Esta é uma exposição virtual gratuita de 15 obras de Francisco Goya que você pode explorar no seu navegador, seja em um desktop ou celular, sem precisar instalar nada. Entre as obras expostas estão O Sono da Razão Produz Monstros de Los Caprichos e a gravura de Goya sobre touradas, com Juanito Apinani saltando sobre um touro.
Sobre Francisco Goya
Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) foi um pintor e gravador espanhol muitas vezes descrito como o último dos Velhos Mestres e o primeiro dos modernos. Ele ascendeu ao posto de Primeiro Pintor da Corte de Carlos IV em 1799, produzindo retratos reais sem concessões, mas seu trabalho mais pessoal estava na gravura. Após uma grave doença no início da década de 1790 que o deixou surdo, sua arte tornou-se cada vez mais introspectiva e crítica. Los Caprichos (1799), um conjunto de 80 gravuras em água-tinta, satirizou a superstição, vaidade e abuso de poder. Os Desastres da Guerra, criado em resposta à Guerra Peninsular e publicado apenas em 1863, muito após sua morte, permanece como uma das declarações mais poderosas contra a violência na arte europeia. Ele também produziu La Tauromaquia (1816), uma série sobre a história das touradas. Goya passou seus últimos anos em Bordeaux, onde morreu em 1828.
Destaques desta exposição
O Sono da Razão Produz Monstros, placa 43 de Los Caprichos
Um homem desaba sobre uma mesa enquanto corujas e morcegos surgem da escuridão atrás dele, e um lince observa do chão. Goya combinou gravura e água-tinta para construir a noite ao redor do adormecido em tons suaves e granulados. Tornou-se uma das imagens mais citadas na arte ocidental, um alerta sobre o que acontece quando a razão adormece.
Frei Pedro Atira em El Maragato enquanto Seu Cavalo Foge
Esta pequena pintura pertence a uma série de seis painéis que contam a história de 1806, na qual um frade franciscano desarmou e capturou o notório bandido conhecido como El Maragato. Goya trata o episódio quase como uma sequência de quadros, com pinceladas rápidas e fluidas e uma paisagem iluminada e aberta. Visto ao lado de El Maragato Ameaça Frei Pedro de Zaldivia com Sua Arma, também nesta sala, mostra seu talento para contar histórias em sequência.
A Agilidade e Ousadia de Juanito Apinani na arena de Madri, placa 20 de A Arte da Tourada (Tauromaquia)
Um toureiro salta sobre um touro em movimento, congelado no topo de seu salto. A figura parece flutuar contra um céu vazio de água-tinta pálida, enquanto a multidão está compactada em uma faixa escura de sombra. É uma das placas mais celebradas em La Tauromaquia, valorizada por seu senso de movimento suspenso.
A Verdade Morreu, placa 79 de Os Desastres da Guerra
Perto do final de Os Desastres da Guerra, Goya passa do relato para a alegoria: uma figura feminina radiante representando a Verdade jaz em repouso enquanto figuras vestidas de manto se reúnem ao seu redor. A luz que parece emanar de seu corpo é criada através de contrates cuidadosos de linha gravada e tom polido. A placa fecha a série com uma reflexão silenciosa e sóbria, ao invés de uma cena de combate.
Como aproveitar a exposição
- Aproximar-se de uma gravura para vê-la mais de perto. A técnica de água-tinta de Goya cria campos suaves de cinzas que atuam como lavagens de tinta, e as transições entre luz e sombra são onde grande parte do drama reside.
- Clique em uma obra para ler sua etiqueta. Os números das placas e títulos das séries ajudam a ver como cada imagem se encaixa em Los Caprichos, Os Desastres da Guerra ou La Tauromaquia.
- Leia as legendas. Os títulos curtos e frequentemente irônicos de Goya fazem parte da obra de arte e mudam como você interpreta cada cena.
- Compare as pinturas com as gravuras. Mover entre a pincelada de Menino sobre um Carneiro ou Santo Ambrósio e a linha gravada das placas mostra como ele trabalhava de forma diferente em cada meio.
- Dedicar tempo às placas mais escuras. Os Desastres da Guerra recompensam uma observação lenta e silenciosa, e você pode recuar ou seguir em frente quando desejar.
Se você é novo no formato, aqui está um breve guia sobre o que é uma galeria virtual. Para outro mestre do drama impresso em uma tradição bem diferente, visite a exposição virtual de Toulouse-Lautrec, ou veja como Manet abordou assuntos espanhóis uma geração depois.
Crie uma exposição como esta para o seu próprio trabalho
Esta sala foi construída com Xibit360, e as mesmas ferramentas estão disponíveis para artistas em atividade. Você pode iluminar e enquadrar cada peça, definir o ambiente com temas e layouts, expor vídeos ao lado de imagens estáticas, e incorporar a sala finalizada em seu próprio site para que os visitantes possam explorar sem sair da sua página. É gratuito para começar, e as atualizações são compras únicas sem assinatura.
Conhece um artista que deveria ver isto?
Se você conhece um gravador, ilustrador ou pintor cujo trabalho deve ser visto desta forma, envie-lhes esta página. Eles podem percorrer a sala de Goya acima para ver como é uma exposição finalizada, e então imaginar seu próprio trabalho nas paredes.
FAQ
A exposição virtual de Goya é gratuita?
Sim. Você pode abri-la em seu navegador gratuitamente.
Posso visualizá-la no meu celular?
Sim. O mesmo espaço interativo abre no desktop e no celular, sem a necessidade de instalar um aplicativo.
O que é água-tinta e por que ela é importante nas gravuras de Goya?
Água-tinta é uma técnica de gravura que usa uma camada porosa de resina na chapa de impressão para criar áreas de tom uniforme, em vez de apenas linhas. Goya a usou para construir atmosfera, sombra e noite, motivo pelo qual placas como O Sono da Razão Produz Monstros parecem tão profundas e aveludadas.