프란시스코 고야 — @goya
Xibit360 기획전 · Curated by Xibit360
프란시스코 고야는 권력자를 그렸고, 무력한 자들을 묘사했습니다. 이 전시실에서는 그의 초기 장르 장면과 초상화를 그 시대의 어리석음을 응시한 판화와 함께 전시합니다. '이성의 잠은 괴물을 낳는다'는 '로스 카프리초스'에서, '전쟁의 재난'의 판화들, 그리고 투우를 주제로 한 '타우로마키아'의 장면을 감상할 수 있습니다. 본 전시는 시카고 아트 인스티튜트와 클리블랜드 미술관의 오픈 액세스 컬렉션에서 제공되며, 모든 이미지는 공공 소유로 제공됩니다.
프란시스코 고야 — 1780
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
겨울 풍경
프란시스코 고야 — 1780
두 무리의 노동자 계급 여행자들이 폭설 속 얼음길에서 만나며, 그 중 한 팀은 도살된 돼지를 데리고 있습니다. 프란시스코 데 고야는 겨울의 분위기를 삭막한 나무들과 넓은 회색과 흰색의 조화, 그리고 빠른 눈보라를 묘사하는 대각선 붓놀림을 통해 나타냈습니다. 이 작은 그림은 고야가 스페인 엘 파르도 왕궁의 식당을 위해 의뢰받은 사계절을 묘사한 대형 태피스트리 시리즈의 연구 중 하나입니다. 이 이미지는 실제 크기로 확대되어 스페인 왕립 태피스트리 공장에서 직공들에 의해 제작되었습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
프란시스코 고야 — 1786
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
어린 소년과 숫양
프란시스코 고야 — 1786
스페인 왕의 화가였던 프란시스코 데 고야는 왕실 거처를 위한 태피스트리도 설계했습니다. 고야는 디자인을 작업하기 위해 작은 유화 스케치를 만들었고, 이후 왕의 태피스트리 공방에서 직조공들의 지침으로 사용되는 대형 회화 만화를 완성하였습니다. 이 만화는 마드리드 외곽 엘 파르도 궁전의 식당을 장식하는 연작 태피스트리를 위해 제작되었습니다. 방의 대형 패널들은 전통적인 장식 주제인 사계절을 묘사하지만, 고야는 문 위의 더 작은 패널들에서는 상상력을 발휘하여 이 그림처럼 아이들과 동물들의 장면을 만들어 냈습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
프란시스코 고야 — 1796
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
젊은 여자 (매춘부로 추정)와 남자 (앞면); 남자의 나체 위에서 손을 쥐고 있는 젊은 여자 (뒷면)
프란시스코 고야 — 1796
서양 회화 예술의 위대한 인물 중 하나인 프란시스코 데 고야는 그래픽 아티스트로서의 작품이 그의 회화만큼이나 중요하다고 할 수 있는 몇 안 되는 인물 중 한 명입니다. 그는 훌륭한 판화 작품을 다수 남겼을 뿐만 아니라 약 30년에 걸쳐 여덟 권의 스케치북을 제작했습니다. 이 양면 시트는 소위 말하는 앨범 B 또는 마드리드 앨범에 속하며, 그의 사후 세계의 공공 및 개인 컬렉션에 흩어졌습니다. 이 드로잉은 고야의 창의력과 관찰력, 그리고 그의 날카로운 풍자를 보여줍니다. 시트의 앞면에는 매춘부와 뚱뚱한 호색한 사이에 벌어지는 조잡한 만남이 고야의 사회 비판의 직설성을 드러냅니다. 뒷면의 드로잉은 구체적으로 설명하기 어렵지만, 전통적인 산타 마르가리타 데 코르토나의 아이콘을 따른 것으로 보입니다. 그녀는 귀족의 정부였으며 자신의 연인의 개가 살해된 시체로 안내한 후 참회하고 수녀원에 들어갔습니다.
프란시스코 고야 — 1796
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
성 암브로시우스
프란시스코 고야 — 1796
이 작품은 초기 가톨릭교회의 주요 인물들인 암브로시오, 제롬, 아우구스티누스, 그레고리우스를 묘사한 시리즈에 속합니다. 성 암브로시오(약 AD 340–391)는 밀라노의 주교로서, 교회 내에서 중요한 신학적 갈등을 해결하고 로마 이교도의 옹호자들과 효과적으로 협력했습니다. 낮은 관점과 큰 규모는 이 그림이 종교 기관의 벽 높은 곳에 걸렸음을 시사하지만, 원래 위치는 알려지지 않았습니다. 1700년대 말, 스페인은 모든 예수회를 추방하고 교회의 변혁을 촉발했습니다. 이들 개혁가 중 다수는 초기 교회 역사에서 영감을 찾았으며, 이 그림은 이러한 신생 조직 중 하나에 의해 의뢰된 것으로 보입니다.
프란시스코 고야 — 1797
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
이성이 잠들면 괴물이 나온다, 로스 카프리초스 제43번
프란시스코 고야 — 1797
기괴함과 익살스러움 사이에 걸쳐 있는 프란시스코 데 고야의 '로스 카프리초스'(기상천외)는 18세기 후반 스페인 사회를 풍자한 80개의 판화로 구성되어 있습니다. 이 상징적인 이미지는 시리즈의 표지로 의도된 것일 수도 있는데, 고야는 자신의 작업 테이블에서 잠든 예술가로 자신을 표현했습니다. 배경에는 그의 악몽, 즉 나머지 판화에 퍼져 있는 음산한 고문자들이 자리하고 있습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
프란시스코 고야 — 1797
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
코코가 온다 (로스 카프리초스, 제3번)
프란시스코 고야 — 1797
《카프리초스》의 세 번째 판화는 코코(귀신)로 덮인 인물에게 겁먹은 두 자녀와 함께 있는 어머니를 특징으로 합니다. 어머니의 표정은 자녀들의 표정과 대조되는데, 그녀는 감사와 감격으로 미소 짓고 있습니다. 고야는 아이들을 착하게 만들기 위해 두려움을 이용하는 일반적인 관행을 비판하고 있습니다. 이 판화에는 또한 철자 오류가 포함되어 있는데, 고야는 ‘오다’를 뜻하는 스페인어 동사 ‘viene’를 잘못 표기했습니다. 이는 스페인어에서 b와 v의 소리가 유사하여 흔한 실수이기도 하지만, 고야는 나중에 이 판의 다른 에디션에서 이를 수정했습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
프란시스코 고야 — 1797
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
그들은 털을 뽑히고 떠난다 (즉 강탈당하다), 로스 카프리초스 제20번
프란시스코 고야 — 1797
프란시스코 데 고야의 에칭 연작인 로스 카프리초스(변덕이나 기행이라는 뜻)에서는 18세기 후반 스페인 사회에 대한 은밀한 비판을 담고 있습니다. 여기에서는 깃털이 뽑힌 닭-인간의 형태를 한 부랑자들이 창녀들에게 속고 있는 장면을 묘사하고 있습니다. 작품 제목에 담긴 도덕적 의미를 강조하기 위해 고야는 닭-인간들에 대해 "이미 털이 뽑혔다면, 내보내라. 다른 이들이 올 것이다"라고 언급했습니다. 그는 심지어 스페인 종교재판 시기에 사는 사람으로서 위험했던 반성직자적 태도를 표현하며, 두 수도자를 창녀들 뒤에 서서 그 장면을 묵인하거나 심지어 용인하는 모습으로 삽입했습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
프란시스코 고야 — 1799
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
곱게 잣는다, 제44번
프란시스코 고야 — 1799
프란시스코 데 고야는 인쇄술에 창의적으로 관여하며 대담하고 혁신적인 구성작품을 만들어냈습니다. 이 작품은 출판 이전의 세피아 잉크로 인쇄된 드문 시연 증명판으로, 그 시리즈 제목인 로스 카프리초스가 '변덕' 또는 '예술적 환상'으로 번역됩니다. 이 판화는 훨씬 이후의 인쇄본에서는 보이지 않는 고야의 미묘한 톤의 명암 에칭층을 간직한 초기 인쇄판 중 하나입니다. 예를 들어 전경의 여성이 입고 있는 창백한 피부와 하얀 블라우스 사이의 미세한 톤 변화를 주목하세요. 그녀의 실잣기는 흔히 성매매의 은유로 사용되며, 이는 아마도 예술가의 정교한 비평의 주제일 것입니다.
프란시스코 고야 — 1801
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
프라이 페드로가 말라가토를 쏘다 그의 말이 달아난다
프란시스코 고야 — 1801
1806년 여름, 스페인에서 감옥 탈출 후 도주하던 악명 높은 산적 엘 마라가토는 한 가정을 덮쳐 인질로 잡았습니다. 그 가족 중에는 수도승 페드로 데 살디비아가 있었는데, 그는 집에서 구걸을 하기 위해 들렀던 프란체스코 평신도 형제였습니다. 겸손한 수도승은 그의 포획자를 전복시켜 엘 마라가토의 라이플을 빼앗아 그의 허벅지를 쏴 그가 말에서 다른 총을 잡기 전에 그를 제압하게 됩니다. 영웅적인 수도사의 이야기는 신문과 팜플렛뿐만 아니라 발라드와 인쇄물로도 스페인 전역에 퍼졌습니다. 당시 프란시스코 고야는 스페인 왕의 수석 화가였지만, 주제를 막론하고 인간 경험의 범위에 관심을 가졌습니다. 살디비아와 엘 마라가토의 이야기는 고야의 상상력을 끌어당겼음이 분명합니다. 이 작고 생동감 있는 그림은 미술관에 소장된 여섯 개의 연작 중 하나로, 현대적인 만화책처럼 이 이야기를 극적으로 묘사합니다. 이 극적인 장면은 산적의 비참하고 유머러스한 몰락을 보여줍니다. 모든 패널에서 고야의 넓고 빠른 붓놀림은 불필요한 세부 사항을 덜어내고 그 순간의 본질적인 드라마를 포착합니다. 이 연작은 고야의 그림의 대부분을 차지하는 왕족과 귀족의 초상화와 뚜렷한 대비를 이룹니다. 그의 다른 소형 그림들은 전통적인 오락, 미신, 그리고 일상 생활의 장면들을 다소 어두운 유머의 대중적 사실주의로 처리합니다. 고야는 이 엘 마라가토 연작을 위임이 아닌 자신의 즐거움을 위해 만들었을 가능성이 높습니다. 이는 1812년 그의 소유 목록에 여전히 기록되어 있기 때문입니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
프란시스코 고야 — 1801
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
마라고토가 그의 총으로 페드로 데 살디비아 수사를 위협하다
프란시스코 고야 — 1801
프란시스코 데 고야는 그의 즐거움이나 일부 선별된 후원자를 위해 제작한 작은 생동감 있는 그림을 통해 스페인 생활의 풍자적이고 대중적인 측면을 탐구했습니다. 이 시리즈는 1806년 프라이어 페드로 데 살디비아가 악명 높은 범죄자 에르 마라가토를 체포한 현대 사건에 영감을 받았습니다. 에르 마라가토는 감옥에서 탈출한 후 두 달 동안 음식, 총기, 돈을 훔치다가 페드로 수도사와 다른 무고한 사람들을 인질로 잡으려 했습니다. 그러나 수도사는 도둑을 능숙하게 제압했고, 그의 총을 빼앗아 도망치려던 그의 허벅지를 쏘고 마침내 그를 묶었습니다. 이 이야기는 19세기 초에 매우 인기가 있었으며, 스페인 예술가들은 그것을 그림, 시, 노래로 기념했습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
프란시스코 고야 — 1805
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
호세 마누엘 로메로 장군의 초상화
프란시스코 고야 — 1805
19세기 초는 스페인에게 있어 혼란의 시기였습니다. 1808년 나폴레옹이 그의 형제인 조제프 보나파르트를 스페인 왕위에 앉힌 후, 스페인 국민들은 반란을 일으켰고, 결국 영국 군대의 도움으로 프랑스를 몰아냈습니다. 프란시스코 데 고야는 애국적이고 자유주의적인 성향을 가졌지만, 국왕의 수석 화가로서의 의무를 성실히 이행했습니다. 이 작품은 조제프 보나파르트 하의 장관이었던 호세 마누엘 로메로의 초상화로, 그의 화려한 궁정 의상과 장식품에 압도된 듯한 모습은 화가의 동감 부족을 시사할 수도 있습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
프란시스코 고야 — 1812
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
위대한 위업! 죽은 자들과 함께! (전쟁의 참화, 제39번)
프란시스코 고야 — 1812
이 충격적인 이미지는 전쟁에서 영웅적이거나 존경할 만한 결과의 가능성을 조롱합니다. 하지만 훨씬 나중에 TASS 윈도우 스튜디오의 바르기 아이바지안은 이 이미지를 영감으로 사용하여 그의 비꼬는 작품 TASS 634, '휴일 나무 장식품'에서 공포를 유머로 바꾸었습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
프란시스코 고야 — 1812
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
제5번 야수와 같고, 전쟁의 참화
프란시스코 고야 — 1812
심지어 어머니들조차 폭력에 내몰리게 되는 모습을 이 이미지에서 볼 수 있습니다. 한 여인이 왼쪽 엉덩이에 아이를 안고 있으면서도 오른팔로는 프랑스 병사에게 창을 내리꽂고 있습니다. 배경에서는 다른 여성들이 각기 다른 방법으로 적을 공격하거나 부상으로 인해 무기력하게 쓰러져 있습니다. 모성과 폭력적인 공격성의 강렬한 대조는 반도 전쟁의 절박한 상황을 전달합니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
프란시스코 고야 — 1814
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
마드리드 투우장에서의 후아니토 아피나니의 민첩함과 대담함, 투우술 제20번
프란시스코 고야 — 1814
1785년부터 1814년까지, 스페인에서 투우를 규제하는 법률은 연속적인 정부에 의해 네 번 변경되었습니다. 이러한 규제는 정부의 정치적 성향에 따라 크게 달라졌으며, 전면 금지에서부터 모든 사람에게 무료 입장까지 다양했습니다. 투우는 정치적 이유로 인해 사회적 갈등을 상징하는 유용한 은유가 되었고, 프란시스코 데 고야는 이를 스페인 정치에 대한 우회적인 논평으로 활용했습니다. 예를 들어, 고야는 종종 관객들을 판화의 오른쪽에 모이거나 이 작품처럼 왼쪽에 몰려있는 모습으로 묘사하면서 스페인 사회의 극명한 분열을 상기시켰습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
프란시스코 고야 — 1815
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
진실은 죽었다, 전쟁의 참화 제79번
프란시스코 고야 — 1815
이 시리즈의 마지막 판화는 아니지만, 이 작품은 중심 주제를 깊이 있게 정리하며 진실 그 자체가 죽었다고 주장한다. 여기서 진실은 매장될 예정인 빛나는 시체로 의인화되어 있으며, 이는 헌법적 자유를 의미한다. 정의는 오른쪽에 등장하며, 왼손에 저울을 쥐고 있다. 그녀는 얼굴을 가리고, 아마도 울고 있는 듯하며, 앞을 보고 있는 장면을 견딜 수 없는 것처럼 보인다. 이 절망의 메모로 시리즈를 끝맺음으로써, 프란시스코 데 고야는 무엇이 이루어져야 하는가에 대한 답을 제시했다 (첫 번째 판화). 전쟁의 마지막 일격은 진실이 죽고 정의가 절망에 빠졌다는 것이다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
Xibit360이 퍼블릭 도메인 작품으로 구성한 기획전입니다. 작가 본인 및 표기된 소장처와는 관계가 없습니다.
크레디트
프란시스코 고야(1746–1828)는 스페인의 화가이자 판화가로, 흔히 구시대 거장들의 마지막이자 현대 미술의 시작을 대표하는 인물로 불립니다. 그는 스페인 왕실의 일급 궁중 화가로 임명되어 귀족들의 뛰어난 초상화를 그렸으며, 판화 연작 — <이상한 환상>, <전쟁의 참화>, <투우마키아> 등을 통해 미신과 잔혹함을 풍자하고, 전쟁의 참상을 목격했습니다. 1792–93년에 걸친 병으로 청력을 잃은 후, 그의 작품은 점점 더 어둡고 개인적인 색채를 띠게 되었습니다.
초상화: 비센테 로페즈 포르타냐, 1826 (프라도 미술관) · 퍼블릭 도메인, 위키미디어 커먼즈를 통해 제공
