우타가와 히로시게 — @hiroshige
Xibit360 기획전 · Curated by Xibit360
우타가와 히로시게는 날씨를 시로 승화시켰습니다. 이 방에서는 그의 눈으로 본 길과 도시를 따라가 볼 수 있습니다 — 다카이도 거리의 쇼노의 소낙비와 간바라의 저녁 눈, 기소카이도의 역참 마을, 에도의 명소 100선에 속하는 매화원과 여름 불꽃놀이 — 뿐만 아니라 그의 조용한 조수화도 있습니다. 시카고 아트 인스티튜트와 클리블랜드 미술관의 오픈 액세스 컬렉션에서 가져왔으며, 모든 이미지는 퍼블릭 도메인에 속합니다.
우타가와 히로시게 — 1826
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
눈 속 동백과 참새
우타가와 히로시게 — 1826
시카고 미술관에 소장된 이 디자인의 두 가지 버전 중, 이 이미지는 이 유명한 디자인의 초기 인쇄물로 받아들여집니다. 두 인쇄물에 나타난 시는 스즈키 주조 학자가 확인한 바에 따르면 백락천(772–846)이 쓴 미서명 한시 '학문'의 첫 두 구절입니다. 내용은 이렇습니다: 까마귀와 백로가 먹이를 두고 싸우고 참새가 잠자리를 두고 싸우며, 당신은 연못 옆에 홀로 서 있습니다. 바람이 불고 눈이 쌓입니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
우타가와 히로시게 — 1830
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
원앙과 꽃 피는 식물들
우타가와 히로시게 — 1830
동양화에서 원앙은 일반적으로 한 쌍으로 그려지는데, 이는 수컷과 암컷이 평생 짝을 지어 함께하기 때문입니다. 원앙은 충실함과 평온함을 상징합니다. 여기에서는 새 머리의 동작으로 다른 원앙의 존재가 암시됩니다. 오리의 깃털을 표현하기 위해 다양한 붓놀림과 묵색을 사용한 점에 주목하십시오. 새와 꽃 장르는 Kelvin Smith Collection의 그림과 판화에서 인기 있는 주제입니다. Kachoga, 즉 화조화는 19세기 일본에서 상당 부분 히로시게 덕분에 수집가들 사이에서 인기를 끌게 되었습니다. 히로시게는 그의 풍경 판화로 더 잘 알려져 있지만, 자연에 대한 날카로운 관찰력을 드러내는 새, 식물, 동물의 몇몇 뛰어난 판화를 제작했습니다.
우타가와 히로시게 — 1830
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
에도 근교 팔경 중 아즈마 신사의 밤비
우타가와 히로시게 — 1830
여기에서 히로시게는 중국의 전통적인 시적 및 예술적 주제인 소상팔경을 새롭게 해석합니다. 일본에서 '소상야우'로 영감을 받아 히로시게는 대신 에도 교외에 있는 아즈마 신사 근처에 여행자를 배치합니다. 1800년대 초반에 서양에서 수입되어 크게 인기를 끌었던 합성 청색 색소가 차분한 풍경에 생기를 더합니다. 얇고 자로 잰 듯한 하얀 잉크의 사선이 몰아치는 비를 불러일으킵니다.
우타가와 히로시게 — 1832
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
에도 근교 팔경 중 아스카야마의 저녁눈
우타가와 히로시게 — 1832
이 판화 시리즈는 처음에 태배당이라는 이름의 유머러스한 필명으로 활동했던 쿄카 시인에 의해 주도된 태배당 시 클럽을 위해 사적으로 제작되었습니다. '큰 잔의 홀, 1리터를 마시다'라는 의미입니다. 초기 판화에는 클럽 회원 세 명의 시가 상단에 적혀 있었습니다. 이후 공개 세트의 일부로 발표된 이 판화에는 원래의 시가 아닌 단일 시가 포함되어 있습니다. 이 시는 아스카 산의 벚나무 가지를 부러뜨리지 말라는 경고 표지가 눈 때문에 보이지 않을 뿐 아니라, 눈이 무거워져 그 가지를 부러뜨린다는 내용을 담고 있습니다. 쇼요안 코진(또는 다카히토)이라는 서명이 있으며, 이는 ‘송하암의 높은 사람’이라는 의미입니다.
우타가와 히로시게 — 1833
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
도카이도 53역참 중 쇼노의 소나기
우타가와 히로시게 — 1833
우타가와 히로시게의 이 작품은 비의 분위기와 그것이 두 그룹의 여행자에게 미치는 영향을 포착하고 있습니다. 대나무 숲의 깊이를 나타내기 위해 세 가지 회색 음영을 만들어내는 세 개의 판화 블록이 필요했습니다. 출판사 '타케노우치'의 이름과 시리즈 제목 '오십삼차'의 일부가 한 사람의 우산에 적혀 있습니다. 히로시게는 교토에서 에도(현재의 도쿄)까지 이어지는 주요 도로인 도카이도에 관한 여러 서로 다른 판화 시리즈를 만들었습니다. 쇼노는 대부분 해안선을 따라가는 이 도로에서 중소 규모의 역이었습니다.
우타가와 히로시게 — 1833
우타가와 히로시게 — 1833
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
도카이도 53역참 중 가와바라의 저녁 눈
우타가와 히로시게 — 1833
해안 도시 캄바라는 드물게 눈이 내리는 곳입니다. 내리는 눈을 묘사하는 것은 목판화에 특히 잘 어울립니다. 눈송이는 목판에서 그 형태를 파내어 만들어집니다. 목판의 표면에 잉크를 바르고 인쇄할 때, 조각된 영역은 인쇄되지 않은 흰 종이로 표현됩니다. 이 작품은 히로시게가 내리는 눈을 묘사한 최초의 작품일 가능성이 있습니다.
우타가와 히로시게 — 1835
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
기소카이도 69역참 중 나가쿠보 (제28역)
우타가와 히로시게 — 1835
에도(현대의 도쿄)와 교토를 연결하는 내륙도로인 기소 가도에는 현대의 고속도로 휴게소와 유사한 69개의 역참이 있었다. 이 인쇄물들은 여행의 불편 없이도 산악 지역인 기소 가도의 경치 좋은 장소들을 도시의 인쇄물 수집가들에게 제공하였다. 달빛은 나가쿠보 역을 떠나는 여행자들을 실루엣으로 드러내며, 하나의 인물은 지팡이를 짚고 와다 다리를 건너 역에 접근하고 있다. 전경에는 지친 말을 이끄는 남자가 달을 바라보고 있으며, 아이들은 개와 함께 놀고 있다.
우타가와 히로시게 — 1835
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
기소카이도 69역참 중 시모스와
우타가와 히로시게 — 1835
이 판화는 여행자들이 여관에서 식사를 즐기는 모습을 보여줍니다. 여관 주인은 손님들의 열정적인 모습에 만족한 듯 보입니다. 배경에는 다른 여행자가 뜨거운 자연 샘물로 가득 찬 나무 통에서 목욕을 하며 옆에 로브를 벗어 놓고 편안하게 쉬고 있습니다. 시모스와는 기소가도의 유일한 온천이 있는 중간 정거장으로, 기소가도는 에도(지금의 도쿄)의 니혼바시에서 교토의 산조 오하시까지 534킬로미터(332마일)를 달립니다. 이 판화 시리즈는 우타가와 히로시게와 케이사이 에이센(1790–1848)이 협력하여 제작한 것입니다.
우타가와 히로시게 — 1843
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
도카이도 53역참 히사카: 사요노나카야마의 야명석
우타가와 히로시게 — 1843
이 판화는 교토에서 에도(현재의 도쿄)까지 이어지는 도카이도 도로의 정류장 중 하나인 니사카의 산길을 묘사한 것입니다. 이 장면은 산적이 그 길에서 임신한 여성을 살해했다는 전설을 암시하며, 그녀의 피는 돌 위로 떨어졌습니다. 전경에 보이는 돌은 그녀의 영혼을 담고 있다고 하여 밤마다 눈물을 흘린다고 전해집니다. 이야기에 따라, 돌의 울음소리가 지나가는 승려(실제로는 보살 관음의 변신)를 그곳에 아기와 함께 있다는 것을 알립니다. 승려는 죽은 여성의 몸에서 아기를 데려와 자신의 아이로 키우며, 그 아이는 자라 어머니의 복수를 합니다.
우타가와 히로시게 — 1853
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
육십여주 명소도회 출운 다이샤 호토호토 축제
우타가와 히로시게 — 1853
이즈모타이샤는 혼슈 섬에 있는 신토 신사입니다. 일본인들은 양력 10월 또는 11월에 신토의 카미(신령)들이 자신들의 신사를 떠나 이즈모타이샤로 모인다고 믿습니다—이는 음력에 따라 달라집니다. 이 기간 동안 축제가 열리는데, 참가자들은 불이 붙은 횃불을 들고 카미를 신사로 안내합니다.
우타가와 히로시게 — 1856
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
명소 에도 백경: 가메이도의 매화 정원
우타가와 히로시게 — 1856
이 판화는 우타가와 히로시게의 작품 중 가장 인상적인 디자인 중 하나로, 혁신적인 구성과 예상치 못한 색채, 특히 붉은 하늘 덕분에 주목받습니다. 화면을 가득 채우는 이 나무는 당시 에도(현재의 도쿄)에서 가장 유명한 나무로, 잠자는 용을 닮았다고 전해집니다. 이 이미지는 빈센트 반 고흐가 1887년에 그린 '꽃 피는 매화 정원 (히로시게 이후)'에서 유명하게 복제되었습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
우타가와 히로시게 — 1857
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
"명소 에도 백경" 중 "마사키에서 바라본 스이진 신사, 우치카와 강 어귀, 세키야 마을"
우타가와 히로시게 — 1857
이 독특한 디자인은 둥근 창의 일부를 통해 보이는 만을 묘사하고 있습니다. 이 우아한 방은 아마도 스미다강의 멋진 경관을 자랑하는 유명한 식당일 가능성이 큽니다. 창 밖의 매화는 초봄의 시기를 암시합니다. 단색의 벽은 보석 같은 풍경을 둘러싸고 있습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
우타가와 히로시게 — 1858
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
명소 에도 백경 중 료고쿠의 불꽃놀이
우타가와 히로시게 — 1858
이 극적인 목판화에서는 달없는 맑은 밤하늘에 불꽃놀이가 터지는 동안 스미다 강을 떠다니는 배 위에서 등불이 빛난다. 이 배경은 한여름에서 초가을에 걸치는 연중 가장 더운 시기로, 여유 있는 사람들은 유람선을 타고 저녁의 시원함을 즐긴다. 불꽃놀이의 남아있는 빛 덕분에 다리와 먼 쪽의 건물에 빼곡히 들어찬 여행자들의 세부 사항을 볼 수 있다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
Xibit360이 퍼블릭 도메인 작품으로 구성한 기획전입니다. 작가 본인 및 표기된 소장처와는 관계가 없습니다.
크레디트
우타가와 히로시게(1797–1858)는 일본의 우키요에 예술가로, 화가 호쿠사이와 함께 풍경 판화의 거장으로 손꼽힙니다. 에도에서 화재 감시원의 아들로 태어나 우타가와 도요히로에게 사사하여, 에도와 교토를 잇는 길목의 주거지를 기록한 ‘도카이도의 53역’(1833–34) 시리즈로 유명해졌습니다. 그의 비와 눈, 안개, 달빛을 통한 시적인 풍경은 휘슬러에게 찬사를, 반 고흐에게 모방을 받았습니다.
초상화: 1858년 우타가와 구니사다 작 추모 초상화 · CC0, Wikimedia Commons 제공
