弗朗西斯科·戈雅 — @goya
Xibit360 策划展 · Curated by Xibit360
弗朗西斯科·戈雅既画权势，又描绘无权者。这间展厅将他早期的风俗画和肖像与他审视时代愚行的版画作品并置呈现——包括《理性沉睡，形生怪物》选自《幻想集》，《战争灾难》中的版画，以及一幅来自《斗牛》系列的斗牛场景。作品来自芝加哥艺术博物馆和克利夫兰艺术博物馆的开放存取藏品；每张图片皆为公共领域作品。
弗朗西斯科·戈雅 — 1780
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
冬景
弗朗西斯科·戈雅 — 1780
两组工人阶级旅客，一组拖着被宰杀的猪，在暴风雪中于冰封的道路上相汇。弗朗西斯科·德·戈雅通过光秃的树木、大面积的冷灰色和白色，以及表现出快速降雪的斜向笔触，捕捉了场景的冬日氛围。这幅小画作是戈雅为四季系列挂毯所创作的一系列研究画之一，该挂毯是为西班牙埃尔帕尔多皇家宫殿的餐厅订制的。原画将被放大至真实大小，然后由西班牙皇家挂毯制造厂的织工生产。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1786
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
骑在公羊上的男孩
弗朗西斯科·戈雅 — 1786
作为西班牙国王的御用画家，弗朗西斯科·德·戈雅也为皇室住宅设计挂毯。戈雅通过创作小型油画草图来构思设计，随后制作全尺寸的油画底稿，供王家的挂毯作坊的织工参考。这幅底稿是为位于马德里郊外帕尔多宫的餐厅挂毯系列而创作的。这间屋子的巨大面板描绘了传统装饰主题——四季，但戈雅在门上的小面板中发挥了自己的想象力，创作出了如这幅儿童和动物的场景。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1796
收藏：The Cleveland Museum of Art · CC0 · 原始图片
年轻女子（可能为性工作者）和男子（正面）；年轻女子捻双手于男子裸尸上（背面）
弗朗西斯科·戈雅 — 1796
在西方绘画艺术的重要人物中，弗朗西斯科·戈雅是极少数在版画艺术方面的成就可与其绘画相媲美的艺术家之一。除了其大量的版画作品外，他在30年的时间里创作了八本素描册。这张双面纸张出自所谓的“B册”或“马德里册”，在戈雅去世后，像其他手册一样分散在世界各地的公共和私人藏品中。这些素描展示了戈雅的创意和观察力，以及他尖锐的讽刺。在纸张的正面，一个妓女与一个大腹便便的色狼的庸俗邂逅揭示了戈雅社会批评的直白。背面的素描则不易定义，但它遵循了传统的类似于科尔托纳的圣玛格丽特形象的图标学，一位贵族的情妇在她情人的狗将她引向他被谋杀的尸体后悔改并进入修道院。
弗朗西斯科·戈雅 — 1796
收藏：The Cleveland Museum of Art · CC0 · 原始图片
圣安布罗斯
弗朗西斯科·戈雅 — 1796
这幅作品属于描绘圣安布罗斯、圣杰罗姆、圣奥古斯丁和圣格雷戈里的系列，他们是早期天主教的重要人物。圣安布罗斯（约公元340-391年），是米兰的主教，在解决教会内的重要神学冲突上发挥了关键作用，并与罗马异教的倡导者有效合作。画作的低视角和大比例暗示此画曾悬挂在宗教机构的高墙上，但其最初的位置仍然未知。18世纪末，西班牙驱逐了所有耶稣会士，教会因此发生变革。许多改革者重新审视早期教会历史以寻求灵感，这幅画可能是由这些新组织之一委托创作的。
弗朗西斯科·戈雅 — 1797
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
理智的睡眠产生怪物, 狂想曲第43号
弗朗西斯科·戈雅 — 1797
徘徊在怪诞与滑稽之间，弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）的系列作品《卡普里乔斯》（Los caprichos，意为“奇想”或“幻想”）由80幅蚀刻版画组成，讽刺了18世纪末的西班牙社会。对于这幅标志性图画，可能被意图作为系列的标题页，戈雅将自己描绘成一个在绘图台上睡着的艺术家。背景中是他的梦魇，充斥在这些版画中的阴森折磨者。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1797
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
妖怪来了（狂想曲，第3号）
弗朗西斯科·戈雅 — 1797
《洛斯卡普里乔斯》系列的第三幅版画中，母亲与她的两个孩子出现在画面中，他们被前景中披着毯子的妖怪（el coco）吓到了。母亲的表情与她的孩子们的形成对比：她面带感激和欣赏的微笑。戈雅借此批评了用恐惧让孩子们听话的普遍做法。此版画还包含一个拼写错误，戈雅错误拼写了西班牙语中表示“来”的动词 viene，这是一个常见的错误，因为西班牙语中的字母 b 和 v 发音相似。在后续版本的版画中，他更正了这个错误。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1797
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
他们就这样被拔光了（即被榨干了），《狂想曲》第20号
弗朗西斯科·戈雅 — 1797
在弗朗西斯科·德·戈雅创作的《幻想曲》中，这一系列蚀刻版画体现了艺术家对18世纪末西班牙社会的隐晦批评。在这里，他描绘了被拔毛的鸡人形象的不法之徒，被妓女欺骗。戈雅在作品标题中表达了寓意，评论这些鸡人：“如果他们已经被拔了毛，就把他们赶出去：还会有别人跟着来的。”他甚至表达了他的反教权主义态度——对于生活在西班牙宗教裁判所时期的人来说是非常危险的——通过包括两名神父，他们站在妓女后面，默许甚至纵容眼前的情景。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1799
收藏：The Cleveland Museum of Art · CC0 · 原始图片
精细纺织，第44号
弗朗西斯科·戈雅 — 1799
弗朗西斯科·德·戈雅在版画艺术上表现出创意十足的参与，创作出大胆而创新的作品。这幅作品是《卡普里乔斯》系列出版前以赭色墨水印制的珍稀试印之一，该系列的标题翻译为“奇思妙想”或“艺术幻想”。作为最早从版画上印刷出的作品之一，它保留了戈雅在后期印刷中缺乏的细腻色调的水彩图层。例如，注意前景中妇女的苍白肤色与白色上衣之间的色调细微差异，她正在纺织，这常被视为性工作的一种委婉语，可能是艺术家复杂批判主题的体现。
弗朗西斯科·戈雅 — 1801
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
佩德罗修士射击马拉加托，当他的马逃跑时
弗朗西斯科·戈雅 — 1801
1806年夏天，西班牙，一名臭名昭著的逃犯马拉戈托在越狱后闯入一个家庭并挟持人质。在被挟持者中有一位名叫佩德罗·德·萨尔迪维亚的方济各会修士，他只是来此乞讨施舍。这位谦卑的修士最终将局势逆转，夺取马拉戈托的步枪并击中其大腿，将其制服，防止他从马上再次拿起武器。萨尔迪维亚修士的英勇事迹很快传遍西班牙，不仅通过报纸和小册子报道，也被编成民谣和版画流传。尽管当时弗朗西斯科·戈雅是西班牙国王的首席画家，他关注人类的全方位体验，包括当下事件，因此萨尔迪维亚和马拉戈托的故事显然激发了他的灵感。这幅生动的小作品隶属于艺术学院的六幅系列作之一，犹如现代连环漫画般戏剧性地再现了这个故事。这一高潮场景描绘了盗匪的屈辱且带有幽默感的失败。戈雅在所有画作中，大胆快速的笔触摒弃了不必要的细节，突显出此刻的戏剧本质。与戈雅大部分描绘皇室与贵族的肖像形成鲜明对比，这个叙事系列展现了他关注的另一些题材。他的其他小型作品也以一种流行的现实主义方式对待传统消遣、迷信和日常生活场景，常带有暗黑式喜剧的色彩。戈雅可能是出于自娱自乐而创作“马拉戈托”系列，而并非为某项委托，因为它们在1812年的财产清单中仍被列为他的个人藏品。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1801
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
马拉加托用枪威胁佩德罗·德·萨尔迪维亚修士
弗朗西斯科·戈雅 — 1801
在一些为自身兴趣或少数品鉴者创作的小型活泼画作中，弗朗西斯科·德·戈雅探索了西班牙生活的讽刺与流行元素。此系列画作灵感来自一个同时代事件：1806年，佩德罗·德·萨尔迪维亚修士抓获臭名昭著的罪犯马拉加托。马拉加托越狱后，偷窃食物、枪支和金钱长达两个月，最终试图劫持佩德罗修士和其他无辜者做人质。然而，修士机智地制服了土匪，夺走了他的枪，在他试图逃跑时击中他的腿并将其绑住。这个故事在19世纪初期极为流行，西班牙艺术家们通过图画、诗歌和歌曲对其进行纪念。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1805
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
何塞·曼努埃尔·罗梅罗将军肖像
弗朗西斯科·戈雅 — 1805
19世纪初是西班牙一个动荡的时期。1808年，拿破仑将其兄约瑟夫·波拿巴安置于西班牙王位后，西班牙人民奋起反抗，最终在英国军队的帮助下将法军驱逐出境。尽管弗朗西斯科·德·戈雅本人怀有爱国和自由的情感，他依然尽职地履行作为国王首席画家的职责。这幅作品是约瑟夫·波拿巴任内的一位大臣何塞·曼努埃尔·罗梅罗的肖像，然而，画中人物被其华丽宫廷制服和装饰所压倒的程度，可能暗示了画家某种程度上的不同情。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1812
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
伟大的壮举！有死人！战争的灾难第39号
弗朗西斯科·戈雅 — 1812
这幅令人痛苦的图像嘲讽了任何关于战争可能带来英雄壮举或令人钦佩的结果的想法。然而，TASS窗户工作室的Vargi Aivazian多年后将恐惧转化为幽默，以此图像为灵感创作了讽刺作品《TASS 634, 节日树装饰物》。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1812
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
战争的灾难 第五号：他们如野兽般
弗朗西斯科·戈雅 — 1812
即使是母亲也被迫走向暴力，正如这幅图像所描述的那样。一名女性用左臀抱着小孩，同时用右臂将长矛刺入一名法国士兵。在背景中，其他女性通过各种方式攻击敌人或因伤倒下。母性与暴力侵略的鲜明对比，传达了半岛战争的绝望境况。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1814
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
胡安尼托·阿皮纳尼在马德里斗牛场上的灵活和勇敢《斗牛术》第20号
弗朗西斯科·戈雅 — 1814
从1785年到1814年，西班牙斗牛的法律由历任政府更改了四次。这些法规根据政府的政治倾向而大相径庭，从彻底禁止到免费入场不等。由于其政治化，斗牛成为社会冲突的有用隐喻，弗朗西斯科·德·戈雅借此间接评论西班牙的政治体制。例如，戈雅常常将观众描绘得在构图上分离——要么聚集在版画的右侧，要么像这幅作品中那样拥挤在左侧——让人联想到西班牙社会的鲜明分裂。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
弗朗西斯科·戈雅 — 1815
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
真理已死，战争的灾难第79号
弗朗西斯科·戈雅 — 1815
虽然这不是系列的最后一幅版画，但它以深刻的方式总结了其核心主题，宣布真理本身已经死亡。在这里，真理被拟人化为将要被埋葬的发光尸体，象征着宪法自由。画面右侧描绘了正义，她左手握着天平，掩面而泣，似乎无法承受眼前的场景。通过以这种绝望的笔触结束系列，Francisco de Goya 回应了什么将会发生的问题（第一号版画）——战争的最后一击是，真理已死，正义沮丧。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
这是 Xibit360 以公有领域作品策划的展览，与艺术家本人及标注的收藏机构无关。
图片来源
弗朗西斯科·戈雅（1746-1828）是西班牙画家和版画家，常被称为最后一位旧大师和第一位现代艺术家。他成为西班牙王室的首席宫廷画家，为贵族们绘制了精美的肖像，而在他的版画系列《幻想曲》、《战争的灾难》和《斗牛图》中，他讽刺了迷信与残酷，并见证了战争的恐怖。1792年至1793年的一场疾病使他失聪，此后他的创作风格变得越来越阴暗和个人化。
肖像：文森特·洛佩斯·波尔塔尼亚，1826年（普拉多博物馆）·公共领域，经维基媒体共享
