Toulouse-Lautrec — Obras selecionadas

Retrato de Jeanne Wenz

Henri de Toulouse-Lautrec — 1886

Henri de Toulouse-Lautrec pintou este retrato quando tinha apenas 22 anos e ainda era estudante de arte. Ele usou cores sutis com acentos de rosa e verde e retratou seu sujeito, Jeanne Wenz, em perfil completo, um dispositivo composicional frequentemente encontrado na retratística renascentista. Wenz era a amante de Frederic Wenz, colega de Toulouse-Lautrec no atelier do pintor Fernand Cormon. Ela também era amiga de Suzanne Valadon, uma artista por direito próprio e uma modelo frequente de Toulouse-Lautrec. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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A Cavaleira (No Cirque Fernando)

Henri de Toulouse-Lautrec — 1887

Esta obra, ambientada em um circo, captura o momento tenso em que uma amazona se prepara para levantar-se no cavalo e saltar através de um aro de papel segurado por um palhaço. O cavalo ganha velocidade, estimulado pelo chicote do famoso mestre de cerimônias Monsieur Loyal. Henri de Toulouse-Lautrec pode ter se inspirado na amazona exageradamente maquiada, vestida com um tutu de gaze e lantejoulas, em Suzanne Valadon, uma ex-artista de circo, modelo e artista com quem ele manteve um relacionamento de quase três anos. A amazona parece rosnar para Monsieur Loyal, que a encara de volta. O cenário de Toulouse-Lautrec é o mesmo circo em Montmartre, retratado no retrato das irmãs Wartenberg de Pierre-Auguste Renoir. Esta é uma das trinta e cinco obras que compõem a Coleção Winterbotham. Clique aqui para saber mais sobre a coleção. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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A Lavadeira

Henri de Toulouse-Lautrec — 1888

Henri de Toulouse-Lautrec produziu este desenho para ilustrar um artigo sobre os verões parisienses. Ele apresenta o tipo de trabalhador mal remunerado que permanecia na cidade enquanto outros viajavam para escapar do calor urbano. Como a imagem seria reproduzida em preto e branco, Toulouse-Lautrec diluiu e pincelou tinta, raspando-a para expor finos destaques brancos. Como várias obras de arte na coleção de Cleveland, o desenho foi anteriormente propriedade de Roger Marx, um colecionador, curador e crítico de arte francês que construiu talvez a mais substancial coleção de obras de Toulouse-Lautrec na virada do século.

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No Moulin de la Galette

Henri de Toulouse-Lautrec — 1889

Com esta pintura do salão de dança conhecido como o Moulin de la Galette, Henri de Toulouse-Lautrec estabeleceu sua reputação como o cronista da famosa vida noturna do distrito de Montmartre. Uma barreira de madeira divide a composição, separando a acción frenética da pista de dança ao fundo da tranquilidade das mulheres que esperam em primeiro plano. Toulouse-Lautrec usou terebintina para diluir sua tinta e aplicou-a em camadas soltas, uma técnica conhecida como peinture à l’essence. O resultado é um estilo esboçado que transmite tanto a imediaticidade das observações do artista quanto a atmosfera decadente de seu tema. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Yvette Guilbert

Henri de Toulouse-Lautrec — 1889

Este desenho retrata Yvette Guilbert, uma popular intérprete de cabaré parisiense que foi tema de várias gravuras, pôsteres, desenhos e pinturas de Henri de Toulouse-Lautrec. Aqui, Lautrec começou a trabalhar na composição de um pôster que Guilbert lhe encomendou para divulgar sua próxima temporada no Les Ambassadeurs, um famoso clube noturno. Um estudo mais acabado faz parte da coleção do Musée Toulouse-Lautrec em Albi, França, mas o pôster em si nunca foi realizado após Guilbert rejeitar o design por considerá-lo pouco lisonjeiro.

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No Moulin Rouge

Henri de Toulouse-Lautrec — 1892

Os cafés-concertos eram locais populares para beber e divertir-se na Paris do final do século XIX e atraíam o interesse de artistas como Henri de Toulouse-Lautrec. O Moulin Rouge, inaugurado em 1889, foi o mais famoso dos cafés-concertos, e Toulouse-Lautrec era um frequentador assíduo do estabelecimento — ele até tinha uma mesa permanentemente reservada. Sua pintura Equestrienne (1887–88), agora também na coleção do Instituto de Arte, foi adquirida pelo proprietário do cabaré como decoração para o saguão. No Moulin Rouge é um retrato de grupo habilmente observado dos clientes e artistas (em alguns casos infames) que faziam parte do círculo do artista. Em pé ao fundo, a dançarina La Goulue arruma o cabelo. Sentados à mesa estão as dançarinas La Macarona e Jane Avril, além do fotógrafo Paul Sescau, o poeta Édouard Dujardin e o viticultor Maurice Guibert. A cantora May Milton espreita da borda direita da pintura, seu rosto iluminado de forma brusca por um verde ácido chocante — o Moulin Rouge foi projetado para ter iluminação elétrica e Toulouse-Lautrec se deliciava com as possibilidades artísticas do brilho artificial. O próprio artista aparece no centro do fundo da pintura, uma figura diminuta acompanhada por seu primo muito mais alto, o médico Gabriel Tapié de Céleyran. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Jane Avril

Henri de Toulouse-Lautrec — 1893

Vestida em um traje cor de tangerina, Jane Avril realiza um chute alto, com os braços perdidos entre os voluptuosos babados. Espiando debaixo de sua anágua, seu pé aponta para um contrabaixista. O braço do instrumento emoldura o cartaz. Em contraste com o músico enraizado, Avril parece quase um pássaro em seus movimentos frenéticos. No entanto, sua expressão é de tristeza ou exaustão, em desacordo com o ambiente glamouroso do cabaré. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Aristide Bruant em seu Cabaré

Henri de Toulouse-Lautrec — 1893

O galante artista Aristide Bruant tornou-se conhecido por todo Montmartre por sua capacidade de captar os sentimentos dos parisienses da classe trabalhadora em suas canções. Aqui, Henri de Toulouse-Lautrec ilustrou a essência do cantor audacioso, retratando seu característico chapéu, cachecol e capa em amplas e planas áreas de cor para criar uma imagem icônica. O próprio Bruant era frequentemente visto com este traje no palco de seu famoso cabaré Le Mirliton, onde apresentava seus espirituosos e muitas vezes acerbos ataques contra a classe alta. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Noite em Claro

Henri de Toulouse-Lautrec — 1893

Henri de Toulouse-Lautrec experimentou com a técnica recentemente inventada da litografia. Além de impressões de belas-artes, ele frequentemente criava efêmeras, incluindo pôsteres e partituras musicais—como este exemplo. Foi uma encomenda para a ilustração de capa de 'Nuit Blanche', um poema de Jean Goudezki que foi musicado por Désiré Dihau, um renomado fagotista.

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La Revue Blanche

Henri de Toulouse-Lautrec — 1895

La Revue Blanche era uma revista literária popular entre artistas, escritores e intelectuais que viviam em Paris. Nomeada pelo efeito ótico “branco” produzido pela mistura de todas as cores, os editores buscavam contribuições de artistas, escritores e poetas que trabalhavam em uma variedade de estilos experimentais. Neste design de pôster, Henri de Toulouse-Lautrec retrata Misia Natanson, esposa de um dos editores do jornal, que frequentemente recebia encontros para os colaboradores e seus amigos. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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May Belfort

Henri de Toulouse-Lautrec — 1895

Henri de Toulouse-Lautrec foi inspirado pelos cafés-concertos, locais populares de entretenimento parisiense que apresentavam cantores ou outros artistas. Este desenho retrata May Belfort, uma dessas artistas, que Lautrec descobriu em 1895 durante uma visita ao popular clube noturno Les Décadents. Belfort logo se tornou uma das modelos favoritas de Lautrec e é vista aqui vestindo o vestido com babados e o chapéu que se tornaram a marca registrada de suas apresentações. A cantora adotou uma voz infantil e permanecia imóvel no palco, incentivando seus fãs a cantar as letras junto com ela.

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May Milton

Henri de Toulouse-Lautrec — 1895

Os cartazes ganharam popularidade após 1881, quando muitas restrições sobre sua colocação foram suspensas e tornou-se ilegal removê-los ou destruí-los. A primeira exposição de cartazes aconteceu em 1884, e logo eles foram aceitos como uma forma de arte legítima. Lautrec, um desenhista talentoso, destacou-se na criação de litografias impressionantes. 'May Milton', uma de suas composições mais ousadas, ilustra o estilo inovador de Lautrec baseado em um padrão dinâmico de formas planas, simplificadas, de cores vibrantes e silhuetas dramáticas. Lautrec, um observador perspicaz do caráter e dos traços físicos, capturou a vida de uma era decadente em suas representações radicalmente concisas e vigorosas. May Milton era uma dançarina inglesa que se apresentou no Moulin Rouge, um dos cafés-concertos mais populares de Paris. Este cartaz foi criado para anunciar sua turnê pelos Estados Unidos.

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Elas

Henri de Toulouse-Lautrec — 1896

O editor francês Gustave Pellet, na esperança de atrair novos clientes, persuadiu Lautrec a criar uma série de dez gravuras, além de frontispício e capa, retratando bordéis. Embora não fosse incomum ver imagens de prostitutas na imprensa popular, Lautrec foi o primeiro artista famoso e bem-sucedido a abordar esse tema. O conjunto foi um fracasso comercial quando apareceu pela primeira vez, possivelmente porque as cenas não eram eróticas. Lautrec disse que "são mulheres do meu agrado" e, entre 1892 e 1895, ele vivia frequentemente em vários bordéis parisienses por semanas a fio. Isso lhe permitiu testemunhar o cotidiano das mulheres, incluindo os atos íntimos de dormir e banhar-se, e perceber seu sofrimento. O resultado é que apenas duas das cenas mostram prostitutas como sedutoras desejáveis. O restante retrata a rotina mundana do mundo privado das mulheres, seu cuidado mútuo, seu tédio e, vivendo à margem da sociedade, seu sentimento de isolamento. Lautrec não assumiu uma postura moral direta. Ele retratou as mulheres de forma simpática, devolvendo-lhes a humanidade. Uma cena mostra Juliette Baron, cuja vida de vício levou ao envelhecimento precoce, levando café da manhã para sua filha Paulette. Outras imagens mostram as mulheres em momentos privados, tomando banho ou penteando o cabelo em poses naturais e relaxadas, inconscientes de estarem sendo observadas. A beleza do desenho e o uso da cor tornam este conjunto uma das obras-primas da litografia colorida francesa do final do século XIX.

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No Concerto

Henri de Toulouse-Lautrec — 1896

Lautrec também produziu uma série de imagens marcantes de membros identificáveis do público se exibindo em suas tribunas ou camarotes de teatro. Esta impressão aparentemente incompleta vem de uma placa de uma zincografia multicolorida. Ela mostra a improvável dupla da cortesã Emilienne d’Alençon com o primo de Lautrec, o médico Gabriel Tapié de Céleyran, no Cabaret des Décadents. As placas de zinco estão agora no Art Institute of Chicago, onde esta impressão foi realizada. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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O Crocodilo, Menu

Henri de Toulouse-Lautrec — 1896

Em novembro de 1896, Lautrec visitou o Château de Blois com amigos, onde discutiram sobre Maria de Médici, a rainha francesa do século XVII que foi exilada em Blois por seu filho Luís XIII antes de fazer uma ousada fuga noturna. Essa história inspirou o menu de Lautrec, no qual seus amigos se disfarçam como Maria e seu salvador. Um enigmático crocodilo e uma aparição espectral de óculos também aparecem, aumentando o mistério da cena. Em um raro ato de autorretrato, Lautrec observa de baixo. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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