处、在各种天气条件和季节下、从不同方向观看。该系列中最著名的图像是《神奈川冲浪里》，在其中可看到一座小小的富士山隐现在巨浪之下。艺术学院收藏的三幅北斋《神奈川冲浪里》印刷作品均为该版画设计的后期印刷版。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
25.4 × 37.6 cm · Color woodblock print; oban
No. 05
《富岳三十六景 山下白雨》
葛饰北斋 — 1825
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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《富岳三十六景 山下白雨》
葛饰北斋 — 1825
葛饰北斋（1760-1849）被认为是日本历史上最伟大的艺术家之一，也是日本木版画的重要大师之一。北斋最著名的作品是《富岳三十六景》系列，这个系列是在1830年至1832年间创作的，当时艺术家已超过七十岁。这个精彩的系列实际上包括四十六幅著名山峰的景象：北斋在最初的三十六景中添加了额外的十景。艺术表现的巧思和富士山从不同视角呈现的惊人多样性证明了北斋的创造力。富士山，被称为“富士山”，是日本最高的山，海拔12,385英尺。它曾是一座活火山，最后一次大喷发是在1707年。早在北斋的时代之前，富士山就被崇拜为一座神圣的山，而在他的时代，它是来自日本各地朝圣者的目的地。虽然以新颖和动态的构图而闻名，北斋最大的优势无疑是他非凡的绘图能力。作为一名色彩大师，他既能大膽又能细腻，其中很多成功都依赖于他巧妙结合了卓越的素描和炫目的色彩。在这幅作品中，山顶上空是晴朗的天空，而山脚下则是雷雨交加。火山优雅的斜坡和底部闪电锋利凌乱的线条结合，创造出一幅极其简朴且视觉冲击力强的画面。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
25.7 × 37.6 cm · Color woodblock print; oban
No. 06
百物语 小幡小平次
葛饰北斋 — 1826
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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百物语 小幡小平次
葛饰北斋 — 1826
这幅令人心生恐惧的版画讲述了小幡小平次的故事，他是一名歌舞伎演员，被妻子的情人溺死，但后来回来纠缠这对情侣。这个故事在18世纪非常流行，最终启发了一部小说和几出歌舞伎戏剧。这幅画中，小幡小平次的骷髅幽灵拉下蚊帐，诡异地凝视着床上的一对夫妻。艺术学院的藏品中拥有最保存完好、最受推崇的葛饰北斋《百物语》系列（1831-32）的版本之一。艺术家原计划创作完整的一百幅作品，但该系列未完成，现知仅有五幅版画。这个标题指的是一种游戏，人们在夜晚聚集讲述恐怖故事，每讲一个故事便熄灭一根蜡烛，直到房间完全漆黑。作品的小规格特征鲜明，采用了柏林蓝颜料（通常称为“普鲁士蓝”）制作的明亮蓝色，这种颜料在此作品制成前不久变得实惠。尽管对我们而言这个色调可能显得明亮，但北斋的原始观众会将其与死亡和神秘联系在一起。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
25.6 × 18.1 cm · Color woodblock print; chuban
No. 07
百人一首乳母绘解 安倍仲麿
葛饰北斋 — 1830
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百人一首乳母绘解 安倍仲麿
葛饰北斋 — 1830
八世纪的诗人阿倍仲麻吕站在中国的一座山丘上，由几位中国随从陪伴，遥望着他再也没有回去的祖国日本。在右上方的题签中刻着的诗中，他想知道这轮明月是否就是他曾在奈良的三笠山所见的那一轮。仲麻吕年轻时作为学生和外交官被送往中国，在那里生活了五十多年。由于海上的狂风恶浪，他两次返回日本的努力均告失败。为了不太过明显，北斋只在画中表现了海面上的月亮倒影。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
24.9 × 36.4 cm · Color woodblock print; yoko oban
No. 08
富岳三十六景 凱風快晴
葛饰北斋 — 1830
No. 10
百物语 皿屋敷
葛饰北斋 — 1831
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百物语 皿屋敷
葛饰北斋 — 1831
这幅版画描绘了一位因意外打破盘子而被丈夫谋杀的女人传奇。她的尸体与盘子的碎片被扔进了一口井，但她的鬼魂每天晚上都以这样令人毛骨悚然的形式回来纠缠他。艺术学院的藏品中拥有一份保存完好且备受赞赏的葛饰北斋《百物语》系列（1831-32）的版画。艺术家原计划创作完整的一百幅画作，但最终未能完成，仅知有五幅作品存在。标题指的是一个游戏，人们晚上聚集讲述恐怖故事，每讲完一个就熄灭一支蜡烛，直到房间一片漆黑。这些小幅作品采用了一种由柏林蓝色颜料（通常称为“普鲁士蓝”）制成的鲜艳蓝色，这种颜料在创作之前不久变得价格实惠。尽管这种色调对我们而言显得愉悦，但对于北斋的原始观众来说，它象征着死亡和神秘。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
25.5 × 18.6 cm · Color woodblock print; chuban
No. 13
《百人一首乳母绘解 源宗于朝臣》
葛饰北斋 — 1835
No. 15
诗歌写真镜 农夫过桥
葛饰北斋 — 1835
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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诗歌写真镜 农夫过桥
葛饰北斋 — 1835
一位老农正在从收集两捆马尾草的归途中，马尾草悬挂在他肩上的木杆上。在古老的诗集当中，有多首关于收集马尾草的诗，据认为北斋心中所想的是来自1303年诗集中的这首诗：当我砍伐马尾草时，秋月出现，穿过树木，照耀在小原山上。（译者：Matthi Forrer）在这一系列的十幅版画中，相关的诗并未包含在设计中。相反，艺术家向江户时代观众的谜题热爱提出了挑战。观众们乐于辨别诗歌的出处和作者。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
50 × 23.2 cm · Color woodblock print; nagaban
这是 Xibit360 以公有领域作品策划的展览，与艺术家本人及标注的收藏机构无关。
图片来源
- 吉原扇屋游女司等从阳台观看稻田上升起的秋月
- 六歌仙 小野小町
- 牡丹篮
- 富岳三十六景 神奈川冲浪里
- 《富岳三十六景 山下白雨》
- 百物语 小幡小平次
- 百人一首乳母绘解 安倍仲麿
- 富岳三十六景 凱風快晴
- 富士与过桥的旅人
- 百物语 皿屋敷
- 《诗歌写真镜 木贼刈》
- 大臣 融立于湖边新月下，出自诗歌写真镜系列
- 《百人一首乳母绘解 源宗于朝臣》
- 百人一首乳母绘解 三条天皇
- 诗歌写真镜 农夫过桥
关于作者
葛饰北斋（1760–1849）是江户时代的日本艺术家，是浮世绘版画大师，也是各文化中最具影响力的艺术家之一。职业生涯长达七十多年，使用三十多个名字创作了绘画、书籍插图、摺物和风景版画。他的作品《富岳三十六景》（约1830-32年），其中包括《神奈川冲浪里》——著名的《大浪》，使风景成为日本版画的重要题材，后来吸引了欧洲的艺术家们。
肖像：自画像，老年时 · 公有领域，来自维基共享资源
