No. 01
塔希提女人像
保罗·高更 — 1891
高更——精选作品
保罗·高更 — @gauguin
Xibit360 策划展 · Curated by Xibit360
保罗·高更希望绘画能在被理解之前先被感受到。此展厅展出了他在布列塔尼和阿尔等地的作品，并延续至他在塔希提所创作的绘画、素描和木刻作品，其中包括《大树》、《神之日》和《你为何生气？》。展出的十五件作品均来自芝加哥艺术学院和克利夫兰艺术博物馆的开放获取馆藏，所有图像均属于公共领域。
No. 02
Te raau rahi (大树)
保罗·高更 — 1891
No. 03
阿尔勒的女人（米斯特拉尔）
保罗·高更 — 1888
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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阿尔勒的女人（米斯特拉尔）
保罗·高更 — 1888
1888年冬天，保罗·高更在法国南部城市阿尔勒与文森特·梵高一起度过了两个月充满冲突的时光。他在此期间创作了充满神秘气息的《阿尔勒的女人（密史脱拉尔）》。两位画家共处的日子本计划成为一个艺术家聚集地的开端，但他们的关系却日益紧张，梵高的心理健康也逐渐恶化。这幅画的场景正对着他们同住的房屋，画中描绘了四位女性在公共花园中肃穆地走过。空间被极度倾斜，复杂的三维形态被化简为简单、平面的形状。例如，画面右侧出现的橙黄色双锥体——可能是为了保护植物免受霜冻而覆盖的稻草——如同抽象的人形矗立在画面一隅。最靠近的两名女子身披深色披肩，用手捂住嘴巴以抵御刺骨的寒风。她们的姿态内敛而沉思，行进的道路似乎被一面鲜红的栅栏和一大丛绿色灌木阻挡。也许这幅构图中最奇怪的元素是在灌木中出现的一张脸。这张脸是画家有意为之，为画面添加了一种诡异且警觉的存在感。这正是高更探究他所认为的日常生活中神秘现象的体现。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
73 × 92 cm · Oil on jute canvas
No. 04
Nave Nave Fenua (芬芳之岛)
保罗·高更 — 1893
No. 05
在波浪中 (Dans les Vagues)
保罗·高更 — 1889
No. 06
塞尚静物画前的女人
保罗·高更 — 1890
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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塞尚静物画前的女人
保罗·高更 — 1890
坐着的这位女性身份仍然不明，但背景中占据主导地位的静物画却是人尽皆知的：保罗·塞尚的《静物与水果盘》（1879–80；纽约现代艺术博物馆）。高更的版本几乎与原作同样规模。在某些构图方面，高更模仿了塞尚的风格，比如他将画面平面扁平化，使得这名女性仿佛要从椅子上倾身而出。成为艺术家之前，高更是一名艺术品收藏家。塞尚的静物画——在高更的收藏中有五到六件塞尚的作品——是他的艺术教育中的一个基石。塞尚曾因高更“剽窃”他的画风而批评他，指责使用了他的“微妙感受”。作品是温特博瑟姆系列中的三十五件之一。点击这里了解更多关于该系列的信息。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
65.3 × 54.9 cm · Oil on linen canvas
No. 07
Te raau rahi (大树)
保罗·高更 — 1891
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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Te raau rahi (大树)
保罗·高更 — 1891
“景观中的一切都让我眼花缭乱，”保罗·高更在他到达塔希提岛的最初几个月时写道。在这幅画中，他展示了岛上各种丰富的果树，包括左侧粗壮的紫色猴点木、细长的芒果和椰子树，以及三棵拥有郁郁葱葱、展开叶子的矮香蕉植物。在前景中，一名男子用棍子敲开一个椰子，一家人躺在草地上休息，旁边是一只正在睡觉的狗。画布是由植物纤维（黄麻）粗糙编织而成的，通过颜料层可以看到。这种支撑材料比传统画布更便宜且更易获得，为作品增添了一种质朴、有机的质感。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
72.5 × 91.5 cm · Oil on jute canvas
No. 08
Te burao (大花木槿)
保罗·高更 — 1892
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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Te burao (大花木槿)
保罗·高更 — 1892
这幅画作完成于保罗·高更首次塔希提之行早期，展示了他努力表现一个陌生环境的尝试。高更并未科学地记录植物的种类，而是专注于其多变的色彩、质感和形态的艺术潜力。远处的人物和穿梭于倒枝丫间的狗为景观增添活力并确立了尺度感。这是构成温特波瑟姆藏品的三十五件作品之一。点击此处以了解更多关于该藏品的信息。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
68 × 90.7 cm · Oil on canvas
No. 09
Merahi metua no Tehamana (特哈马娜有许多父母或特哈马娜的祖先)
保罗·高更 — 1893
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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Merahi metua no Tehamana (特哈马娜有许多父母或特哈马娜的祖先)
保罗·高更 — 1893
在这幅肖像中，13岁的塔希提少女特哈马纳神情肃穆，肩膀挺直，目光坚定。她穿着传教士的服装，手持萨摩亚扇，而白色的花朵从她的头发中垂落。她旁边的成熟芒果暗示着生育力。在背景中，高更结合了各种非欧洲的象征——源自复活节岛石板的符号和受波利尼西亚与印度教启发的女性神祇形象，营造出一种泛异国情调和神秘感，将特哈马纳转化为他自身欲望的化身。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
75 × 53 cm · Oil on jute canvas
No. 10
神之日 (Mahana no atua)
保罗·高更 — 1894
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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神之日 (Mahana no atua)
保罗·高更 — 1894
在这位艺术家创造的热带天堂中，一位神灵坐镇在走动或休憩于河岸上的人物之上。人物以两人或三人为组，节奏感强地排列着，更像是象征性的造型，而非个体的肖像。在人物脚下，是水池以互锁的抽象酸性颜色区域组成，围绕着在此沐浴者的双脚。沐浴者的两侧躺着两个人，或者说是同一人从两个不同的角度观看。与他其他以塔希提为灵感的风景画不同，这幅画是在保罗·高更第一次前往该岛后不久于巴黎创作的。源自幻想与记忆，这幅迷幻的构图是高更艺术生涯中最具抽象和前卫的作品之一。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
68 × 91 cm · Oil on linen canvas
No. 11
持无花果的女人
保罗·高更 — 1894
No. 12
No te aha oe riri (你为何生气？)
保罗·高更 — 1896
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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No te aha oe riri (你为何生气？)
保罗·高更 — 1896
在这幅大型画布中，保罗·高更于1897年寄回法国的几幅作品之一，不同年龄的女性似乎在色彩丰富、风格化的户外环境中进行日常生活。与这位艺术家的许多作品一样，这幅画结合了观察到的细节和艺术幻想，创造了一个如梦似幻的场景，其叙事拒绝简单的解释。作品故意挑衅的标题增强了这种效果，让我们不禁思考，这个“你”是指画中的某个人，还是观众自己。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
95.3 × 130.6 cm · Oil on jute canvas
No. 13
波利尼西亚女人与孩子
保罗·高更 — 1901
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
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波利尼西亚女人与孩子
保罗·高更 — 1901
这幅作品中的三个人物从未被确切识别。其家庭式的姿态以及其他细节，如女性的金戒指和女孩手上的红色记号，引发了对他们彼此之间以及与艺术家关系的思考。技术分析表明，保罗·高更重新调整了女性手的位置，使其与站在她身后的年轻女孩的手呈对角线对齐。连同猫的存在——也是后来的补充——共同形成了一个向上的轴线。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
97 × 74 cm · Oil on linen canvas
No. 15
诺亚诺亚：魔鬼在说话 (Mahna No Varua Ino) (正面)
保罗·高更 — 1893
收藏：The Cleveland Museum of Art · CC0 · 原始图片
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诺亚诺亚：魔鬼在说话 (Mahna No Varua Ino) (正面)
保罗·高更 — 1893
1893年，保罗·高更从塔希提返回巴黎。他开始构思一本描述他在欧洲以外生活的书，并为他离开期间创作的先锋派作品提供背景。这幅版画是为了插图该书而创作的一系列十幅作品之一，该书由高更命名为《诺亚诺亚》。他将每幅图像粗略地雕刻在木刻板上，然后亲自打印，赋予了版画一种粗糙的质感，希望能增强其主题表现。由于这种工艺，加上艺术家在创作时变换油墨和纸张的习惯，像这幅作品这样的版画几乎独一无二。
20.5 × 32.1 cm · woodcut
这是 Xibit360 以公有领域作品策划的展览，与艺术家本人及标注的收藏机构无关。
图片来源
- 塔希提女人像
- Te raau rahi (大树)
- 阿尔勒的女人（米斯特拉尔）
- Nave Nave Fenua (芬芳之岛)
- 在波浪中 (Dans les Vagues)
- 塞尚静物画前的女人
- Te raau rahi (大树)
- Te burao (大花木槿)
- Merahi metua no Tehamana (特哈马娜有许多父母或特哈马娜的祖先)
- 神之日 (Mahana no atua)
- 持无花果的女人
- No te aha oe riri (你为何生气？)
- 波利尼西亚女人与孩子
- 号召
- 诺亚诺亚：魔鬼在说话 (Mahna No Varua Ino) (正面)
关于作者
保罗·高更（1848–1903）是一位法国艺术家，他以大胆的色彩和简化的形式为现代艺术开辟了一条道路。在海上多年工作并担任股票经纪人后，他在三十多岁时全职从事绘画，曾在布列塔尼工作，并在阿尔勒与梵高共事。1891年，他前往塔希提，寻找他所想象的未被触及的生活。他还是一位雕塑家、陶艺家和版画家，他的木刻作品与他的绘画一样前卫。
肖像：1891年由路易-莫里斯·布特·德·蒙威尔拍摄的照片 · 公共领域，来自维基共享资源
