Hiroshige — Obras selecionadas

Pardais e Camélia na Neve

Utagawa Hiroshige — 1826

Das duas versões deste design na coleção do Art Institute, esta imagem é aceita como a impressão anterior deste famoso design. A poesia que aparece nas duas impressões foi identificada pelo estudioso Suzuki Juzo como as duas primeiras linhas de um poema chinês não assinado intitulado “Inquiry of a Stork” por Hakurakuten (772–846). Ele diz: Corvos e garças lutam por algo para comer e pardais por onde dormir, Você fica aí sozinho à beira do lago, o vento sopra e a neve se acumula. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Pato-Mandarim e Plantas em Flor

Utagawa Hiroshige — 1830

Na pintura asiática, os patos geralmente são representados em pares porque um macho e uma fêmea acasalam para toda a vida. Eles simbolizam fidelidade e tranquilidade. A presença de outro pato é sugerida aqui pelo gesto da cabeça do pássaro. Note a variedade de pinceladas e tons de tinta usados para representar a plumagem do pato. O gênero de pássaros e flores é um tema popular nas pinturas e gravuras da Coleção Kelvin Smith. Kachoga, ou imagens de pássaros e flores, tornaram-se populares entre os colecionadores no Japão durante o século XIX, em grande parte graças a Hiroshige. Embora seja mais conhecido por suas gravuras de paisagens, Hiroshige fez várias gravuras excepcionais de pássaros, plantas e animais que revelam sua aguçada observação da natureza.

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Chuva da noite no Santuário Azuma (da série Oito vistas dos arredores de Edo)

Utagawa Hiroshige — 1830

Aqui, Hiroshige reinterpretou o tema poético e artístico tradicional chinês das Oito Vistas de Xiaoxiang, uma região cênica no sudeste da China. Inspirado por "chuva noturna em Xiaoxiang", Hiroshige coloca viajantes próximos ao Santuário Azuma Jinja, em um subúrbio de Edo (atual Tóquio). O pigmento azul sintético, importado do Ocidente e extremamente popular no início dos anos 1800, adiciona vivacidade à paisagem suavemente colorida. Finas linhas diagonais retas de tinta branca evocam a chuva forte.

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Neve Noturna na Colina Asuka, da série Oito vistas dos arredores de Edo

Utagawa Hiroshige — 1832

Esta série de gravuras foi inicialmente produzida de forma privada para o clube de poesia Taihaidō, liderado por um poeta de versículos cômicos (kyōka) com o pseudônimo divertido Taihaidō Donshō (ou Nomimasu), que se traduz como "Salão do Grande Copo, Engolir um Litro (ou Beber)." A impressão inicial tinha três poemas de membros do clube no topo. Esta impressão, lançada como parte de uma série pública posteriormente, possui apenas um único poema, não presente no original, que diz: A neve caindo pesadamente ao entardecer não apenas cobre os sinais que advertem contra quebrar os galhos das cerejeiras na Colina Asuka, mas quebra os ramos também. Está assinada como Shōyōan Kōjin (ou Takahito), que significa "Ermitério do Pinheiro e da Cerejeira, Pessoa Elevada."

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Chuva Torrencial em Shōno, de As cinquenta e três estações do Tōkaidō

Utagawa Hiroshige — 1833

O design de Utagawa Hiroshige para esta impressão captura as qualidades atmosféricas da chuva e seus efeitos sobre dois grupos de viajantes. Foram necessários três blocos de impressão para produzir os três tons de cinza usados para sugerir a distância nos bosques de bambu ao fundo. O nome do editor, “Takenouchi”, e parte do título da série, Cinquenta e Três Estações, estão escritos no guarda-chuva de uma pessoa. Hiroshige criou muitas séries de impressões diferentes sobre o Tokaidō, uma estrada que ia de Kyoto a Edo (hoje Tóquio). Shōno era uma estação de passagem menor ao longo dessa rota predominantemente costeira.

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Chuva Noturna em Karasaki, das Oito vistas de Ōmi

Utagawa Hiroshige — 1833

O sagrado Pinheiro de Karasaki era uma visão famosa às margens do Lago Biwa. Seus galhos, sustentados por uma estrutura de bambus, abrigavam um santuário abaixo. O poema neste gravura lê-se da seguinte forma: Cedendo ao som da chuva ao anoitecer e atraindo-se ao vento da noite, ele se torna famoso, o pinheiro de Karasaki. —Tradução por Matthi Forrer

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Neve Noturna em Kambara (número dezesseis da série As cinquenta e três estações do Tōkaidō)

Utagawa Hiroshige — 1833

A cidade costeira de Kambara raramente experimenta queda de neve. Ilustrar a neve caindo é particularmente adequado para impressões em xilogravura. Os flocos de neve são criados esculpindo suas formas no bloco de madeira. Quando a superfície do bloco é entintada e impressa, as áreas esculpidas são representadas pelo papel branco não impresso. Esta impressão pode ser a primeira de Hiroshige a retratar queda de neve.

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Nagakubo (Estação 28) da série As sessenta e nove estações do Kisokaidō

Utagawa Hiroshige — 1835

A estrada interior que conecta Edo (atual Tóquio) a Kyoto, Kisokaidō tinha 69 estações de parada, semelhantes a áreas de descanso de rodovias contemporâneas. Essas gravuras do montanhoso Kisokaidō ofereciam aos colecionadores urbanos de gravuras vistas de pontos pitorescos sem os inconvenientes de viagem. O luar silhueta viajantes saindo da estação Nagakubo, enquanto uma figura com bengala se aproxima dela pela Ponte Wada. No primeiro plano, um homem conduzindo seu cavalo cansado contempla a lua enquanto crianças brincam com cachorros.

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Shimosuwa, de As sessenta e nove estações do Kisokaidō

Utagawa Hiroshige — 1835

Esta gravura mostra viajantes desfrutando de uma refeição em uma pousada, com o proprietário parecendo satisfeito com o entusiasmo dos hóspedes. Ao fundo, outro viajante relaxa grato em uma banheira de madeira cheia de água termal natural, tendo deixado seu roupão ao lado do banho. Shimosuwa era a única parada ao longo da Kisokaidō—uma estrada de 534 quilômetros que ia de Nihonbashi em Edo (atual Tóquio) até Sanjō Ōhashi em Quioto—com uma fonte termal natural. A série de gravuras foi uma colaboração entre Utagawa Hiroshige e Keisai Eisen (1790–1848).

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Nissaka: A Pedra Chorona da Noite em Sayo no Nakayama, da série As cinquenta e três estações do Tōkaidō

Utagawa Hiroshige — 1843

Esta gravura retrata uma passagem montanhosa em Nissaka, uma das paradas ao longo do Tōkaidō, uma estrada que liga Kyoto a Edo (atual Tóquio). Esta cena faz alusão a uma lenda na qual bandidos assassinaram uma mulher grávida naquele trecho da estrada, e seu sangue caiu sobre uma pedra. Aparecendo em primeiro plano, a pedra é dita conter o espírito da mulher, e por isso chora todas as noites. Em algumas versões da história, o choro da pedra alerta um monge que passa por ali (na verdade, o bodisatva Kannon disfarçado) sobre a presença de seu bebê, que sobreviveu ao ataque. O monge resgata a criança do corpo da mãe falecida e a cria como se fosse sua. A criança cresce e vinga a morte de sua mãe.

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Festival Hotohoto no Grande Santuário de Izumo, da série Vistas de lugares célebres das mais de sessenta províncias

Utagawa Hiroshige — 1853

O Santuário de Izumo é um santuário xintoísta localizado na Ilha de Honshu. Os japoneses acreditam que os kami (espíritos divinos) do xintoísmo deixam seus próprios santuários por um mês em outubro ou novembro—dependendo do calendário lunar—e viajam para o Santuário de Izumo. Durante esse período, realiza-se um festival em que celebrantes carregando tochas acesas conduzem os kami ao santuário.

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Jardim de Ameixeiras em Kameido (Kameido Umeyashiki), da série "Cem vistas famosas de Edo (Meisho Edo hyakkei)"

Utagawa Hiroshige — 1856

Esta impressão é um dos desenhos mais reconhecíveis de Utagawa Hiroshige devido à sua composição inovadora e cores inesperadas — especialmente o céu avermelhado. A árvore que preenche a composição era a árvore mais famosa de Edo (atual Tóquio), dita como semelhante a um dragão adormecido. A imagem foi famosa e copiada por Vincent van Gogh em 1887 em sua pintura Pomar de Ameixeiras em Flor (Após Hiroshige). Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Vista de Massaki do Santuário Suijin, Canal Uchigawa e Sekiya (Massaki hen yori Suijin no mori Uchigawa Sekiya no sato o miru zu), da série "Cem vistas famosas de Edo (Meisho Edo hyakkei)"

Utagawa Hiroshige — 1857

Neste design distinto, vemos uma enseada através de parte de uma janela redonda. Este elegante ambiente é provavelmente um restaurante famoso com uma vista deslumbrante do Rio Sumida. As flores de ameixa do lado de fora sugerem uma data no início da primavera. A parede de cor sólida emoldura a paisagem semelhante a uma joia além. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Oito Vistas de Kanazawa à Noite

Utagawa Hiroshige — 1857

No final de sua carreira, Hiroshige explorou o tema poético de setsugekka, “neve, lua e flores”, em uma série de três trípticos. Esta cena panorâmica mostra a lua de outono sobre Kanazawa, próximo a Tóquio. Os contemporâneos de Hiroshige teriam reconhecido a costa pontilhada de vilarejos, barcos de pesca e a distinta ponte de dois arcos na parte inferior direita.

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Fogos de artifício em Ryōgoku (Ryōgoku hanabi), da série Cem vistas famosas de Edo (Meisho Edo hyakkei)

Utagawa Hiroshige — 1858

Neste dramático ukiyo-e, lanternas brilham a bordo de barcos à deriva no Rio Sumida enquanto fogos de artifício explodem no céu claro e sem lua. O cenário é no final do verão ou início do outono, a época mais quente do ano, e aqueles que podem se dar ao luxo de desfrutar de momentos de lazer aproveitam o frescor da noite em barcos de recreio. A luz remanescente dos fogos de artifício permite que o espectador distinga os detalhes dos viajantes que lotam a ponte e dos edifícios na margem oposta. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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