폴 고갱 — @gauguin
Xibit360 기획전 · Curated by Xibit360
폴 고갱은 그림이 이해되기 전에 먼저 느껴지기를 원했습니다. 이 방에서는 브르타뉴와 아를에서의 작품에서 타히티의 회화, 드로잉, 목판화로 이동하며, 여기에는 '큰 나무', '신의 날', '왜 화내고 있니?' 등이 포함됩니다. 시카고 아트 인스티튜트와 클리블랜드 미술관의 오픈 액세스 소장품에서 가져온 열다섯 점의 작품이 전시되며, 모든 이미지는 퍼블릭 도메인에 속합니다.
폴 고갱 — 1891
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
타히티 여인의 머리
폴 고갱 — 1891
이 드로잉은 폴 고갱이 남태평양에 도착한 직후에 그린 타히티인들의 세밀하게 완성된 초상 드로잉 그룹에 속합니다. 새로운 환경에 익숙해지기 위해, 고갱은 처음에는 그림 그리기를 피하고 관찰과 드로잉을 통해 풍경과 사람들을 먼저 익히는 방식을 택했습니다. 이 그래파이트 연구의 섬세한 퀄리티는 실물을 바탕으로 제작되었음을 암시합니다. 여인의 고귀한 얼굴과 수수께끼 같은 표현은 고갱이 폴리네시아 작업에서 불러일으키려 했던 영성과 우수를 암시합니다.
폴 고갱 — 1891
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
테 라우 라히 (큰 나무)
폴 고갱 — 1891
유럽 사회의 물질주의에 환멸을 느낀 폴 고갱은 가족과 주식 중개인으로서의 경력을 뒤로하고 1891년 타히티로 떠났습니다. 이 캔버스는 그가 섬에서 완성한 초기 작품 중 하나입니다. 풍부한 색채와 양식화된 인물들은 상징성과 신비로움을 의도한 것으로, 개인적인 생각과 감정을 불러일으킵니다. 그는 “나는 교향곡을 얻습니다,”라고 썼습니다. “그것은 절대적인 의미에서 아무것도 현실을 대표하지 않는 조화를 이룬다.”
폴 고갱 — 1888
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
아를의 여인들 (미스트랄)
폴 고갱 — 1888
1888년 겨울, 폴 고갱은 남부 프랑스 아를에서 빈센트 반 고흐와 함께 고된 두 달을 보냈습니다. 그는 이 기간 동안 수수께끼 같은 작품 '알레즈(Mistral)'를 그렸습니다. 두 화가의 시간은 예술가 공동체의 시작이 될 예정이었으나, 그들의 관계는 점점 긴장됐고 반 고흐의 정신 건강은 악화됐습니다. 그림은 그들이 공유하던 집에서 바로 길 건너편의 공원의 네 명의 여성을 엄숙하게 묘사하고 있습니다. 공간은 급격히 위쪽으로 기울어져 있으며, 복잡한 3차원 형상은 단순하고 평평한 형태로 축소됩니다. 예를 들어, 쌍둥이처럼 보이는 주황-노란 원뿔은 아마도 서리로부터 식물을 보호하기 위한 건초 피복일 가능성이 높으며, 이는 추상화된 인물처럼 오른쪽에 우뚝 솟아 있습니다. 어두운 숄을 두른 가까운 두 여성은 차가운 공기를 막기 위해 입을 가립니다. 그들의 동작은 내향적이며, 유난히 붉은 울타리와 커다란 녹색 덤불에 의해 막힌 듯 보입니다. 아마도 이 구성의 가장 기이한 요소는 덤불 안에 나타난 얼굴일 것입니다. 이 얼굴은 작가의 의도적 포함으로, 장면에 불가사의하고 경계하는 존재감을 더합니다. 이는 고갱이 일상의 신비로움을 탐구한 방식을 잘 보여줍니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
폴 고갱 — 1893
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
Nave Nave Fenua (향기로운 섬)
폴 고갱 — 1893
1891년 폴 고갱은 보다 진정성 있는 예술 제작 양식을 찾기 위해 타히티로 여행을 떠났습니다. 그는 서구 문화에서 거부했던 보수주의와 달리 새로운 예술을 추구하고자 했습니다. 1893년 파리로 돌아온 후, 그는 해외에서의 경험을 설명하고 묘사한 삽화집 '노아 노아' 작업을 시작했습니다. 이 프로젝트는 완성되지 않았지만, 이 판화는 그 삽화 중 하나입니다. 고갱은 타히티에서 본 부조 조각을 연상시키는 기법을 사용하여 나무판에 거칠게 조각함으로써 무성한 풍경을 묘사했습니다.
폴 고갱 — 1889
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
파도 속에서 (Dans les Vagues)
폴 고갱 — 1889
프랑스 북서부의 퐁타벵에서 그려진 이 그림은 벌거벗은 인물이 바다로 뛰어드는 모습을 묘사하며 문명을 등지고 자신의 본능적인 자연으로 돌아가는 현대 유럽 여성을 은유적으로 나타냅니다. 단순화된 선과 특히 대조되는 녹색과 주황색의 과장된 색채는 실제로 관찰한 것이 아니라 작가의 상상에서 창조된 것처럼 보입니다. 고갱은 1889년 파리의 카페 볼피니에서 이 작품을 전시하며 상징주의 미술 운동의 지도자로서의 입지를 다졌습니다.
폴 고갱 — 1890
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
세잔의 정물화 앞의 여인
폴 고갱 — 1890
여기에 앉아 있는 여성은 신원이 밝혀지지 않았으나, 배경을 지배하고 있는 정물화는 잘 알려져 있습니다. 그것은 바로 폴 세잔의 '과일접시가 있는 정물'(1879–80; 뉴욕 현대미술관)입니다. 고갱의 작품은 원작과 거의 같은 크기입니다. 고갱은 몇몇 구도적 요소들에서 세잔의 스타일을 모방했으며, 예를 들어 화면을 평평하게 만들어 여성이 의자에서 앞으로 기울어진 듯한 느낌을 줍니다. 고갱은 예술가가 되기 전 미술 수집가였습니다. 세잔의 정물화는 고갱 소장품 중에 다섯 작품 내지 여섯 작품에 속하며, 그의 예술 교육에 중요한 역할을 했습니다. 세잔이 고갱에게 자신의 스타일을 훔쳤다고 비난한 것도 이 작품을 가리켰을 가능성이 있으며, 이를 '작은 감각'이라고 표현했습니다. 이 작품은 윈터보탐 컬렉션을 구성하는 35점 중 하나입니다. 컬렉션에 대해 자세히 알아보려면 여기를 클릭하세요. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
폴 고갱 — 1891
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
Te raau rahi (큰 나무)
폴 고갱 — 1891
“풍경 속 모든 것이 나를 눈부시게 하고 황홀하게 했다,” 라고 폴 고갱은 타히티에서의 첫 몇 달을 회상하며 썼습니다. 여기에서 그는 다양한 풍요로운 과일나무들을 선보이며, 왼쪽에는 두껍고 보라색인 호투나무, 가늘고 긴 망고나무와 코코넛 나무, 그리고 무성하고 넓게 펼쳐진 세 개의 짧은 바나나 나무를 그렸습니다. 전경에서는 한 남자가 막대기로 코코넛을 깨고 있으며, 가족이 잔디에 앉아 잠자는 개와 함께 쉬고 있습니다. 식물 섬유(주트)로 만들어진 거칠게 짜인 캔버스가 페인트 층을 통해 보입니다. 전통 캔버스보다 저렴하고 더 쉽게 구할 수 있는 이 재료는 작품에 투박하고 자연스러운 질감을 더해줍니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
폴 고갱 — 1892
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
Te burao (히비스커스 나무)
폴 고갱 — 1892
고갱(Paul Gauguin)이 처음 타히티를 방문했을 때 완성한 이 풍경화는 그가 낯선 환경을 표현하려 고군분투한 모습이 담겨 있습니다. 고갱은 식물 종을 과학적으로 기록하기보다 이들의 다양한 색채, 질감 및 형태에 담긴 예술적 잠재력에 주목했습니다. 멀리 있는 인간 형상과 떨어진 나뭇가지 사이를 헤매는 개는 풍경에 생기를 불어넣고, 규모감을 제공합니다. 이 작품은 윈터보담(Winterbotham) 컬렉션에 속한 35점의 작품 중 하나입니다. 컬렉션에 대한 자세한 내용은 여기를 클릭하십시오. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
폴 고갱 — 1893
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
메라히 메투아 노 테하마나 (테하마나의 많은 부모 또는 테하마나의 조상들)
폴 고갱 — 1893
이 초상화에서 13세 타히티 소녀 테하마나는 어깨를 펴고 흔들림 없는 시선을 가진 채로 무표정하게 등장합니다. 그녀는 선교사의 드레스를 입고 사모아 부채를 들고 있으며, 흰 꽃은 머리카락에서 흘러내립니다. 그녀 옆에 있는 잘 익은 망고는 생식력을 암시합니다. 배경에서는 고갱이 이스터 섬의 태블릿에서 유래한 상형문자와 폴리네시아 및 힌두교 출처에서 영감을 받은 여성 신상을 결합하여 비유럽적인 상징들을 만들어 냈습니다. 이를 통해 외지성과 신비함을 일반적으로 구현하여, 테하마나를 그의 욕망을 구현한 상징으로 변모시켰습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
폴 고갱 — 1894
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
마하나 노 아투아 (신의 날)
폴 고갱 — 1894
예술가의 상상 속 열대 낙원에서, 신은 둑 위를 걷고 쉬는 인물들을 굽어봅니다. 두세명씩 리듬감 있게 배열된 이 인물들은 초상화라기보다는 상징적인 형태로 보입니다. 산성 색조의 추상적인 영역이 맞물린 수영장들이 목욕객의 발을 감싸고 있으며, 이 목욕객은 두 명의 엎드린 인물들, 아니면 같은 인물을 두 각도에서 본 듯합니다. 그의 다른 타히티 풍경화와 달리, 이 그림은 폴 고갱이 섬을 처음 방문한 직후 파리에서 제작되었습니다. 환상과 기억에서 비롯된 이 사이키델릭한 구성은 예술가 경력에서 가장 추상적이고 전위적인 작품 중 하나입니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
폴 고갱 — 1894
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
무화과를 든 여인
폴 고갱 — 1894
"무화과를 든 여인"은 고갱이 제작한 단 두 점의 에칭 중 하나로, 그의 친구 아르망 세갱과 협력하여 만들어졌습니다. 세갱의 주소가 판화의 왼쪽 상단에 새겨져 있습니다. 에칭 매체에 익숙하지 않았던 고갱은 자신이 직접 작화를 했을 가능성이 높지만, 판밑칠을 하고 판을 부식시키는 것과 같은 과정의 기술적으로 복잡한 부분에서는 친구에게 도움을 받았습니다.
폴 고갱 — 1896
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
노 테 아하 오에 리리 (왜 화났니?)
폴 고갱 — 1896
이 대형 캔버스 작품은 1897년 폴 고갱이 프랑스로 보내온 여러 작품 중 하나로, 다양한 연령대의 여성들이 다채롭고 양식화된 야외 환경 속에서 일상 생활을 영위하는 모습을 보여줍니다. 작가의 많은 작품처럼, 이 그림도 관찰된 세부 사항과 예술적 판타지를 결합하여 단순한 해석을 거부하는 꿈같은 장면을 만들어냅니다. 작품의 고의적으로 도발적인 제목은 이러한 효과를 강화하며, '너'가 그림 속 인물을 의미하는지 아니면 관람자를 의미하는지 궁금하게 만듭니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
폴 고갱 — 1901
소장: The Art Institute of Chicago · CC0 · 원본 이미지
폴리네시아 여인과 아이들
폴 고갱 — 1901
이 작품의 세 인물은 아직까지 누구인지 밝혀지지 않았습니다. 여성의 금반지와 소녀의 손에 있는 붉은 표시 같은 세부 사항과 가족적인 포즈는 이들이 서로와 작가와 어떤 관계가 있는지에 대한 추측을 불러일으킵니다. 기술적 분석에 따르면 폴 고갱은 여성의 손 위치를 재조정하여 뒤에 서 있는 소녀의 손과 대각선으로 정렬시켰습니다. 이 두 사람은 나중에 추가된 고양이와 함께 위로 뻗은 축을 형성합니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
폴 고갱 — 1902
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
호출
폴 고갱 — 1902
"부름"은 예술가가 사망하기 전 한 해 동안 폴리네시아의 외딴 섬에서 그려진 작품으로, 삶과 죽음의 신비를 탐구하는 후기 작품 시리즈에 속합니다. 두 여인이 맨발로 서 있는데, 마치 성스러운 땅에 서 있는 것처럼 보입니다. 한 여인은 화면 밖에 있는 누군가에게 손짓을 하고 있는데, 이는 아마도 운명이나 숙명에서 오는 "부름"에 반응하는 것일 수도 있습니다. 고갱은 이러한 신비롭고 꿈 같은 이미지를 통해 기억과 상상으로부터 그림을 그리려는 자신의 야망을 실현했습니다.
폴 고갱 — 1893
소장: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 원본 이미지
노아 노아: 마나 노 바루아 이노 (악마의 말)
폴 고갱 — 1893
1893년, 폴 고갱은 타히티에서의 시간을 마치고 파리로 돌아왔습니다. 그는 유럽 이외의 그의 삶을 설명하고 그가 떠나 있는 동안 창작한 아방가르드 작품들에 대한 맥락을 제공할 책을 구상하기 시작했습니다. 이 판화는 그가 '노아 노아'라는 제목을 붙인 책을 위해 제작한 10개의 삽화 중 하나입니다. 고갱은 각 이미지를 대략적으로 목판에 새겨 직접 인쇄했으며, 이는 주제를 보다 강조하기 위한 거친 품질을 부여합니다. 이 과정과 더불어 잉크와 종이를 다양하게 사용하는 작가의 작업 방식을 결합한 결과, 이 판화와 같은 작품들은 사실상 유일무이합니다.
Xibit360이 퍼블릭 도메인 작품으로 구성한 기획전입니다. 작가 본인 및 표기된 소장처와는 관계가 없습니다.
크레디트
폴 고갱(1848–1903)은 대담한 색채와 단순화된 형태로 현대 미술의 길을 연 프랑스의 예술가입니다. 그는 바다와 주식 중개인으로의 생활을 거친 후 서른이 되어서야 전업 화가의 길을 선택했고, 브르타뉴와 아를에서 고흐와 함께 작업했습니다. 1891년에는 손대지 않은 순수한 삶을 꿈꾸며 타히티로 떠났습니다. 그는 또한 조각가, 도예가, 판화가였으며, 그의 목판화는 그림만큼 혁신적이었습니다.
초상화: 루이-모리스 부테 드 몽벨이 1891년에 촬영한 사진 · 퍼블릭 도메인 제공, 위키미디어 커먼즈
