Stieglitz — Obras selecionadas

Família Stieglitz em Oaklawn, Lago George

Alfred Stieglitz — 1888

Acervo: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagem original ↗

Raios de Sol—Paula, Berlim

Alfred Stieglitz — 1889

Embora Stieglitz tenha feito esta fotografia de sua amante Paula no início de sua carreira, ele não a exibiu ou publicou antes de 1921; mostrada com frequência desde então, tornou-se uma de suas obras mais conhecidas. Em contraste com as imagens mais atmosféricas e aparentemente intemporais que ele estava produzindo na época, como A Consertadora de Redes, Raios de Sol é nítida e clara, além de moderna em seu tema — as fotografias na parede incluem um pequeno retrato de estúdio do próprio Stieglitz. Somente mais tarde em sua carreira, após sua conversão à fotografia “direta”, Stieglitz reconheceu os impulsos modernistas em jogo nesta fotografia e a conectou com seu trabalho mais recente. Para mais informações sobre a coleção Alfred Stieglitz no Art Institute, juntamente com informações detalhadas sobre os objetos, por favor, visite o site: A Coleção Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Reflexão-Veneza, do portfólio "Fotografia Pictórica Americana, Série I" (1899); edição 146/150

Alfred Stieglitz — 1892

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O Terminal

Alfred Stieglitz — 1893

Stieglitz tirou esta fotografia em frente ao Antigo Correio de Nova York, onde o sistema ferroviário da Terceira Avenida e o sistema de bonde da Madison Avenue tinham seus terminais. Ele refletiu sobre a criação do trabalho 45 anos depois: “Naturalmente havia neve no chão. Um cocheiro em um casaco de borracha estava molhando seus cavalos fumegantes. Parecia haver algo relacionado ao meu sentimento mais profundo no que eu via, e decidi fotografar o que estava dentro de mim.” Para Stieglitz, que havia retornado da Europa para descobrir que o uso cotidiano da câmera Kodak tinha suplantado a fotografia séria, O Terminal representava novas possibilidades para a fotografia e a esperança por “uma América na qual eu pudesse respirar como um homem livre.” Para mais informações sobre a coleção de Alfred Stieglitz no Art Institute, juntamente com detalhes aprofundados sobre o objeto, por favor visite o site: A Coleção de Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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A Remendadora de Redes

Alfred Stieglitz — 1894

Em um artigo de 1899, Stieglitz destacou "A Remendadora de Redes" como sua fotografia favorita: “Ela expressa a vida de uma jovem holandesa: cada ponto no remendo da rede de pesca, o rudimento mesmo de sua existência, evoca uma torrente de pensamentos poéticos naqueles que a observam sentada nas vastas e aparentemente infinitas dunas, trabalhando com a seriedade e tranquilidade que são tão características desse povo robusto.” Ele observou que as impressões da exposição foram feitas no tamanho visto aqui porque “o tema necessita de tamanho para ser plenamente expresso.” Para mais informações sobre a coleção de Alfred Stieglitz no Instituto de Arte, junto com informações detalhadas sobre o objeto, por favor, visite o site: A Coleção Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Um Dia Chuvoso no Boulevard, Paris

Alfred Stieglitz — 1894

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A Mão do Homem

Alfred Stieglitz — 1902

Alfred Stieglitz trabalhou incansavelmente para elevar a fotografia a um meio de arte. Ele editou duas revistas, Camera Notes e Camera Work; dirigiu uma série de galerias onde promoveu a fotografia ao lado da pintura e escultura modernas; e produziu fotografias inovadoras por conta própria. Stieglitz tirou esta fotografia da parte de trás de um trem em movimento, enquanto saía do pátio ferroviário em Long Island City, Nova Iorque, e a imagem foi publicada na primeira edição de Camera Work em janeiro de 1903. A elegância da composição desmente seu tema industrial e rude, e enfatiza a intenção artística sobre as habilidades técnicas necessárias para fazer uma fotografia. O título, também, afirma o papel do artista em um processo mecânico de transformação urbana. Para mais informações sobre a coleção de Alfred Stieglitz no Instituto de Arte, juntamente com informações detalhadas sobre os objetos, visite o site: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Aileen Flannery

Alfred Stieglitz — 1902

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O Flatiron

Alfred Stieglitz — 1903

Em um artigo de 1946, Stieglitz lembrou de ter fotografado o recém-construído Edifício Flatiron no dia de uma grande tempestade de neve. “De repente vi o Edifício Flatiron como nunca antes. Parecia, de onde eu estava, como se estivesse se movendo em minha direção como a proa de um imenso navio a vapor, uma imagem da nova América que estava sendo criada.” Para mais informações sobre a coleção de Alfred Stieglitz no Art Institute, junto com informações detalhadas sobre os objetos, por favor, visite o site: A Coleção Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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A Coberta

Alfred Stieglitz — 1907

Alfred Stieglitz tirou esta fotografia em 1907, durante uma viagem de navio para a Europa; no entanto, foi só anos depois que ele e outros em seu círculo passaram a reconhecê-la como uma obra definidora do modernismo, mostrando que a fotografia poderia transcender seu tema aparente para retratar emoções mais profundas. Ele mais tarde descreveu o momento em que, desesperado para escapar das sufocantes classes superiores, olhou para a coberta de baixo: “Vi formas relacionadas entre si. Vi uma imagem de formas e, por baixo disso, o sentimento que eu tinha sobre a vida.” Para mais informações sobre a coleção de Alfred Stieglitz no Museu de Arte, juntamente com informações detalhadas sobre os objetos, por favor, visite o site: A Coleção Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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John Marin

Alfred Stieglitz — 1910

Junto com outros membros do Photo-Secession e artistas vanguardistas europeus, Stieglitz também começou a promover o trabalho de uma nova geração de pintores americanos em sua galeria. Ele fez retratos de muitos deles também, como visto aqui nas imagens de John Marin, Arthur Dove e Marsden Hartley. Embora de abordagem totalmente moderna, essas fotografias remetem ao trabalho de David Octavius Hill e Julia Margaret Cameron—que Stieglitz descobriu apenas alguns anos antes—com figuras emergindo de fundos agroupados e sombreados. Para saber mais sobre a coleção de Alfred Stieglitz no Art Institute, juntamente com informações detalhadas sobre os objetos, por favor, visite o site: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Georgia O'Keeffe

Alfred Stieglitz — 1918

Para mais informações sobre a coleção Alfred Stieglitz no Art Institute, juntamente com informações detalhadas sobre objetos, por favor, visite o site: A Coleção Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Georgia O'Keeffe—Mãos e Dedal

Alfred Stieglitz — 1919

Alfred Stieglitz fez campanha ao longo da primeira metade do século XX para legitimar a fotografia e a arte moderna. Ele fundou uma organização de exposições, a Photo-Secession, depois a revista Camera Work, e finalmente uma série de galerias. A mais influente delas, a galeria conhecida simplesmente como 291, operando de 1908 a 1917, introduziu o trabalho de líderes da vanguarda europeia como Paul Cézanne, Henri Matisse e Pablo Picasso. Georgia O’Keeffe, que se tornou esposa de Stieglitz em 1924, estava entre os artistas americanos progressistas cujo trabalho ele também exibiu na 291. Em busca de uma verdade objetiva e forma pura, o inovador fotógrafo tirou cerca de quinhentas fotografias de O’Keeffe entre 1917 e 1937. A essência de O’Keeffe, ele sentia, não se confinava apenas à sua cabeça e rosto; igualmente expressivos eram seu torso, pés e especialmente suas mãos, como visto aqui. O resultado é um “retrato composto” da pintora, no qual cada fotografia, revelando sua natureza intrínseca em um momento específico, pode se sustentar como uma forma expressiva independente. Quando essas imagens em série são vistas como um todo, elas retratam a essência dos muitos “eus” diferentes de O’Keeffe. Para mais informações sobre a coleção Alfred Stieglitz no Art Institute, juntamente com informações detalhadas dos objetos, por favor visite o site: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Arthur G. Dove

Alfred Stieglitz — 1923

Um fotógrafo inovador que defendeu a fotografia como uma forma de arte, Alfred Stieglitz também desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento da arte moderna nos Estados Unidos na primeira metade do século XX. Suas renomadas galerias em Nova York exibiram fotografia, pintura, gravuras e escultura, destacando um grupo importante de pintores americanos que incluía Georgia O’Keeffe, John Marin e Arthur Dove. Stieglitz fez retratos em close, sóbrios, mas afetuosos desses artistas. Como Daniel Catton Rich, então diretor do Instituto de Arte de Chicago, afirmou em 1949, os retratos de Stieglitz de seus colegas artistas “surgiram de um tremendo entendimento pessoal; são como registros de amizades profundas ou uma série de casos de amor.” Para mais informações sobre a coleção Alfred Stieglitz no Instituto de Arte, juntamente com informações detalhadas dos objetos, por favor visite o site: A Coleção Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Da Minha Janela em An American Place, Norte

Alfred Stieglitz — 1930

“Minha primeira lembrança de Alfred Stieglitz,” recordava a esposa do fotógrafo, a pintora Georgia O’Keeffe, “foi em um dia de 1908 quando... fui com dois ou três outros estudantes ver os desenhos de Rodin no ‘291.’... onde um novo tipo de arte era mostrado—e era o único lugar em Nova York onde você podia ver algo assim.” A reminiscência de O’Keeffe sugere o caráter influente do trabalho que Stieglitz promovia, assim como de sua própria galeria. O fotógrafo operou galerias ao longo de sua vida, usando-as como plataforma para apresentar sua visão da arte moderna na América; ele também tratava sua última galeria, An American Place, como um espaço de criatividade artística em seu próprio direito. O Art Institute foi um dos vários museus importantes a receber presentes da coleção de Stieglitz—via O’Keeffe, sua executora—em 1949; essas doações frequentemente marcaram (como aqui) a primeira aquisição de fotografias como arte pelas instituições. Para mais informações sobre a coleção Alfred Stieglitz no Art Institute, juntamente com informações detalhadas sobre os objetos, visite o site: A Coleção Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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