埃德加·德加 — @degas
Xibit360 策划展 · Curated by Xibit360
埃德加·德加以舞者的严谨目光观察现代巴黎。本展览涵盖了他早期的历史画和肖像画、19世纪70年代和90年代的芭蕾舞演员、一家女帽店，以及埃斯特雷尔的一个村庄。展品来自芝加哥艺术学院和克利夫兰艺术博物馆的开放获取作品集；每幅图像均为公共领域作品。
埃德加·德加 — 1855
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
斯巴达少女向男孩发起挑战
埃德加·德加 — 1855
1859年，埃德加·德加从意大利归来，结束了他在那里的长期旅行，他在那段时间拜访了那不勒斯和佛罗伦萨的亲戚，并在罗马的法兰西学院参加了人体课程。创作于1860年左右的这幅画作，体现了他希望创作以圣经场景以及古代和近代历史为题材的作品的雄心。德加的灵感来源于公元前九世纪的斯巴达立法者莱库古的生活。莱库古的社会改革包括一种特殊的身体训练方法，在这种方法中，少女们与男孩们公平竞争，在公共场合裸身锻炼。若德加完成了这幅作品，他会用色彩层层覆盖这幅单色素描，但他在开始创作同一题材的第二个版本（伦敦国家美术馆）时，将其搁置未完成。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
埃德加·德加 — 1857
埃德加·德加 — 1862
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
莉斯尔夫人和卢邦夫人画像
埃德加·德加 — 1862
埃德加·德加很少接受肖像画的委托，他画中的人物几乎总是他的家人或社交圈内的人。在这幅阴郁而未完成的画作中，通过标记为“丽丝勒夫人”（左）和“卢本斯夫人”（右）的准备素描确定了这两位女性的身份。她们都是艺术家爱德华·马奈家族的朋友，可能是在马奈家的一次聚会上认识了德加。艺术家贝尔塔·莫里索在1869年的一封信中感叹，德加曾在这样的聚会上抛下她，而与丽丝勒夫人和卢本斯夫人共处，显示出这个团体的亲密关系。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
埃德加·德加 — 1870
收藏：The Cleveland Museum of Art · CC0 · 原始图片
斯特凡妮娜·普里米切莱·卡拉法，奇切拉莱侯爵夫人和蒙特亚西公爵夫人
埃德加·德加 — 1870
虽然德加以芭蕾舞演员和赛马的描绘闻名于世，他也画过许多家人的肖像。他可能在一次长时间拜访那不勒斯期间创作了其姑母斯特凡娜·卡拉法（1819-1901）的这幅肖像画，当时他的许多亲戚都住在那里。家庭文件中描述她是一个曾受过高度溺爱的，热爱玩乐的孩子，而画中公爵夫人已成长为一位坚定而历尽沧桑的女子。她并未穿着贵族的华丽服饰以显示其高贵的社会地位，事实上，她穿着丧服，这可能是为了悼念她最近去世的兄长阿基勒。
埃德加·德加 — 1874
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
黄色舞者（在侧幕）
埃德加·德加 — 1874
埃德加·德加首次将舞者作为独立题材进行创作是在1871年。他几乎把一半的艺术创作奉献给了这个主题，观察了无数次在巴黎歌剧院的演出和排练。在这幅作品中，他将观众置于舞台侧翼，仿佛是那些在后台徘徊社交的歌剧院VIP会员。舞蹈题材使德加能够将其对人体复杂运动形式的终生兴趣从古代历史转移到现代巴黎的场景。他于1876年4月第二次印象派展览之前，完成并签署了这幅画。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
埃德加·德加 — 1875
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
亨利·德加和他的侄女露西·德加（艺术家的叔叔和表妹）
埃德加·德加 — 1875
埃德加·德加很少接受委托。他的肖像画对象通常是亲密的朋友和家人——尤其是他在佛罗伦萨和那不勒斯的意大利这边的家人，那是他经常造访的地方。他很可能在1875年于那不勒斯逗留四个月期间绘制了这幅双人肖像。画中描绘了他失去双亲的表妹露西，以及最近负责照顾她的叔叔亨利。德加在这幅画中展示了两名年龄相差许多的人，小心翼翼地接受他们新关系的状况。在最近失去父亲后，艺术家以坦诚和敏感的态度处理此类主题。薄涂的颜料和未完成的细节表明这幅作品可能从未完成。然而，简约的背景处理有效地突出了人物的头部和上半身。德加通过他们头部的相似倾斜和黑色丧服表达了他们的联系。同时，背景中的法式门缘和亨利椅子的背部将人物划分为画布的不同部分，微妙地暗示了他们心理上的不适。这幅肖像既亲密又疏远，既随意又戒备，表达了家庭关系的脆弱性和必要性，不仅是在画中的两人之间，也在画桌对面描绘他们的第三位亲戚之间。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
埃德加·德加 — 1876
埃德加·德加 — 1877
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
巴黎歌剧院的芭蕾舞
埃德加·德加 — 1877
19世纪最具创新精神的艺术家之一，埃德加·德加经常以不拘一格的方式结合传统技法。在《巴黎歌剧院的芭蕾舞》中，德加创造性地结合了当时很少使用的单色印刷技术与易碎的粉彩媒介。粉彩被形容为“蝴蝶翅膀上的粉末”，是描绘纤细年轻舞者在舞台上蜕变为如蝴蝶般完美且短暂的美丽形象的理想媒介。此作品使用了艺术家采用的最宽的单色印刷板，展现了德加典型的裁剪形式和奇特的视角，有效地传达了场景的即时性。视角来自乐池，低音提琴的琴颈侵入了舞者的区域。中央的舞者是以第五位脚尖站立，但芭蕾舞团的随意排列，以及舞者自由飘逸的头发，暗示这更像是一次排练，而非正式演出。巴黎歌剧院是第一所国家支持的芭蕾舞学校、创立于1661年的皇家舞蹈学院的官方学校。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
埃德加·德加 — 1879
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
帽店
埃德加·德加 — 1879
《帽店》是埃德加·德加专注于制帽师或帽子的绘画中最大的一幅。他精心安排了构图，多次绘制了这位孤独人物的素描和粉彩作品，完善了女人的姿势，并试验了她的服装。最终的构图突出了19世纪末法国出现的阶级身份视觉模糊性。女人坐在帽子店里，仔细端详着一顶宽边帽。她穿着时尚的绿色羊毛连衣裙，配有长而优雅的手套，这些手套既可能是富有客户的标配，也可能是店员的穿着。当时，制帽工作被认为是一种需要技巧和品味的高尚职业，逐渐提升在业内成功的年轻女性的地位。德加通过主题的服饰来探讨阶级层次的这种微妙转变：她的衣服足以由富裕女性穿着，但她自己并没有戴帽子，这本应是高阶层年轻女士的标志。艺术家通过将饰有绿色装饰的帽子放置在一个似乎位于女人头顶的位置上，巧妙地展现了这种新的不确定性。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
埃德加·德加 — 1879
埃德加·德加 — 1879
埃德加·德加 — 1879
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
舞者第四位置的三幅习作
埃德加·德加 — 1879
这幅非凡的画作是为雕塑《十四岁的舞者》而创作的准备作品。画中从三个不同的角度描绘了模特玛丽·范·戈第三：左侧面、右侧面和正面对观众的姿态。埃德加·德加希望在开始创作三维雕塑之前，先通过二维的方式立体地理解这个人物。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
埃德加·德加 — 1885
埃德加·德加 — 1893
收藏：The Art Institute of Chicago · CC0 · 原始图片
两位舞者
埃德加·德加 — 1893
埃德加·德加用多种媒材记录了舞蹈演员在休息和运动中的状态，创作了大量的素描、绘画、版画和雕塑。这个主题使德加能够研究人体的动作和身体的扭曲。在这幅粉彩画中，表演者在舞台的侧翼幕布后面等待，她们弯下腰，双手叉腰，准备再次登场。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
这是 Xibit360 以公有领域作品策划的展览，与艺术家本人及标注的收藏机构无关。
图片来源
埃德加·德加（1834–1917）是法国画家、雕塑家和版画家，是印象派展览的创始成员之一，但他更愿意称自己为现实主义者。他受过古典传统的训练，专注于素描，成为现代巴黎的伟大观察者——描绘歌剧院的舞者、女帽商、洗衣女工和赛马等场景，他的作品中常有意想不到的视角和大胆的剪裁。德加使用油画、粉彩、单色版画和雕塑进行创作，他晚期的粉彩作品是他最具创新精神的作品之一。
肖像：自画像，1857–58 · 公有领域，通过维基共享资源
