드가 — 명작선

스파르타 소녀들이 소년들을 도발하다

에드가 드가 — 1855

1859년, 에드가 드가는 이탈리아에서의 장기간 체류 후 파리로 돌아왔습니다. 이탈리아에서는 나폴리와 피렌체에 있는 친척들을 방문하고 로마의 아카데미 프랑세즈에서 인체 수업을 들었습니다. 이 그림은 1860년경에 착수되었으며, 드가가 성경뿐만 아니라 고대 및 현대 역사의 장면들을 담은 캔버스를 실현하고자 하는 야망을 보여줍니다. 드가는 주제를 기원전 9세기의 전설적인 스파르타 입법자 리쿠르구스의 삶에서 가져왔습니다. 리쿠르구스의 사회 개혁에는 청소년 소녀들이 소년들과 동일한 조건에서 경쟁하며 공공장소에서 나체로 운동하는 매우 독특한 방식의 신체 훈련이 포함되었습니다. 드가는 이 단색 스케치를 컬러를 겹겹이 올려 완성할 작정이었지만, 주제의 두 번째 버전(런던 내셔널 갤러리)을 시작하면서 미완성 상태로 남겼습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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자화상

에드가 드가 — 1857

1850년대에 드가(Degas)는 자주 자신을 모델로 사용했지만, 인쇄된 자화상은 단 하나만 제작했습니다. 드가는 철판을 여러 단계에 걸쳐 식각하고, 격자무늬를 중첩시켜 어두운 톤을 점차적으로 구축했습니다. 이 인쇄물에서는 얼굴, 모자, 외투에 에칭된 선을 추가하고, 구리 판을 조심스럽게 닦아 대기 효과를 창출했습니다. 그의 또렷한 눈은 관람객과 직접적으로 마주하여, 23살 젊은 예술가의 심리적으로 강렬하고 집중된 초상을 완성합니다. 이 인상은 그의 친구이자 화가 겸 조각가인 폴 알베르 바르톨로메(Paul Albert Bartholomé)에게 헌정되었습니다.

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므므 리즐르와 므므 루방의 초상

에드가 드가 — 1862

에드가 드가는 거의 초상화 의뢰를 받지 않았으며, 그의 모델들은 거의 항상 가족 구성원이나 그의 사회적 관계에 있는 사람들이었습니다. 이 어두운 미완성 작품 속 두 여성은 준비 드로잉을 통해 'Mme Lisle'(왼쪽)과 'Mme Loubens'(오른쪽)으로 식별되었습니다. 두 사람 모두 화가 에두아르 마네의 가족 친구로, 마네의 집에서 열린 모임에서 드가를 만났을 가능성이 큽니다. 1869년 편지에서 화가 베르트 모리조는 드가가 소모임에서 자신의 곁을 떠나 매드 무아젤 리슬과 매드 무아젤 루벤스 곁으로 떠나버렸다고 아쉬워했으며, 이는 이 그룹의 친밀함을 보여줍니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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치체랄레 후작부인과 몬테야시 공작부인 스테파니나 프리미칠레 카라파

에드가 드가 — 1870

발레 무용수와 경주마 묘사로 가장 잘 기억되는 드가는 가족의 초상화도 많이 그렸다. 그는 아마도 나폴리에서 그의 가족들이 많이 살고 있는 동안, 그의 숙모 스테파니아 카라파(1819–1901)의 초상화를 그렸을 것이다. 가족 문서에서는 그녀가 매우 응석받고 유쾌한 아이로 묘사되었지만, 여기 그려진 공작부인은 냉정하고 세상에 지친 모습으로 성장하였다. 그녀의 높은 사회적 지위를 드러내는 호화로운 장신구는 전혀 없으며, 대신 아마도 최근 그녀의 형제 아킬레의 죽음을 애도하기 위해 상복을 입고 있다.

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노란 무용수들 (무대 옆에서)

에드가 드가 — 1874

에드가 드가는 1871년에 처음으로 무희들을 독립된 주제로 그리기 시작했습니다. 그는 자신의 작업 중 거의 절반을 이 주제에 바쳤으며, 파리 오페라에서 수많은 공연과 리허설을 관찰했습니다. 이 작품에서 그는 관람객을 무대 뒤로 배치하여 마치 무대 뒤에서 어울리던 오페라 구독자들 사이에 있는듯한 느낌을 줍니다. 무용이라는 주제는 드가에게 고대의 역사가 아닌 현대의 파리에서 인간의 몸을 복잡한 동작으로 표현하려는 그의 일생의 관심을 현대화할 수 있는 기회를 제공했습니다. 그는 이 작품을 제2회 인상주의 전시회가 열리기 전인 1876년 4월까지 완성하고 서명을 했습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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앙리 드가와 그의 조카 루시 드가 (화가의 삼촌과 사촌)

에드가 드가 — 1875

에드가 드가는 거의 의뢰 작업을 수락하지 않았습니다. 그의 초상화 대상은 주로 가까운 친구와 가족들이었고, 특히 자주 방문했던 플로렌스와 나폴리에 있는 이탈리아계 가족들이 많았습니다. 그는 1875년 나폴리에서의 4개월 간의 체류 중에 이 이중 초상화를 그렸을 가능성이 높습니다. 이 작품은 그의 고아가 된 일촌 사촌 루시와 최근 그녀의 보호자로 삼촌 앙리에게 맡겨진 그녀를 묘사합니다. 이 그림에서 드가는 새롭게 형성된 관계의 상황을 조심스럽게 받아들이는 나이 차이가 많이 나는 두 인물을 보여주고 있습니다. 최근에 아버지를 잃은 드가는 이러한 주제들을 솔직하고 섬세하게 다루었습니다. 얇은 페인트와 미완성된 디테일은 이 작품이 완성되지 않았음을 시사합니다. 그럼에도 불구하고 배경의 절제된 처리는 두 인물의 머리와 상체를 효과적으로 강조하고 있습니다. 드가는 머리 기울임과 검은 상복을 통해 그들의 연결성을 표현했습니다. 동시에, 배경의 프랑스식 문 모서리와 앙리의 의자 뒷부분은 화면을 분할하여 두 인물을 심리적으로 불편한 상태로 미세하게 암시합니다. 친밀하면서도 거리감 있고, 편안하면서도 눈치를 보는 이 초상화는 두 인물 간의 가족 관계의 약함과 필수성을 표현하며, 그들을 그린 세 번째 친척과의 관계도 나타내고 있습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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무대 위에서

에드가 드가 — 1876

에드가 드가는 발레에서 공연 중인 일곱 명의 무용수를 묘사합니다. 여성들의 팔과 발을 들어올린 동작은 발레단의 코르 드 발레(발레 대열, 또는 합창단)를 이루는 행동, 형태, 자세를 포착합니다. 움직임과 장관을 더욱 돋보이게 하기 위해, 드가는 무용수들의 드레스가 무대와 만나는 부분의 경계를 흐리게 처리했습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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파리 오페라의 발레

에드가 드가 — 1877

에드가 드가는 19세기 가장 혁신적인 예술가 중 한 명으로, 종종 전통적인 기법들을 비정통적으로 결합하였습니다. "파리 오페라극장의 발레"에서 그는 드물게 사용되었던 모노타이프 기법을 연약한 파스텔 매체와 창의적으로 결합했습니다. "나비의 날개 가루"로 묘사되는 파스텔은 무대 위에서 가느다란 젊은 무용수들이 나비처럼 완벽하고 순간적인 아름다움으로 변모하는 모습을 그리기에 완벽한 매체였습니다. 이 작품은 드가가 사용했던 가장 넓은 모노타이프 판 중 하나에 구현되었으며, 드가 특유의 잘린 형태와 독특한 관점이 즉각적인 장면을 효과적으로 전달합니다. 오케스트라 피트에서 바라본 시점으로, 더블 베이스의 목들이 무용수들의 영역으로 침범하고 있습니다. 중앙의 무용수는 발끝으로 선 제5포지션에 있으며, 무작위로 자리 잡은 발레단과 자유롭게 흩어진 머리카락은 공연보다는 리허설을 암시합니다. 파리 오페라는 1661년에 설립된 최초의 국가 지원 발레 학교인 아카데미 루아얄 드 당스의 공식 학교였습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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모자 가게

에드가 드가 — 1879

모자 가게는 에드가 드가의 작품 중 모자 제작자, 즉 모자 상인을 주제로 한 가장 큰 작품입니다. 드가는 이 구성을 신중하게 배치하며, 여러 장의 드로잉과 파스텔을 통해 여성의 포즈를 완성하고 그녀의 옷차림을 실험했습니다. 최종 구성은 19세기 후반 프랑스에서 발생한 계급 정체성의 시각적 모호성을 강조합니다. 여자는 넓은 챙을 가진 모자를 들여다보며 모자 가게에 앉아 있습니다. 그녀는 부유한 고객뿐만 아니라 가게 직원들도 입었을 법한 멋진 녹색 울 드레스와 길고 우아한 장갑을 착용하고 있습니다. 당시 모자 제작업은 기술과 안목을 필요로 하는 명망 있는 직업으로 간주되었고, 이 분야에서 성공한 젊은 여성들의 지위를 점차 끌어올렸습니다. 드가는 주제의 패션을 통해 계급 계층의 미묘한 변화를 표현했습니다: 그녀의 드레스는 부유한 여성이 입을 만큼 고급스럽지만, 그녀 자신은 자신의 모자를 쓰고 있지 않으며 이는 상류층 젊은 여성에게는 기대할 수 있는 모습이었습니다. 작가는 녹색 장식이 있는 모자를 여성의 머리 위에 위치시켜 이 새로운 불확실성을 장난스럽게 표현했습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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무도회 후 초상화 (디츠-모닌 부인 초상)

에드가 드가 — 1879

이 작품은 윈터보섬 컬렉션을 구성하는 35점의 작품 중 하나입니다. 컬렉션에 대한 자세한 내용을 보려면 여기를 클릭하세요. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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별

에드가 드가 — 1879

에드가 드가의 파스텔에 그려진 주연 발레리나는 스페인 무용수 로시타 마우리로 확인되었습니다. 그녀는 카탈로니아에서 파리로 이주하여 1870년대 후반 파리 오페라에서 명성을 얻었습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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네 번째 자세를 취한 무용수의 세 가지 연구

에드가 드가 — 1879

이 뛰어난 드로잉은 조각 작품 '14세의 작은 무용수(Little Dancer Aged Fourteen)'를 준비하는 과정에서 제작되었습니다. 모델 마리 반 고엣헴(Marie van Goethem)을 왼쪽 프로필, 오른쪽 프로필 그리고 정면에서 바라본 세 가지 시각으로 묘사하고 있습니다. 에드가 드가(Edgar Degas)는 3차원 조각에 접근하기 전에 2차원에서 인물을 다양한 각도에서 이해하고자 했습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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에스테렐 마을

에드가 드가 — 1885

이 풍경화는 에드가 드가가 그의 경력 동안 제작한 다수의 모노타입 작품 중 하나입니다. 이 작품은 드가가 프랑스 시골에서 친구를 방문할 때 만든 시리즈에 속합니다. 작품의 흐릿함은 여행 중 기차와 마차 창밖에서 보았던 풍경을 닮았습니다. 드가는 날씨와 자연 지형의 효과를 표현하기 위해 다양한 색상과 질감의 레이어를 만들어 최종 구성에서는 추상에 가까운 모습을 보입니다.

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무용수들의 프리즈

에드가 드가 — 1890

이 작품은 네 가지 다른 관점에서 본 하나의 무용수를 묘사한 것일 수 있습니다. 젊은 여성은 불분명한 배경 속에 위치하고 있으며, 즉흥적으로 채색되어 물감이 흐르고 떨어지기도 했습니다. 드가스는 심지어 전경의 원들을 그의 엄지로 추가했습니다. 그러한 대범함은 작은 스케치에서는 용인될 수 있었지만, 여섯 피트짜리 캔버스에 제시되었을 때 동시대의 예술가들에게는 충격으로 다가왔을 것입니다. 하나의 인물의 여러 각도를 결합하는 아이디어 역시 혁신적입니다. 드가스의 독특한 표현 방식은 에드워드 머이브리지(1830-1904)의 사진에서 영감을 받았을지도 모릅니다.

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두 명의 무용수

에드가 드가 — 1893

에드가 드가는 다양한 매체로 휴식 중이거나 움직이고 있는 발레 무용수들을 기록하여 수많은 드로잉, 회화, 판화 및 조각을 제작했습니다. 이 주제는 드가가 인간 형태의 움직임과 신체의 뒤틀림을 연구할 수 있게 했습니다. 이 파스텔화에서는 무용수들이 커튼 뒤, 무대의 사이드에서 기다리며 다음 출연을 준비하면서 허리를 굽히고 팔을 벌리고 있습니다. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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