호쿠사이 — 명작선

요시와라의 오기야에서 발코니에 올라 논 위에 뜨는 가을 달을 바라보는 쓰카사와 다른 유녀들

가쓰시카 호쿠사이 — 1799

고메이로는 에도(현재의 도쿄) 요시와라 지구에 있는 유명한 다방인 오기야(오기야)의 또 다른 이름입니다. 두 명의 기생은 각각 게이샤와 신조(기생의 견습생)를 대동하여, 주변의 논밭 위로 떠오르는 가을의 둥근 달을 감상합니다. 여성들의 흐르는 옷의 우아함과 만월의 은은한 저녁 풍경은 시적인 분위기를 형성합니다. 이것은 보통 시가 함께 실리는 사립으로 의뢰된 판화인 수리모노로, 여기에서 시는 다음과 같습니다: "이 얼마나 활기찬가! 게이샤, 신조, 그리고 광대들이 방을 가득 메우니, 모두 달의 손님이네."

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육가선 오노노 코마치

가쓰시카 호쿠사이 — 1805

일본의 고전 시기의 유명한 시인들은 그들의 작품을 교육하기 위한 목적으로 수 세기 동안 집합으로 묶여왔다. 오노 고마치는 로쿠카센(여섯 명의 불후의 시인) 중 유일한 여성으로, 가쓰시카 호쿠사이에 의해 판화 시리즈로 기념되었다. 그녀는 9세기에 태어났으며 그녀에 대한 정보는 거의 알려져 있지 않다. 그녀에 대한 이야기는 다양하다: 일부는 그녀를 뛰어난 시인이나 무비와 비교할 수 없는 미인으로 숭배했으며, 다른 이들은 그녀를 가난하고 매력 없는 노파로 묘사하였다. 여기에서 그녀는 9세기 왕궁의 예복을 입고, 스탠딩 스크린 너머로 어깨 너머를 바라보고 있다. 시에서는 고마치가 남자의 사랑의 신뢰성을 은근히 비난하며, 꽃의 색깔 변화를 사람의 마음의 변화에 비유한다: 퇴색하는 것 그러나 색으로 보이지 않는 것은 그 꽃 안의 그 사람의 마음 내 세계 안에서. (로이 E. 틸 번역) Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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꽃바구니의 모란

가쓰시카 호쿠사이 — 1810

스리모노는 특별한 행사를 알리거나 기념하기 위해 개인이 의뢰한 판화입니다. 이 그림은 배우 이치카와 단주로 VII의 삶의 한 사건을 축하하며, 그의 상징은 모란꽃이었습니다. 일본 전통에 따르면, 사계절 꽃 중 하나인 모란은 여름을 상징하는 꽃입니다.

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후가쿠 36경: 가나가와 앞바다의 큰 파도 (가나가와 오키 나미 우라)

가쓰시카 호쿠사이 — 1825

가쓰시카 호쿠사이의 잘 알려진 시리즈, "후가쿠 36경 (富嶽三十六景)"은 1830년에, 그가 70세의 나이에 시작한 작업입니다. 이 시리즈는 풍경판화의 인기를 확고히 했으며, 그 인기는 오늘날까지 계속되고 있습니다. 아마도 이 시리즈에서 가장 인상적인 것은 하늘과 물의 색상을 표현하는 데 새롭게 저렴해진 '베를린 블루' 색소를 풍부하게 사용한 점일 것입니다. 후지산은 각각의 장면에서 주인공으로 각기 다른 거리와 방향, 다양한 날씨 및 계절의 변화를 통해 멀리서 혹은 가까이서 감상할 수 있습니다. 이 세트에서 가장 유명한 이미지는 "큰 파도" (神奈川沖浪裏)로, 거대한 파도의 물마루 아래 멀리 작은 후지산을 볼 수 있습니다. 시카고 아트 인스티튜트에 소장된 호쿠사이의 '큰 파도' 판화 세 점은 모두 원본 상태 이후의 인쇄본입니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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후가쿠 36경 산하백우

가쓰시카 호쿠사이 — 1825

가쓰시카 호쿠사이(1760-1849)는 일본 미술사에서 가장 위대한 예술가 중 한 명으로, 일본 목판화의 중요한 거장 중 한 명으로 평가받습니다. 호쿠사이의 가장 유명한 작품은 그의 나이가 70대였던 1830년부터 1832년 사이에 만들어진 "후가쿠 36경" 시리즈입니다. 이 뛰어난 시리즈는 실제로 잘 알려진 산의 46가지 경치를 담고 있는데, 초기의 36경에 10개의 장면이 호쿠사이에 의해 추가되었습니다. 예술적 표현의 창의성과 후지산이 바라보는 다양한 관점의 경이로움은 호쿠사이의 창의성을 잘 보여줍니다. "후지산"으로 알려진 후지산은 일본에서 가장 높은 산으로, 높이는 12,385피트입니다. 한때 활화산이었던 후지산은 1707년에 마지막으로 큰 폭발을 일으켰습니다. 호쿠사이 시대 이전부터 후지산은 신성한 산으로 숭배되었으며, 당시에는 일본 전역에서 온 순례자들이 찾는 목적지였습니다. 새로운 동적 구성으로 잘 알려진 호쿠사이의 가장 큰 강점은 뛰어난 드로잉 실력에 있습니다. 색채 표현에서도 대담함과 섬세함을 겸비할 수 있었던 호쿠사이는 뛰어난 드로잉과 눈부신 색채를 적절히 조화시켜 큰 성공을 거두었습니다. 여기에서는 산 정상의 맑은 하늘과 산하의 뇌우를 묘사하고 있습니다. 화산의 우아하게 경사지며 흐르는 모습과 하단의 번개가 그려진 날카롭고 거친 선이 조화를 이루어 시각적 힘이 강렬한 이미지를 만들어냅니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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햐쿠모노가타리(백 가지 괴담) 시리즈 중 '코하다 코헤이지'

가쓰시카 호쿠사이 — 1826

이 무시무시한 판화는 가부키 배우인 고하다 코에이지의 이야기를 묘사하고 있습니다. 그는 아내의 사랑하는 사람에게 물에 빠져 살해당했으나, 나중에 이 커플을 괴롭히기 위해 돌아옵니다. 이 이야기는 18세기에 인기를 끌었으며, 결국에는 소설과 여러 가부키 연극에 영감을 주었습니다. 여기서 고하다 코에이지의 해골 유령은 모기장을 내리고 잠든 커플을 껄끄럽게 쳐다보고 있습니다. 시카고 미술관의 컬렉션에는 가츠시카 호쿠사이의 『한 인의 백 귀담』 시리즈(1831–32)의 가장 잘 보존되고 높이 평가받는 판본이 포함되어 있습니다. 작가는 백 장의 이미지를 제작할 계획이었으나, 시리즈는 완성되지 않았으며 알려진 것은 단 다섯 장의 판화뿐입니다. 제목은 사람들이 밤에 모여 무서운 이야기를 하고, 각 이야기 후 촛불을 하나씩 끄면서 방이 완전히 어두워질 때까지 계속하는 게임을 언급합니다. 이 소형 판화 작품에는 베를린 블루 안료(종종 ‘프로이센 블루’로 불림)를 사용하여 제작 당시 겨우 저렴해진 선명한 푸른색이 특징입니다. 이 색상은 우리에게는 명랑하게 보일 수 있지만, 호쿠사이의 당시 관객에게는 죽음과 주술을 연상시키는 것으로 보였습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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햐쿠닌잇슈 유모의 그림 풀이: 일곱 번째 시인 아베 나카마로

가쓰시카 호쿠사이 — 1830

8세기의 시인 아베노 나카마로는 중국의 수행원들과 함께 중국의 언덕에 서서 한 번도 돌아가지 못한 조국 일본을 바라봅니다. 오른쪽 위에 카드로 장식된 시에서는 자신이 나라의 미카사 산에서 보았던 달이 같은 달인지 궁금해합니다. 젊은 학생과 외교관으로서 중국에 파견된 나카마로는 그곳에서 50년 이상의 시간을 보냈습니다. 거친 폭풍우 때문에 일본으로의 두 번의 귀국 시도가 실패했습니다. 호쿠사이는 바다 위에 달의 반사만을 배치하여 너무 뚜렷하지 않게 표현했습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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후가쿠 36경, 남쪽 바람과 맑은 하늘

가쓰시카 호쿠사이 — 1830

일본의 가장 높은 산인 후지산은 19세기 일본 여행 문헌에 주로 등장했습니다. 지도에는 후지산 모양 아이콘으로 위치가 표시되었고, 여행자가 가장 좋은 경관을 볼 수 있는 장소가 알려졌습니다. 1829년과 1833년 사이에, 호쿠사이는 후지산의 36가지 경치를 묘사한 판화 시리즈를 제작했으며 여기에 포함된 작품은 때때로 '붉은 후지'라고도 알려져 있습니다. 이 그림의 계절은 늦여름에서 초가을 사이로, 산이 붉은 색조를 띠는 시기입니다.

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후지 산과 다리를 건너는 여행자들의 풍경

가쓰시카 호쿠사이 — 1830

여기에서 후지산은 에도와 교토를 잇는 주요 동쪽 해안 도로인 도카이도 도로에서 조금 떨어진 나카하라로 알려진 들판 너머로 보입니다. 전경에는 신사의 초가지붕과 시냇가에 있는 돌상(石像)이 있습니다.

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시리즈 "햐쿠모노가타리(백 가지 괴담)" 중 "접시저택 (사라야시키)"

가쓰시카 호쿠사이 — 1831

이 판화는 사고로 접시를 깨트린 여성이 남편에게 살해당한 전설을 보여줍니다. 그녀의 시신과 접시 조각들은 우물에 버려졌지만, 그녀의 유령은 여기서 보이는 음산한 형태로 매일 밤 남편을 괴롭히러 돌아왔습니다. 시카고 아트 인스티튜트 컬렉션은 가츠시카 호쿠사이의 "백귀이야기" 시리즈(1831–32)의 가장 잘 보존되고 높은 평가를 받은 판본 중 하나를 자랑합니다. 아티스트는 본래 100장의 이미지를 제작할 계획이었으나, 시리즈는 완성되지 않았고 알려진 판화는 다섯 점에 불과합니다. 제목은 사람들이 밤에 모여 무서운 이야기를 들려주고 각 이야기 후에 촛불을 하나씩 꺼 방을 완전히 어둡게 만드는 게임을 가리킵니다. 이 소형 판화들은 베를린 블루 안료(흔히 프러시안 블루라고 부름) 덕분에 가능해진 밝은 파란색을 특징으로 하는데, 이 안료는 이 판화가 제작되기 직전에 저렴해졌습니다. 이 색조가 우리에게는 경쾌하게 보일지 모르지만, 호쿠사이의 원래 관객층은 이를 죽음과 주술과 연관지었을 것입니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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시가사진경: 골풀 수확자

가쓰시카 호쿠사이 — 1834

이 디자인의 주제는 다음과 같은 구절을 포함한 1309년의 시에 관련이 있을 수 있습니다: "나귀 꼬리를 자를 때 가을 달이 산하라산의 나무 사이로 비치고 있네."

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시가사진경 융대신

가쓰시카 호쿠사이 — 1834

고위 대신 토루(822–895)는 천황의 아들이었습니다. 이 장면에서 그는 물이 내려다보이는 풍경 정원에서 두 남자와 함께 시간을 보내고 있습니다. 여기서 호쿠사이는 밝은 달빛 아래 소나무 그늘 속에서 물 위에 떠 있는 배를 언급한 토루의 시를 묘사했을 가능성이 있습니다.

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햐쿠닌잇슈 유모의 그림 풀이 미나모토노 무네유키의 시

가쓰시카 호쿠사이 — 1835

가쓰시카 호쿠사이는 혼란스러운 유모의 관점에서 이 판화 시리즈를 디자인했는데, 유모가 고전 시가를 설명하려 했지만 미묘한 암시를 놓치는 상황을 보여줍니다. 이러한 해석은 시와 이미지 사이에 코믹한 불일치를 만들어냈습니다. 이 판화의 시는 다음과 같습니다: "산촌에서 겨울은 쇠작했고 초목도, 우방의 발걸음도 뜸한 시절에 혼자 외로워합니다." —조슈아 모스토 번역. 미나모토노 무네유키라는 귀족(939년 사망)이 말라가는 풀을 그리면서 쓴 이 시에서 유모는 대신 사냥꾼들이 불가에서 몸을 녹이는 활기찬 장면을 상상합니다.

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산조 천황의 시, 시리즈 "햐쿠닌잇슈 유모의 그림 풀이" 중에서

가쓰시카 호쿠사이 — 1835

한 승려가 고헤이라는 의식을 치르는 도구를 들어올립니다. 이는 흰 종이의 지그재그 조각을 붙인 막대입니다. 주변 인물들이 경건하게 절하며, 달빛 아래에서 산조 천황(976–1017, 재위 1012–16)을 기리는 의식이 진행되고 있습니다.

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시가사진경 다리 위를 건너는 농부

가쓰시카 호쿠사이 — 1835

한 노년의 농부가 어깨에 가로 지른 장대에 걸린 두 다발의 궁궁이를 모으고 돌아옵니다. 고대 시집에 실린 여러 개의 궁궁이를 모으는 시 중에서, 특히 호쿠사이가 생각한 것으로 보이는 이 시는 1303년 시집에 실려 있습니다: "나는 궁궁이를 자르면서 나무 사이로 비치는 가을 달이 소나하라 산에 나타났다." (Matthi Forrer 번역) 이 열 장의 판화 시리즈에서는 관련 시를 디자인에 포함하지 않았습니다. 대신, 예도의 관객들의 수수께끼 사랑에 도전했습니다. 관객들은 시의 출처와 그 저자를 알아내는 것을 즐겼습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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