Gauguin — Obras selecionadas

Cabeça de uma Mulher Taitiana

Paul Gauguin — 1891

Este desenho pertence a um grupo de retratos altamente detalhados de taitianos feitos por Paul Gauguin logo após sua chegada aos Mares do Sul. Enquanto se acostumava com este novo lugar, Gauguin inicialmente evitou pintar, preferindo primeiro se familiarizar com a paisagem e as pessoas por meio de observação e desenho. A qualidade meticulosa deste estudo a grafite sugere que foi feito ao vivo. O rosto nobre da mulher e sua expressão enigmática aludem à espiritualidade e à melancolia que Gauguin buscava evocar em seu trabalho polinésio.

Acervo: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Imagem original ↗

Te raau rahi (A Grande Árvore)

Paul Gauguin — 1891

Desgostoso com o materialismo da sociedade europeia, Gauguin abandonou sua família e carreira como corretor de ações e partiu para o Taiti em 1891. Esta tela está entre as primeiras pinturas que ele completou na ilha. Suas cores ricas e figuras estilizadas foram concebidas para serem ao mesmo tempo simbólicas e misteriosas, evocando pensamentos e emoções privadas. “Eu obtenho sinfonias”, ele escreveu, “harmonias que não representam nada real no sentido absoluto da palavra.”

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Arlesianas (Mistral)

Paul Gauguin — 1888

Durante o inverno de 1888, Paul Gauguin passou dois meses conturbados com Vincent van Gogh na cidade de Arles, no sul da França. Ele pintou a enigmática obra Arlésiennes (Mistral) durante essa estadia. O tempo dos pintores juntos deveria marcar o início de uma colônia de artistas, mas o relacionamento deles tornou-se cada vez mais tenso, e a saúde mental de Van Gogh se deteriorou. Localizada diretamente do outro lado da rua da casa que compartilhavam, a pintura retrata quatro mulheres processando-se sombriamente através de um jardim público. O espaço é inclinado radicalmente para cima, e formas tridimensionais complexas são reduzidas a formas simples e planas. Por exemplo, cones gêmeos em laranja-amarelo—provavelmente coberturas de feno para proteger as plantas da geada—se erguem à direita como figuras humanas abstratas. Envolvidas em xales escuros, as duas mulheres mais próximas cobrem suas bocas contra o ar gelado. Seus gestos são retraídos e introspectivos, e sua passagem parece bloqueada por uma cerca vermelha brilhante e um grande arbusto verde. Talvez o elemento mais peculiar da composição seja a aparição de um rosto no arbusto. Este rosto—uma inclusão intencional pelo artista—adiciona uma presença estranha e vigilante à cena. Isso exemplifica a exploração de Gauguin sobre o que ele acreditava serem os mistérios que permeiam a vida cotidiana. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Nave Nave Fenua (Ilha Fragrante)

Paul Gauguin — 1893

Em 1891, Paul Gauguin viajou para o Taiti, em busca de um estilo de arte mais autêntico do que o conservadorismo que ele rejeitava na cultura ocidental. Após retornar a Paris em 1893, ele começou a trabalhar em Noa Noa, um livro ilustrado que explicava e ilustrava suas experiências no exterior. Embora o projeto nunca tenha sido concluído, esta gravura é uma de suas ilustrações. Gauguin representou uma paisagem exuberante talhando rudemente em um bloco de madeira, uma técnica destinada a sugerir a escultura em relevo que ele viu no Taiti.

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Nas Ondas (Dans les Vagues)

Paul Gauguin — 1889

Pintada em Pont-Aven, no noroeste da França, esta representação de uma figura nua jogando-se ao mar sugere uma metáfora para uma mulher europeia moderna abandonando a civilização e entregando-se aos seus instintos naturais e primitivos. As linhas simplificadas e as cores exageradas, especialmente o contraste entre verde e laranja, parecem inventadas em vez de observadas da vida real. Ao expor a pintura no Café Volpini em Paris, em 1889, Gauguin se estabeleceu como um líder do movimento simbolista na arte.

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Mulher Diante de uma Natureza Morta de Cézanne

Paul Gauguin — 1890

A mulher sentada aqui permanece não identificada, mas a pintura de natureza-morta que domina o fundo é bem conhecida: Natureza-morta com Prato de Frutas de Paul Cézanne (1879–80; Museum of Modern Art, Nova York). A versão de Gauguin tem quase a mesma escala que o original. Em certos aspectos da composição, Gauguin emulou o estilo de Cézanne, como na forma em que ele achatou o plano da imagem de modo que a mulher parece inclinar-se para fora da cadeira. Antes de se tornar artista, Gauguin foi colecionador de arte. A Natureza-morta de Cézanne — uma das cinco ou seis obras do artista na coleção de Gauguin — foi um marco em sua formação artística. É possível que Cézanne tenha se referido a esta obra quando acusou Gauguin de roubar seu estilo, que ele chamava de sua “petite sensation”. Esta é uma das trinta e cinco obras que compõem a Coleção Winterbotham. Clique aqui para saber mais sobre a coleção. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Te raau rahi (A Grande Árvore)

Paul Gauguin — 1891

“Tudo na paisagem me cegava e deslumbrava”, escreveu Paul Gauguin sobre seus primeiros meses no Taiti. Aqui, ele destaca a variedade de árvores frutíferas abundantes da ilha, incluindo um hotu de tronco grosso e cor violeta à esquerda; mangueiras e coqueiros esguios; e três pequenas bananeiras com folhas exuberantes e abertas. No primeiro plano, um homem usa um pedaço de pau para quebrar um coco, e uma família descansa na grama com um cachorro dormindo ao seu lado. A tela grosseiramente tecida da pintura, feita de uma matéria vegetal fibrosa (juta), é visível através da camada de tinta. Mais barata e mais facilmente disponível do que a tela tradicional, esse material de suporte confere à obra uma textura robusta e orgânica. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Te burao (O Hibisco)

Paul Gauguin — 1892

Concluída no início da primeira estadia de Paul Gauguin no Taiti, esta paisagem mostra o artista tentando representar um ambiente desconhecido. Em vez de documentar espécies botânicas cientificamente, Gauguin focou no potencial artístico das cores, texturas e formas variantes. A figura humana à distância e o cachorro perambulando entre os galhos caídos dão vida à paisagem e estabelecem uma noção de escala. Esta é uma das trinta e cinco obras que compõem a Coleção Winterbotham. Clique aqui para saber mais sobre a coleção. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Merahi metua no Tehamana (Tehamana Tem Muitos Pais ou Os Ancestrais de Tehamana)

Paul Gauguin — 1893

Neste retrato, a jovem taitiana de 13 anos chamada Tehamana aparece estoica, com os ombros eretos e olhar inabalável. Ela veste um vestido de missionária e segura um leque samoano, enquanto flores brancas caem de seu cabelo. A manga madura ao seu lado alude à fertilidade. No fundo, Gauguin combinou vários emblemas não europeus—glifos derivados de uma tábua da Ilha de Páscoa e uma divindade feminina inspirada em fontes polinésias e hindus—para criar uma sensação genérica de estrangeirismo e mistério, transformando Tehamana na personificação de seu próprio desejo. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Mahana no atua (O Dia de Deus)

Paul Gauguin — 1894

Neste paraíso tropical inventado pelo artista, uma divindade preside sobre figuras que caminham e descansam em uma margem. Ritmicamente dispostas em grupos de dois e três, as figuras aparecem mais como formas simbólicas do que como retratos de indivíduos. Poças de água em zonas interligadas e abstratas de cores ácidas cercam os pés de um banhista, que é ladeado por duas figuras deitadas—or talvez a mesma pessoa vista de dois ângulos. Diferente de suas outras paisagens inspiradas no Taiti, esta pintura foi produzida em Paris logo após a primeira viagem de Paul Gauguin à ilha. Tirada da fantasia e da memória, a composição psicodélica é uma das obras mais abstratas e vanguardistas da carreira do artista. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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A Mulher com Figos

Paul Gauguin — 1894

A Mulher com Figos é uma das duas únicas gravuras feitas por Gauguin e foi criada em colaboração com seu amigo Armand Séguin, cujo endereço está inscrito no canto superior esquerdo da impressão. Inexperiente com a técnica da gravura, Gauguin provavelmente desenhou a composição ele mesmo, mas contou com seu amigo para ajudá-lo nos aspectos tecnicamente mais complexos do processo, como preparar a superfície e fazer a mordedura da placa.

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No te aha oe riri (Por que você está irritada?)

Paul Gauguin — 1896

Nesta tela de grande escala, uma das várias que Paul Gauguin enviou de volta para a França em 1897, mulheres de diversas idades aparentam conduzir a vida cotidiana dentro de um ambiente ao ar livre colorido e estilizado. Como em grande parte da obra do artista, esta pintura combina detalhe observado com fantasia artística para criar uma cena onírica cujo enredo resiste a uma interpretação simples. O título deliberadamente provocativo da obra realça este efeito, deixando-nos a imaginar se o "você" se refere a alguém na pintura ou ao espectador. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Mulher Polinésia com Crianças

Paul Gauguin — 1901

As três figuras nesta obra nunca foram identificadas. Sua pose familiar e outros detalhes, como a aliança de ouro da mulher e a marca vermelha na mão da menina, despertam especulações sobre suas relações entre si e com o artista. Análises técnicas revelaram que Paul Gauguin retrabalhou a posição das mãos da mulher para alinhar diagonalmente com as da jovem menina que está atrás dela. Juntas, formam um eixo ascendente reforçado pelo gato, também adicionado posteriormente. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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O Chamado

Paul Gauguin — 1902

Pintado em uma ilha remota na Polinésia um ano antes da morte do artista, 'O Chamado' pertence a uma série de obras tardias que exploram os mistérios da vida e da morte. Duas mulheres estão de pé com os pés descalços, como se estivessem em um solo sagrado. Uma das mulheres faz um gesto para alguém fora da imagem, talvez respondendo a um "chamado" do destino. Gauguin realizou sua ambição de pintar a partir da memória e da imaginação por meio de imagens tão misteriosas e oníricas.

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Noa Noa: Mahna No Varua Ino (O Diabo Fala) (verso)

Paul Gauguin — 1893

Em 1893, Paul Gauguin retornou a Paris após passar um tempo no Taiti. Ele começou a conceber um livro que descreveria sua vida fora da Europa e forneceria contexto para as obras de vanguarda que criou enquanto esteve fora. Esta gravura é uma de uma série de dez destinadas a ilustrar este livro, que Gauguin intitulou Noa Noa. Ele esculpiu cada imagem em uma matriz de madeira de forma rudimentar e as imprimiu ele mesmo, conferindo às gravuras uma qualidade rústica que ele esperava que realçasse seu tema. Por causa deste processo, combinado com a prática do artista de variar suas tintas e papéis durante o trabalho, gravuras como esta são virtualmente únicas.

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