스티글리츠 — 명작선
알프레드 스티글리츠 — @stieglitz
Xibit360 기획전 · Curated by Xibit360
알프레드 스티글리츠는 사진이 예술 작품이 될 수 있다고 오십 년간 주장하며 그것을 증명했습니다. 이 방은 1890년대 파리와 베니스의 거리에서 뉴욕까지 그의 여정을 따릅니다 — 'The Terminal', 'The Hand of Man', 'The Flatiron', 'The Steerage' — 이후 조지아 오키프의 초상화와 1930년 그의 창문을 통해 본 도시까지 이어집니다. 시카고 미술관의 오픈 액세스 컬렉션에서 제공된 작품으로, 모든 이미지는 퍼블릭 도메인에 속합니다.
태양광선 ― 파울라, 베를린
알프레드 스티글리츠 — 1889
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
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태양광선 ― 파울라, 베를린
알프레드 스티글리츠 — 1889
스티글리츠가 그의 연인이었던 파울라의 이 사진을 찍은 것은 그의 경력 초기였으나, 1921년 이후에 비로소 전시하거나 출판하였고, 그 이후로 자주 전시되어 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 되었다. 당시 그가 찍던 더 분위기 있고, 영원한 느낌의 이미지인 작업망수리공 과 대조적으로, 태양광선 은 선명하고 명확하며, 벽에 걸린 사진에는 스티글리츠 자신의 소규모 스튜디오 초상화가 포함되어 있는 등 현대적인 주제를 가지고 있다. 그의 경력 후반부에 이르러, '직접 사진'으로의 전환 이후에야 스티글리츠는 이 사진에 깃든 모더니즘 충동을 인식하게 되었고, 이를 그의 최근 작품들과 연결하게 되었다. 알프레드 스티글리츠 컬렉션에 대한 더 많은 정보와 심층적인 객체 정보를 원하시면, 웹사이트: 알프레드 스티글리츠 컬렉션을 방문해 주세요. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
터미널
알프레드 스티글리츠 — 1893
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
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터미널
알프레드 스티글리츠 — 1893
스티글리츠는 뉴욕의 구 우체국 앞에서 이 사진을 찍었습니다. 그곳은 3번가 철도 시스템과 매디슨가의 노면 전차 시스템의 터미널이 있던 자리였습니다. 그는 45년 후 자신의 작품 창작을 회상하며 이렇게 말했습니다. “당연히 땅에는 눈이 덮여 있었고, 고무 코트를 입은 마차꾼이 증기를 내뿜는 말을 물 주고 있었다. 내가 본 것과 나의 가장 깊은 감정 사이에 무언가 관련이 있는 듯했고, 내 안에 있는 것을 사진으로 남기기로 결심했습니다.” 유럽에서 돌아온 스티글리츠는 코닥 카메라의 일상적인 사용이 진지한 사진 예술을 대신하는 것을 보고, '터미널'을 통해 사진의 새로운 가능성과 “자유로운 사람으로서 숨 쉴 수 있는 미국”에 대한 희망을 나타냈습니다. 알프레드 스티글리츠 컬렉션과 함께, 더욱 자세한 작품 정보를 원하시면 웹사이트를 방문하세요: 알프레드 스티글리츠 컬렉션 . Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
그물 수선공
알프레드 스티글리츠 — 1894
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
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그물 수선공
알프레드 스티글리츠 — 1894
1899년 한 기사에서 스티글리츠는 자신의 사진 중 가장 좋아하는 작품으로 '그물 수선공'을 꼽았습니다. 그는 “젊은 네덜란드 여성의 삶을 표현한다. 어망을 수선하는 한 땀 한 땀이 그녀의 존재의 근본을 이루고, 그녀가 광활하고 끝이 없어 보이는 사구에 앉아 진지하고 평화롭게 일하는 모습을 보는 이들에게 시적인 생각의 폭풍을 불러일으킨다”고 설명했습니다. 그는 전시 인화를 이 크기로 인쇄한 이유를 “주제가 충분히 표현되기 위해 크기가 필요하다”고 언급했습니다. 아트 인스티튜트의 앨프리드 스티글리츠 컬렉션 및 심층 개체 정보에 대한 자세한 내용은 웹사이트: 앨프리드 스티글리츠 컬렉션을 방문하십시오. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
인간의 손길
알프레드 스티글리츠 — 1902
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
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인간의 손길
알프레드 스티글리츠 — 1902
알프레드 스티글리츠는 사진을 예술의 매체로 격상시키기 위해 끊임없이 노력했습니다. 그는 잡지 '카메라 노츠'와 '카메라 워크' 두 권을 편집하였으며, 사진을 현대 회화와 조각과 함께 홍보하는 일련의 갤러리를 운영하였습니다. 또한 독창적인 사진을 촬영하기도 했습니다. 스티글리츠는 뉴욕 롱아일랜드 시티 기차역에서 기차가 출발할 때 이동하는 기차의 뒤쪽에서 이 사진을 촬영하였으며, 이 이미지는 1903년 1월 '카메라 워크' 첫 호에 실렸습니다. 이 구도의 우아함은 거친 산업적 주제를 숨기며, 사진 촬영에 필요한 기술적 능력보다 예술적 의도를 강조합니다. 또한 제목은 도시 변형의 기계적 과정에서 예술가의 역할을 단언합니다. 시카고 미술관의 알프레드 스티글리츠 컬렉션 및 상세한 작품 정보에 대한 더 많은 정보는 웹사이트를 방문해 주세요: 알프레드 스티글리츠 컬렉션. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
플랫아이언 빌딩
알프레드 스티글리츠 — 1903
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
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플랫아이언 빌딩
알프레드 스티글리츠 — 1903
1946년 한 기사에서 스티글리츠는 큰 눈폭풍이 몰아치던 날 새로 세워진 플랫아이언 빌딩을 사진에 담았던 순간을 회상했습니다. "플랫아이언 빌딩을 이전에는 본 적이 없는 모습으로 갑자기 보게 되었습니다. 그것은 마치 거대한 해양 여객선의 뱃머리처럼 내게 다가오는 듯한 모습이었고, 새롭게 만들어지고 있는 미국의 상징 같은 사진이었습니다." 예술 연구소의 알프레드 스티글리츠 컬렉션에 대한 더 많은 정보와 심층적인 객체 정보를 보려면 웹사이트를 방문하세요: 알프레드 스티글리츠 컬렉션. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
3등 항해
알프레드 스티글리츠 — 1907
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
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3등 항해
알프레드 스티글리츠 — 1907
앨프리드 스티글리츠는 1907년에 유럽으로 가는 섬유 기선 여행 중에 이 사진을 찍었습니다. 그러나 그와 그의 동료들이 이 작품을 모더니즘의 정의적인 작품으로 인식하게 된 것은 몇 년이 지나서였습니다. 이 사진은 사진이 표면상의 주제를 넘어 더 깊은 감정을 표현할 수 있음을 보여주었습니다. 스티글리츠는 답답한 상류층을 피하고 싶었던 순간을 이렇게 설명했습니다. "저는 상호 관련된 형태들을 보았습니다. 형태들의 사진을 보았고, 그 밑으로 제가 인생에 대해 느꼈던 감정을 보았습니다." 앨프리드 스티글리츠 컬렉션과 심층적인 객체 정보를 포함한 더 많은 정보는 웹사이트를 방문해 주세요: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
존 마린
알프레드 스티글리츠 — 1910
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
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존 마린
알프레드 스티글리츠 — 1910
다른 포토-시세숀주의자들과 유럽 아방가르드 예술가들과 함께, 스티글리츠는 자신의 갤러리에서 새로운 세대의 미국 화가들의 작품을 홍보하기 시작했습니다. 그는 존 마린, 아서 도브, 마즈든 하틀리 등의 초상화를 이곳에 있는 사진으로 찍기도 했습니다. 접근 방식은 전적으로 현대적이지만, 이 사진들은 스티글리츠가 몇 년 전 발견한 데이비드 옥타비어스 힐과 줄리아 마가렛 카메론의 작품을 떠올리게 합니다. 그림자가 진 배경에서 인물들이 떠오르는 느낌을 주기 때문입니다. 시카고 아트 인스티튜트의 알프레드 스티글리츠 컬렉션에 관한 더 많은 정보와 작품 상세 정보를 원하신다면, 다음 웹사이트를 방문해 주세요: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
조지아 오키프
알프레드 스티글리츠 — 1918
조지아 오키프 - 손과 골무
알프레드 스티글리츠 — 1919
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
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조지아 오키프 - 손과 골무
알프레드 스티글리츠 — 1919
앨프레드 스티글리츠는 20세기 전반에 걸쳐 사진과 현대 미술을 정당화하기 위해 캠페인을 벌였습니다. 그는 사진 분리파(Photo-Secession)라는 전시 단체를 설립하고, 이어서 정기간행물 『카메라 워크』를 창간하였으며, 최종적으로 일련의 갤러리를 열었습니다. 이 중 가장 영향력 있었던 갤러리인 291은 1908년부터 1917년까지 운영되었으며, 유럽 아방가르드 선구자였던 폴 세잔, 앙리 마티스, 파블로 피카소의 작품을 소개했습니다. 1924년 스티글리츠와 결혼한 조지아 오키프는 291에서 전시된 진보적인 미국 예술가 중 한 명이었습니다. 객관적인 진실과 순수한 형태를 찾으려는 과정에서 혁신적인 사진작가인 스티글리츠는 1917년부터 1937년까지 약 500장의 오키프 사진을 촬영했습니다. 그는 오키프의 본질이 그녀의 머리와 얼굴에만 국한되지 않으며, 이곳에서 볼 수 있는 것처럼 그녀의 상반신, 발, 특히 손이 동일하게 표현적이라고 느꼈습니다. 그 결과, 각 사진이 특정 순간에 그녀의 본질적인 자연을 드러내며 독립적으로 표현된 형태로 설 수 있는 화가의 '종합 초상'이 탄생했습니다. 일련의 이미지들이 전체로서 감상될 때, 오키프의 다양한 여러 '자아'의 본질이 묘사됩니다. 시카고 미술관의 앨프레드 스티글리츠 컬렉션과 심도 있는 객체 정보에 대한 자세한 내용은 웹사이트: The Alfred Stieglitz Collection을 방문해 주세요. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
아서브 도브
알프레드 스티글리츠 — 1923
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아서브 도브
알프레드 스티글리츠 — 1923
사진을 순수 예술로 자리 잡게 한 선구적인 사진작가 앨프레드 스티글리츠는 20세기 전반 미국 현대 미술 발전에 중요한 역할을 했습니다. 그의 유명한 뉴욕 갤러리에서는 사진, 회화, 판화, 조각 작품을 전시했으며, 조지아 오키프, 존 마린, 아서 브 도브를 포함한 미국 화가들을 중점적으로 소개했습니다. 스티글리츠는 이들 예술가들의 근접하고도 진지하면서 애정 어린 초상화를 찍었습니다. 시카고 아트 인스티튜트의 당시 관장인 다니엘 캐튼 리치는 1949년에 스티글리츠의 예술가 초상화에 대해 “깊은 개인적 이해를 통해 만들어졌으며, 깊은 우정의 기록이자 일련의 사랑의 이야기와 같다”고 표현했습니다. 아트 인스티튜트의 앨프레드 스티글리츠 컬렉션에 대한 더 많은 정보와 작품 정보는 웹사이트 The Alfred Stieglitz Collection에서 확인할 수 있습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
내 창문에서 본 아메리칸 플레이스, 북쪽
알프레드 스티글리츠 — 1930
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
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내 창문에서 본 아메리칸 플레이스, 북쪽
알프레드 스티글리츠 — 1930
“알프레드 스티글리츠에 대한 나의 첫 기억은 1908년 어느 날이었다. . . 로댕 드로잉을 보러 두세 명의 학생과 함께 ‘291’에 갔던 날이었다. . . 새로운 종류의 예술이 전시되던 곳이었고, 뉴욕에서 이와 같은 것을 볼 수 있는 유일한 장소였다.” 화가 조지아 오키프가 회상한 이 말은 스티글리츠가 홍보한 작품과 그의 갤러리가 미친 영향을 암시합니다. 사진작가인 스티글리츠는 자신의 비전을 미국의 현대미술로 제시하기 위해 갤러리를 운영하였으며, 자신의 마지막 갤러리인 아메리칸 플레이스를 독자적인 예술적 창의성의 장소로 취급했습니다. 아트 인스티튜트는 1949년 집행자인 오키프를 통해 스티글리츠 컬렉션으로부터 기증을 받은 여러 주요 박물관 중 하나였습니다. 이러한 기증은 종종 사진을 예술로서 처음 수집하는 사건이 되었죠. 아트 인스티튜트 내 알프레드 스티글리츠 컬렉션 및 더 심도 있는 작품 정보에 대한 자세한 사항은 웹사이트: 알프레드 스티글리츠 컬렉션을 방문하십시오. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
Xibit360이 퍼블릭 도메인 작품으로 구성한 기획전입니다. 작가 본인 및 표기된 소장처와는 관계가 없습니다.
크레디트
- 오클론의 스티글리츠 가족, 레이크 조지
- 태양광선 ― 파울라, 베를린
- 반영-베니스, 포트폴리오 "미국 회화 사진, 시리즈 I" (1899)에서; 에디션 146/150
- 터미널
- 그물 수선공
- 비 내리는 파리의 대로
- 인간의 손길
- 아이린 플래너리
- 플랫아이언 빌딩
- 3등 항해
- 존 마린
- 조지아 오키프
- 조지아 오키프 - 손과 골무
- 아서브 도브
- 내 창문에서 본 아메리칸 플레이스, 북쪽
작가 소개
알프레드 스티글리츠(1864–1946)는 사진을 순수 예술로 인정받게 한 미국의 사진작가이자 갤러리스트입니다. 베를린에서 교육을 받은 후 뉴욕으로 돌아와, 눈 내리는 전차, 기차 마당, 플랫아이언 빌딩 등 현대 도시를 화가의 섬세함으로 촬영하였습니다. 그는 사진 계맹(Photo-Secession) 운동을 주도하였고, 저널 '카메라 워크'(Camera Work)를 편집했으며, 그의 갤러리 291에서는 사진가들뿐만 아니라 피카소, 마티스, 로댕 등의 유럽 아방가르드 작품을 전시하였습니다. 화가 조지아 오키프의 장기 초상 시리즈는 수백 장에 이르며, 이후 그녀와 결혼하였습니다.
초상화: 거트루드 케제비어, 1902년 · 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 · CC0, 위키미디어 커먼즈 제공
