Manet — Obras selecionadas

O Menino com Jarro (La Régalade)

Édouard Manet — 1862

Radiografias revelaram que esta pintura é um fragmento de Les Gitanos, um grande retrato de uma família itinerante que Édouard Manet exibiu em 1863 e 1867. Aparentemente insatisfeito com a composição, ele cortou a pintura em seções, que foram reconcebidas como obras de arte individuais. Duas dessas seções, Bohémien e Still Life with Bag and Garlic, estão na coleção do Louvre Abu Dhabi; a seção final, Bohémienne, está perdida. Para transformar esta parte em uma obra autônoma, Manet pintou sobre a cabeça da mulher, que estava originalmente sob o ombro do menino, e substituiu o céu azul por um fundo escuro. Ele então renomeou a pintura para La Régalade, que significa despejar líquido de uma garrafa na garganta sem tocar os lábios. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Natureza-morta com Peixes

Édouard Manet — 1864

Embora conjuntos de natureza morta fossem um elemento importante em muitas das principais pinturas do artista de vanguarda Édouard Manet, seu interesse mais concentrado no gênero ocorreu entre 1864 e 1865, quando pintou 'Peixe'. O foco de Manet nas naturezas mortas coincidiu com a gradual reaceitação do gênero durante o século XIX, em parte devido ao crescimento da classe média, cujos gostos se voltavam para obras íntimas e de preço moderado. Esta pintura, como muitas das composições de natureza morta de Manet, remete aos modelos holandeses do século XVII. No entanto, a execução direta, a pincelada ousada e a imediaticidade da visão exibidas na tela sugerem por que o público achou o trabalho de Manet tão heterodoxo e confrontador. Embora 'Peixe' seja, de fato, uma imagem de "natureza morta" (nature morte é o termo francês para naturezas mortas), não há nada de estático na obra: os produtos parecem frescos e o manuseio da tinta é vigoroso. Para tornar a composição ainda mais dinâmica, há a colocação da carpa, que contrabalança a forte diagonal dos outros elementos. Manet nunca submeteu suas naturezas mortas ao Salão Oficial Francês, mas as vendeu por meio da nascente rede de galerias de arte em Paris e as deu a amigos. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Vista do Mar, Tempo Calmo

Édouard Manet — 1864

Embora pinceladas arrojadas formem quase uma caligrafia nesta composição, as embarcações permanecem identificáveis como tipos específicos. À direita do centro, um vapor de rodas laterais navega pelo Canal da Mancha, deixando para trás barcos à vela mais lentos. Esta é uma das primeiras pinturas de Édouard Manet sobre o mar, um tema ao qual ele retornou repetidamente. Ele pintou essa obra em Paris, juntamente com duas ou três outras baseadas em esboços feitos durante férias com sua família no porto francês de Boulogne-sur-Mer. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Jesus Humilhado pelos Soldados

Édouard Manet — 1865

Ao longo de sua carreira, Édouard Manet conseguiu chocar e confundir o público com sua técnica ousada e abordagem não ortodoxa aos temas. A característica mais surpreendente desta pintura é que ele a pintou. Após o advento do movimento Realista, que baseava a arte no aqui e agora, artistas de vanguarda na França não perseguiam temas religiosos. Embora Manet fosse principalmente um pintor de temas seculares, ele também tinha interesse na história da arte, o que o levou em pelo menos duas ocasiões a retratar as narrativas bíblicas que compeliam artistas há muitos séculos. Este trabalho pode também ter sido inspirado pela popular biografia de 1863, "Vie de Jésus" (Vida de Jesus), do filósofo e historiador francês Joseph-Ernest Renan, uma obra controversa que enfatizava a humanidade de Cristo. Aqui, Manet retratou Jesus no final de sua vida, espancado e aguardando crucificação. Os soldados romanos o obrigam a usar uma coroa de espinhos e oferecem um "cetro" de cana e um manto púrpura, tudo planejado para ridicularizá-lo como "Rei dos Judeus", um título dado ironicamente por seus algozes. Manet transformou esta narrativa sagrada em um drama áspero que une realismo e teatralidade. Ele apresentou Jesus frontalmente, enfatizando sua vulnerabilidade e fisicalidade humana. Jesus parece exausto e mole. As pinceladas visíveis na tela e a paleta de cores criam uma sensação de materialidade que evoca ainda mais um Cristo palpável e não idealizado, que notavelmente não possui halo. Ele é um ser sagrado emanando luz divina ou um homem real posando sob as luzes de um estúdio? A pintura causou escândalo em sua época precisamente por essa ambiguidade. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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O Filósofo (Mendigo com Caban)

Édouard Manet — 1865

Esta pintura e Mendigo com Ostras foram concebidas como peças complementares. Édouard Manet as exibiu juntas em 1872, ao lado de pinturas de um bebedor de absinto e um catador (um coletor e revendedor de tecidos descartados e outros resíduos) sob o título coletivo Os Filósofos. Quando Manet criou estas pinturas, esses “mendigos”, como eram então referidos, estavam sendo empurrados para as margens físicas e sociais de Paris, à medida que a cidade se redevelopava rapidamente para dar lugar a bairros mais burgueses. Embora tenha nascido em uma família de classe alta, Manet era um estranho nos círculos artísticos estabelecidos na França e provavelmente se identificava com esses sujeitos alienados. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Tourada

Édouard Manet — 1865

No outono de 1865, Édouard Manet viajou para a Espanha por cerca de dez dias. Essa breve viagem teve um impacto profundo em sua arte desse período. Em uma carta ao poeta Charles Baudelaire, ele descreveu uma tourada que assistiu em Madri como “uma das visões mais belas, curiosas e aterrorizantes que se pode ver.” Os esboços rápidos que ele fez enquanto assistia às lutas inspiraram várias telas posteriores, incluindo esta. Aqui, ele destacou a tensão do momento — a multidão ao fundo se mistura em um borrão enquanto o toureiro e o touro se enfrentam em foco mais nítido. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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O Filósofo (mendigo com ostras)

Édouard Manet — 1865

Juntamente com Mendigo com Casaco, Mendigo com Ostras fazia parte de uma série de quatro pinturas coletivamente chamadas de Os Filósofos. O título refere-se às representações tradicionais dos antigos filósofos estoicos, cuja pobreza era associada à sabedoria. Os homens anônimos nessas pinturas seriam reconhecíveis para o público contemporâneo de Édouard Manet como tipos urbanos — excluídos sociais que povoavam as ruas de Paris. Ao retratá-los em uma escala tão grande e colocá-los contra fundos vazios e escuros, Manet subverteu as expectativas da pintura da época, conferindo a suas figuras uma presença semelhante a de um retrato, até mesmo heroica, geralmente reservada para temas nobres, históricos ou religiosos. Através de seu formato e do título da série, o artista incentivava os espectadores a verem essas pessoas frequentemente desprezadas como possuidoras de uma rara perspicácia. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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As Corridas

Édouard Manet — 1865

As Corridas é baseada na pintura de Manet, As Corridas de Longchamp. No entanto, a litografia transmite ainda mais a emoção das corridas de cavalos do que a pintura. A energia e o movimento são sugeridos por linhas ousadas e rapidamente desenhadas, além de manchas curvas e rápidas. O uso livre e espontâneo do lápis litográfico antecipa a expressividade da gravura do século XX.

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As Corridas em Longchamp

Édouard Manet — 1866

Esta pintura livremente executada captura o emocionante desfecho de uma corrida de cavalos em Longchamp, localizado no Bois de Boulogne, na extremidade oeste de Paris. Aqui, Édouard Manet afastou-se radicalmente das representações convencionais do esporte, nas quais as corridas eram mostradas de lado, com os cavalos de perfil. Em vez disso, os competidores galopam ruidosamente em direção ao espectador, levantando uma nuvem de grama, seu ritmo sublinhado pelas diagonais varridas das cercas da pista de corridas. Na França, as corridas de cavalos tornaram-se uma importante forma de entretenimento popular durante o século XIX. Importadas da Inglaterra, as pistas de corrida — com sua velocidade, espetáculo e luxo — eram um espaço tipicamente moderno. Na pintura de Manet, uma multidão de homens e mulheres elegantemente vestidos se aglomera contra as cercas para presenciar o evento — um homem, no canto superior esquerdo, usa binóculos para observar melhor a corrida. Ao contrário de seu amigo Edgar Degas, para quem a pista de corrida era uma fonte constante de inspiração, Manet produziu apenas duas pinturas sobre o tema. Originalmente, uma composição muito maior, esta tela foi cortada para o tamanho atual pelo artista. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Retrato de Mulher com Fichu Preto

Édouard Manet — 1873

Com apenas algumas pinceladas, Manet conseguiu transmitir plenamente a personalidade jovial dessa desconhecida retratada. Seu meio sorriso divertido pode refletir uma troca agradável entre o artista e a modelo. Esta pintura oferece uma visão valiosa sobre o processo de trabalho de Manet. Inicialmente, ele delineou a figura com linhas escuras e pintadas, e depois passou a pinceladas curtas e precisas no traje e no rosto. Por fim, aplicou uma lavagem verde diluída que provavelmente foi o primeiro passo para criar um fundo com padrão, deixado inacabado. O penteado da mulher, um monte de cabelo azul-preto com franja encaracolada, ajuda a datar esta obra para o final dos anos 1870. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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No Café

Édouard Manet — 1874

Esta gravura de Édouard Manet retrata o Café Guerbois, um ponto de encontro para artistas impressionistas na Paris do século XIX. Embora seja mais conhecido por suas pinturas, o artista foi um ávido gravurista ao longo de toda a sua carreira. Aqui, ele experimentou com a gillotage —uma técnica nova na época— para sugerir as linhas rápidas e esboçadas do desenho, fazendo a imagem parecer como se tivesse sido criada de forma rápida e espontânea.

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Retrato de Berthe Morisot com Leque

Édouard Manet — 1874

Édouard Manet representou sua amiga próxima, a artista Berthe Morisot, doze vezes entre 1868 e 1874, em gravuras, litografia, pintura a óleo e aquarela. Nesta aquarela, Manet usou uma paleta limitada e uma combinação de técnicas para retratar Morisot contra um fundo azul-esverdeado. Ele trabalhou com a técnica molhado sobre molhado para o vestido dela, aplicando pigmento úmido sobre uma superfície já molhada antes que tivesse tempo de secar, o que permitiu que as marcas se desmanchassem e se misturassem. Em seguida, Manet usou a técnica de pincel seco para enfatizar a textura do tecido do vestido e a fita no cabelo dela. Ambas as texturas contrastam com a relativa planura do fundo suave, fazendo com que a figura se destaque. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Empoleirado sobre um Busto de Palas (O Corvo)

Édouard Manet — 1875

Édouard Manet criou esta litografia para a tradução francesa de 1875, feita por seu amigo Stéphane Mallarmé, do clássico poema “O Corvo” (1845) do escritor americano Edgar Allan Poe. O poema narra a história de um homem que lamenta a morte de seu amor e é visitado por um corvo que repetidamente exclama: “Nunca mais.” A edição de Mallarmé é considerada um dos primeiros modernos livres d’artistes — livros criados especificamente como obras de arte visual. Manet fez quatro ilustrações de página inteira, incluindo a cena em que o corvo encara o narrador do alto do busto da deusa Atena, e um desenho de cabeça de corvo usado na capa do livro e em seu cartaz de publicidade.

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Claire Campbell

Édouard Manet — 1876

No final da década de 1870, Edouard Manet começou a enfrentar problemas de saúde que dificultavam seu trabalho com pintura a óleo. Em vez disso, ele passou a desenhar usando pastel, um meio pulverulento que lhe permitia representar linha e cor a cada traço. Esta obra é um dos vários retratos que Manet criou nessa época com este meio. Retrata Claire Campbell, uma jovem britânica da moda cujo pai era o editor do The Daily Telegraph, um jornal britânico. Manet usou a textura aveludada do pastel para representar a pele e o cabelo da modelo, limitando sua paleta a tons principalmente neutros como branco, cinza e preto.

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A Leitora

Édouard Manet — 1880

No final do século XIX, os cafés parisienses eram os pontos de encontro de artistas e escritores, sendo locais ideais para observar a cena urbana. Muitas pinturas impressionistas retratam o Café Nouvelle-Athènes na rue Pigalle, onde duas mesas eram reservadas para Édouard Manet e seu círculo – um grupo que incluía os pintores Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro e Pierre-Auguste Renoir, e os escritores Charles Baudelaire e Émile Zola. À primeira vista, esta jovem elegantemente vestida parece ter sido capturada sentada em um café favorito: o tampo de mármore, a caneca de cerveja e a revista presa a uma barra de madeira sugerem tal cenário, e suas roupas pesadas e luvas de cabedal indicam que ela está em uma mesa ao ar livre e que o clima está frio. No entanto, o fundo floral é, na verdade, uma das pinturas de Manet e o café, uma recriação em seu estúdio. Mulher Lendo é uma das imagens mais impressionistas de Manet; as pinceladas rápidas e livres e as cores claras são características de sua técnica no final de sua carreira. Pintada apenas alguns anos antes de sua morte, esta obra captura admiravelmente um momento fugaz, o sentido da vida moderna que Manet e seus contemporâneos buscavam representar. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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