Degas — Obras selecionadas

Jovens Espartanas Desafiando Garotos

Edgar Degas — 1855

Em 1859, Edgar Degas retornou a Paris após uma estadia prolongada na Itália, onde visitou parentes em Nápoles e Florença e frequentou aulas de modelo vivo na Académie Française em Roma. Esta obra, iniciada por volta de 1860, reflete sua ambição de criar telas com cenas da Bíblia, bem como da história antiga e mais recente. Degas escolheu seu tema a partir da vida de Licurgo, um lendário legislador espartano do século IX a.C. As reformas sociais de Licurgo incluíam um método incomum de treinamento físico no qual garotas adolescentes competiam em igualdade de condições com os meninos, exercitando-se nuas em público. Degas teria trabalhado nesta composição monocromática com camadas de cor caso a tivesse concluído, mas ele a deixou inacabada quando começou uma segunda versão do tema (National Gallery of Art, Londres). Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Acervo: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagem original ↗

Autorretrato

Edgar Degas — 1857

Na década de 1850, Degas frequentemente usava a si mesmo como modelo, mas fez apenas um autorretrato impresso. Através de sucessivas etapas de mordida na chapa e camadas de hachura, Degas gradualmente construiu áreas de tons escuros. Nesta impressão, Degas adicionou linhas gravadas no rosto, chapéu e casaco e limpou cuidadosamente sua placa de cobre para criar efeitos atmosféricos. Seus olhos claramente desenhados envolvem diretamente o espectador, resultando em um retrato psicologicamente poderoso e intenso do jovem artista aos 23 anos. Esta impressão foi dedicada ao seu amigo, o pintor e escultor Paul Albert Bartholomé.

Acervo: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Imagem original ↗

Retrato de Mme Lisle e Mme Loubens

Edgar Degas — 1862

Edgar Degas raramente aceitava encomendas de retratos; seus modelos quase sempre eram membros da família ou pessoas de seu círculo social. As duas mulheres nesta pintura sombria e inacabada foram identificadas através de desenhos preparatórios que as rotulam como “Mme Lisle” (à esquerda) e “Mme Loubens” (à direita). Ambas eram amigas da família do artista Édouard Manet; provavelmente conheceram Degas em uma reunião na casa de Manet. Em uma carta de 1869, a artista Berthe Morisot lamentou que Degas a abandonara em uma dessas soirées pela companhia de Madame Lisle e Madame Loubens, atestando a proximidade do grupo. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Acervo: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagem original ↗

Stefanina Primicile Carafa, marquesa de Cicerale e duquesa de Montejasi

Edgar Degas — 1870

Embora seja mais lembrado por suas representações de bailarinas e cavalos de corrida, Degas pintou muitos retratos de membros de sua família. Ele provavelmente pintou este retrato de sua tia, Stefania Carafa (1819–1901), durante uma longa visita a Nápoles, onde muitos de seus parentes viviam. Descrita em documentos de família como uma criança mimada e alegre, a duquesa cresceu e se tornou a mulher estoica e cansada do mundo retratada aqui. Nenhuma vestimenta luxuosa revela seu alto status social; de fato, ela veste um traje de luto, possivelmente para observar a recente morte de seu irmão Achille.

Acervo: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Imagem original ↗

Bailarinas Amarelas (Nos Bastidores)

Edgar Degas — 1874

Edgar Degas pintou dançarinas como um tema independente pela primeira vez em 1871. Ele dedicou quase metade de sua obra como artista a este tema, observando inúmeras apresentações e ensaios na Opéra de Paris. Aqui, ele posicionou o espectador nos bastidores, como se estivesse entre os assinantes especiais da Opéra que circulavam e socializavam nos bastidores. Os temas de dança permitiram que Degas contemporizasse seu interesse vitalício em mostrar o corpo humano em movimento complexo, mudando a cena da história antiga para a Paris moderna. Ele finalizou e assinou esta tela a tempo para a segunda exposição impressionista, em abril de 1876. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Acervo: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagem original ↗

Henri Degas e sua Sobrinha Lucie Degas (Tio e Prima do Artista)

Edgar Degas — 1875

Edgar Degas raramente aceitava encomendas. Seus retratos geralmente eram de amigos próximos e membros da família, especialmente aqueles do lado italiano de sua família, em Florença e Nápoles, lugares que ele visitava frequentemente. Ele provavelmente pintou este duplo retrato em 1875, durante uma estadia de quatro meses em Nápoles. Retrata sua prima órfã, Lucie, e seu tio Henri, aos cuidados de quem a garota havia sido recentemente colocada. Nesta pintura, Degas mostrou duas pessoas, separadas por muitos anos de idade, aceitando de forma hesitante as circunstâncias de sua nova relação. Tendo perdido recentemente seu próprio pai, o artista abordou temas como este com sinceridade e sensibilidade. Áreas de tinta fina e detalhes não resolvidos sugerem que a obra nunca foi finalizada. No entanto, o tratamento sóbrio do fundo enfatiza efetivamente as cabeças e parte superior dos corpos das figuras. Degas expressou a conexão entre eles através da inclinação semelhante de suas cabeças e suas roupas pretas de luto. Ao mesmo tempo, a borda de uma porta francesa ao fundo e a parte de trás da cadeira de Henri dividem os personagens em seções separadas da tela, criando uma alusão sutil ao desconforto psicológico deles. Ao mesmo tempo íntimo e distante, casual e cauteloso, o retrato expressa a fragilidade e necessidade dos laços familiares, não apenas entre as duas pessoas retratadas, mas também com o terceiro parente que os pintou do outro lado da mesa repleta de papéis. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Acervo: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagem original ↗

No Palco

Edgar Degas — 1876

Edgar Degas retrata sete bailarinas se apresentando em um balé. Os gestos dos braços e pés levantados das mulheres capturam as ações, formas e poses do corps de ballet (o conjunto, ou coro, de uma companhia de balé que se apresenta em grupo). Para intensificar a sensação de movimento e espetáculo, Degas esfumaçou as bordas das formas onde os vestidos das dançarinas encontram o palco. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Acervo: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagem original ↗

Balé na Ópera de Paris

Edgar Degas — 1877

Um dos artistas mais inovadores do século XIX, Edgar Degas frequentemente combinava técnicas tradicionais de maneiras não convencionais. Em Balé na Ópera de Paris, o artista juntou criativamente a técnica do monotipia, raramente utilizada na sua época, com o frágil meio do pastel. Descrito como “o pó das asas de borboleta”, o pastel era o meio perfeito para ilustrar a metamorfose no palco de jovens bailarinos esguios em visões de beleza tão perfeitas e efêmeras quanto borboletas. Esta obra, executada em uma das placas de monotipia mais largas já utilizadas pelo artista, possui as formas caracteristicamente cortadas de Degas e pontos de vista inusitados, que transmitem de forma eficaz a imediatidade da cena. A visão é a partir do fosso da orquestra, com os braços dos contrabaixos invadindo a zona dos bailarinos. A bailarina central está em quinta posição, en pointe, mas a disposição aleatória do corps de ballet, com os cabelos soltos das dançarinas, sugere um ensaio ao invés de uma apresentação. A Ópera de Paris era a escola oficial do primeiro balé apoiado pelo estado, a Académie Royale de Danse, criada em 1661. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Acervo: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagem original ↗

Na Moda Feminina

Edgar Degas — 1879

A Loja de Chapéus é a maior das pinturas de Edgar Degas focadas em chapeleiros ou fabricantes de chapéus. Ele organizou a composição com cuidado, fazendo múltiplos desenhos e pastéis da figura solitária, aperfeiçoando a pose da mulher e experimentando seu traje. A composição final destaca as ambiguidades visuais da identidade de classe que surgiram na França no final do século XIX. A mulher está sentada em uma loja de chapéus examinando um chapéu de aba larga. Ela veste um elegante vestido de lã verde com longas luvas elegantes, que poderiam ser usadas tanto por clientes ricas quanto pelas funcionárias da loja. Na época, o trabalho em chapelaria era considerado uma profissão prestigiada que exigia habilidade e bom gosto, elevando gradualmente as jovens que tinham sucesso nesse ramo. Degas abordou essa mudança sutil na hierarquia de classes através da moda do sujeito: Embora seu vestido seja bonito o suficiente para ser usado por uma mulher abastada, ela não usa um chapéu próprio, algo que seria esperado de uma jovem de classe alta. O artista retratou essa nova incerteza de forma lúdica ao posicionar o chapéu com detalhes verdes de modo que pareça estar sobre a cabeça da mulher. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Acervo: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagem original ↗

Retrato após um Baile de Fantasia (Retrato de Madame Dietz-Monnin)

Edgar Degas — 1879

Esta é uma das trinta e cinco obras que compõem a Coleção Winterbotham. Clique aqui para saber mais sobre a coleção. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Acervo: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagem original ↗

A Estrela

Edgar Degas — 1879

A primeira bailarina mostrada no pastel de Edgar Degas foi identificada como a dançarina espanhola Rosita Mauri, que se mudou da Catalunha para Paris e ganhou fama na Ópera de Paris no final da década de 1870. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Acervo: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagem original ↗

Três Estudos de uma Dançarina na Quarta Posição

Edgar Degas — 1879

Feito como preparação para a escultura Pequena Bailarina de Catorze Anos, este notável desenho retrata a modelo Marie van Goethem a partir de três perspectivas diferentes: perfil esquerdo, perfil direito e de frente para o observador. Edgar Degas queria compreender a figura de maneira completa, em duas dimensões, antes de abordar a escultura em três dimensões. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Acervo: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagem original ↗

Vilarejo de Estérel

Edgar Degas — 1885

Esta paisagem é uma das muitas monotipias que Edgar Degas produziu ao longo de sua carreira. A obra pertence a uma série que Degas realizou enquanto visitava um amigo no interior da França. Sua indefinição se assemelha à vista que ele observava pelas janelas de trens e carruagens durante suas viagens. Para traduzir os efeitos do clima e do terreno natural, ele criou camadas de cor e textura que beiram a abstração na composição final.

Acervo: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Imagem original ↗

Friso de Dançarinas

Edgar Degas — 1890

Esta pintura pode retratar uma única dançarina vista de quatro ângulos diferentes. A jovem está colocada em um cenário indefinido, cercada por simples vislumbres de cor, aplicados de maneira tão espontânea que a tinta escorreu e pingou. Degas até adicionou os círculos no primeiro plano com o polegar. Tal audácia, embora aceitável em um pequeno esboço, deve ter chocado os contemporâneos do artista quando apresentada em uma tela de quase dois metros. Igualmente radical é a ideia de combinar múltiplas visões de uma única figura. A apresentação incomum de Degas pode ter sido inspirada pelas fotografias de Eadweard Muybridge (1830-1904).

Acervo: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Imagem original ↗

Duas Dançarinas

Edgar Degas — 1893

Edgar Degas registrou bailarinas em repouso e em movimento em uma variedade de meios, produzindo inúmeros desenhos, pinturas, gravuras e esculturas. O tema permitiu a Degas estudar o movimento da forma humana e as contorções do corpo. Neste pastel, as performers aguardam atrás das cortinas, nas coxias do palco, e se inclinam à cintura, com os braços na cintura, preparando-se para a próxima aparição. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Acervo: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagem original ↗