スティーグリッツ — 名品選
アルフレッド・スティーグリッツ — @stieglitz
Xibit360 企画展 · Curated by Xibit360
アルフレッド・スティーグリッツは50年にわたり写真が芸術作品となり得ることを主張し、そしてそれを証明しました。この部屋では、彼が1890年代のパリやヴェネツィアの街を経てニューヨークへと向かう過程を追います——『The Terminal』、『The Hand of Man』、『The Flatiron』、『The Steerage』——さらにジョージア・オキーフや1930年に彼の窓から見た都市の肖像画に至ります。シカゴ美術館のオープンアクセスコレクションから、すべての画像はパブリックドメインです。
太陽光線—パウラ、ベルリン
アルフレッド・スティーグリッツ — 1889
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
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太陽光線—パウラ、ベルリン
アルフレッド・スティーグリッツ — 1889
スティーグリッツはキャリア初期に彼の愛人パウラを写したこの写真を撮影しましたが、展示や発表を行ったのは早くても1921年でした。その後頻繁に展示され、彼の代表作の一つとなりました。より大気的で時代を超えたようなイメージである『網を繕う人』のような作品とは対照的に、『太陽光線』は鮮明で、現代的な主題を持っています。壁にはスティーグリッツ自身の小さなスタジオ肖像写真が含まれています。スティーグリッツが「純粋写真」に転向した後、彼はこの写真に現れているモダニズムの衝動を認識し、それを自身のより最近の作品と結びつけました。アルフレッド・スティーグリッツ・コレクションについての詳細や作品情報に関しては、ウェブサイトをご覧ください：アルフレッド・スティーグリッツ・コレクション。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
ターミナル
アルフレッド・スティーグリッツ — 1893
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
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ターミナル
アルフレッド・スティーグリッツ — 1893
この写真はスティーグリッツがニューヨークの旧郵便局前で撮影しました。ここにはサードアベニュー鉄道とマディソンアベニュー路面電車の終点がありました。彼はこの作品を創り上げてから45年後に振り返ってこう述べています。「当然、地面には雪が積もっていました。ゴムコートを着た御者が蒸気を上げる馬に水をかけていました。私が見たものには私の最も深い感情に関連する何かがあるように感じられ、それを写真に撮ることにしました。」ヨーロッパから戻り、コダックカメラの日常的な使用が深い写真撮影を取って代わっていることを知ったスティーグリッツにとって、『ターミナル』は写真の新しい可能性と「自由な息吹を感じられるアメリカ」への希望を表しました。アルフレッド・スティーグリッツのコレクションや、詳しい作品情報については、美術館のウェブサイト「The Alfred Stieglitz Collection」をご覧ください。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
網を繕う女
アルフレッド・スティーグリッツ — 1894
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
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網を繕う女
アルフレッド・スティーグリッツ — 1894
1899年の記事で、スティーグリッツは『網を繕う女』を自身の写真の中でお気に入りの一枚として取り上げました。「若いオランダの女性の生活を表現している。この網を繕うひと針ひと針が、彼女の存在の根本であり、広大で終わりのないように見える砂丘に座って、真剣かつ静かに作業する姿に夥しい詩的な思いを呼び起こす。」彼は展示用のプリントがこの規模で印刷されている理由として、「テーマを完全に表現するためにはサイズが必要である」と述べました。アルフレッド・スティーグリッツのコレクションについてや、詳細な作品情報についてはウェブサイトをご覧ください：アルフレッド・スティーグリッツ・コレクション。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
人の手
アルフレッド・スティーグリッツ — 1902
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
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人の手
アルフレッド・スティーグリッツ — 1902
アルフレッド・スティーグリッツは、写真を芸術の媒体として高めるために絶え間なく努力しました。彼は二つの雑誌、『Camera Notes』と『Camera Work』を編集し、写真と現代絵画、彫刻を共に推進するギャラリーシリーズを運営し、自らも画期的な写真を撮影しました。スティーグリッツはこの写真をニューヨークのロングアイランド・シティの車両基地を出る動く列車の後方から撮影し、その画像は1903年1月の『Camera Work』の創刊号に掲載されました。構図の優雅さは、その粗く産業的な主題を覆い、写真を撮るために必要な技術的スキルよりも芸術的な意図を強調しています。題名もまた、都市変革の機械的プロセスにおける芸術家の役割を肯定しています。アルフレッド・スティーグリッツ・コレクションや詳細な作品情報については、ウェブサイトをご覧ください。アルフレッド・スティーグリッツ・コレクション Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
フラットアイアン・ビル
アルフレッド・スティーグリッツ — 1903
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
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フラットアイアン・ビル
アルフレッド・スティーグリッツ — 1903
1946年の記事で、スティーグリッツは新しく建てられたフラットアイアン・ビルを大雪の日に撮影したことを振り返っています。「フラットアイアン・ビルを初めて見るかのように感じました。それは、まるで巨大な海洋蒸気船の船首が私に向かって進んでくるかのように見え、新しいアメリカが生まれつつある姿でした。」アート・インスティテュートでのアルフレッド・スティーグリッツ・コレクションおよび作品の詳細情報については、ウェブサイトをご覧ください：アルフレッド・スティーグリッツ・コレクション。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
三等船室
アルフレッド・スティーグリッツ — 1907
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
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三等船室
アルフレッド・スティーグリッツ — 1907
アルフレッド・スティーグリッツがこの写真を撮影したのは1907年、ヨーロッパへ向かう海洋定期船の航海中でした。しかし、彼と彼の周囲の人々がそれを近代主義を象徴する作品として認識するのには数年を要しました。この作品は、写真が表面上の主題を超えて、より深い感情を描写できることを示しています。窮屈な上流階級から逃れたいと思い、彼が三等船室の方を見下ろした瞬間について、後にこう述べています。「互いに関連する形状が見えた。形式の画像が見え、その奥に込められた人生について私が抱いた感情が感じられた」。アルフレッド・スティーグリッツ・コレクションに関する詳細や作品情報は、美術館のウェブサイトをご覧ください。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
ジョン・マリン
アルフレッド・スティーグリッツ — 1910
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
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ジョン・マリン
アルフレッド・スティーグリッツ — 1910
スティーグリッツは、フォト・セセッションの仲間や前衛的なヨーロッパのアーティストとともに、彼のギャラリーで新世代のアメリカ人画家の作品を紹介し始めました。彼はまた、ジョン・マリン、アーサー・ダヴ、マースデン・ハートリーの肖像も撮影しました。これらの写真は、アプローチは極めてモダンでありながら、デイヴィッド・オクタヴィウス・ヒルやジュリア・マーガレット・キャメロンの作品を彷彿とさせます。彼らの肖像は、陰影に包まれた背景から浮かび上がっています。シカゴ美術館のアルフレッド・スティーグリッツ・コレクションに関する詳細および作品に関する掘り下げた情報については、ウェブサイトをご覧ください：アルフレッド・スティーグリッツ・コレクション。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
ジョージア・オキーフ
アルフレッド・スティーグリッツ — 1918
ジョージア・オキーフ—手と指貫
アルフレッド・スティーグリッツ — 1919
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
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ジョージア・オキーフ—手と指貫
アルフレッド・スティーグリッツ — 1919
アルフレッド・スティーグリッツは20世紀前半を通じて、写真術と現代美術の正当性を訴え続けました。彼は展示組織フォト・セセッションを創設し、次に雑誌『カメラ・ワーク』を発行し、最終的には一連のギャラリーを開きました。その中で最も影響力があったのは、単に「291」と呼ばれたギャラリーで、1908年から1917年まで運営され、ポール・セザンヌ、アンリ・マティス、パブロ・ピカソといったヨーロッパの前衛芸術家たちの作品を紹介しました。ジョージア・オキーフもまた、1924年にスティーグリッツの妻となった進歩的なアメリカ人アーティストの一人で、彼が291で展示した作品の一人です。客観的な真実と純粋な形を求めて、革新的な写真家であるスティーグリッツは1917年から1937年の間にオキーフの写真を約500枚撮影しました。オキーフの本質は彼女の頭と顔だけに限定されるものではなく、胴体、足、特にここで見られるように彼女の手もまた同様に表現的であると彼は感じていました。この結果、画家の「合成肖像」が生まれ、各写真は特定の瞬間における彼女の内在する性質を示しながら、独立した表現形式として成立します。これらの連続的なイメージを全体として見ると、オキーフの多様な「自己」の本質を描写しています。アートインスティチュートでのアルフレッド・スティーグリッツ・コレクションや、詳細なオブジェクト情報については、ウェブサイト: The Alfred Stieglitz Collectionをご覧ください。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
アーサー・ダヴ
アルフレッド・スティーグリッツ — 1923
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
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アーサー・ダヴ
アルフレッド・スティーグリッツ — 1923
写真を美術として提唱したパイオニアであるアルフレッド・スティーグリッツは、20世紀前半のアメリカにおける現代美術の発展にも重要な役割を果たしました。彼の有名なニューヨークのギャラリーは、写真や絵画、版画、彫刻を展示し、ジョージア・オキーフ、ジョン・マリン、アーサー・ダヴを含むアメリカの重要な画家集団に焦点を当てました。スティーグリッツはこれらのアーティストの親密で、冷静ながらも愛情あふれるポートレートを制作しました。1949年にシカゴ美術館の館長であったダニエル・キャットン・リッチは、スティーグリッツの仲間のアーティスト達の肖像について「彼らの肖像はすべて、深い個人的な理解から生まれたもので、深い友誼の記録や連続した恋愛のようだ」と述べています。アルフレッド・スティーグリッツのコレクションについての詳細情報や作品情報をご覧になるには、ウェブサイトをご訪問ください: アルフレッド・スティーグリッツ・コレクション. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
アメリカン・プレイス北の窓から
アルフレッド・スティーグリッツ — 1930
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
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アメリカン・プレイス北の窓から
アルフレッド・スティーグリッツ — 1930
写真家の妻である画家ジョージア・オキーフは、「アルフレッド・スティーグリッツとの最初の記憶は、1908年の日に...二、三人の学生と共に『291』でロダンのデッサンを見に行ったときのことです。...新しい型の芸術が展示されていて、それはニューヨークで唯一無二の場所でした」と回想しています。オキーフの思い出は、スティーグリッツが促進した作品の影響力と彼のギャラリーそのものの影響力を示唆しています。写真家である彼は生涯を通じてギャラリーを運営し、アメリカにおける現代芸術のビジョンを提示するプラットフォームとして活用しました。特に最後のギャラリーであるアメリカン・プレイスは、それ自体が芸術創造の場として扱われました。シカゴ美術館は、スティーグリッツの遺産執行者であるオキーフを通じて1949年に彼のコレクションから寄贈を受けた主要な美術館の一つであり、これらの寄贈はしばしば（この例のように）写真を芸術として初めて獲得する契機となりました。シカゴ美術館のアルフレッド・スティーグリッツ・コレクションおよびオブジェクトの詳細情報については、ウェブサイト「The Alfred Stieglitz Collection」をご覧ください。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
Xibit360 がパブリックドメインの作品で構成した企画展です。作家本人・クレジットの所蔵館とは関係ありません。
クレジット
- スティーグリッツ家 オークローンにて、レイク・ジョージ
- 太陽光線—パウラ、ベルリン
- 反映—ヴェニス、ポートフォリオ『アメリカ絵写真術 第一シリーズ』（1899年）より；エディション146/150
- ターミナル
- 網を繕う女
- 雨の日の大通り、パリ
- 人の手
- アイリーン・フラナリー
- フラットアイアン・ビル
- 三等船室
- ジョン・マリン
- ジョージア・オキーフ
- ジョージア・オキーフ—手と指貫
- アーサー・ダヴ
- アメリカン・プレイス北の窓から
作家について
アルフレッド・スティーグリッツ（1864–1946年）は、写真を美術の一分野として確立したアメリカの写真家兼ギャラリストです。ベルリンで教育を受けた後、ニューヨークに戻り、路面電車が雪に覆われた風景や鉄道の操車場、フラットアイアンビルディングなどを、画家のような丹念さで撮影しました。彼は「フォト・セセッション」を設立し、雑誌『カメラ・ワーク』を編集し、ギャラリー291では写真家とともにピカソ、マティス、ロダンらヨーロッパのアヴァンギャルドの作品を展示しました。彼の画家ジョージア・オキーフへの長期にわたるポートレート撮影は、後に彼女と結婚に至り、数百枚の写真となりました。
Portrait: ゲルトルート・ケーゼビア、1902年 · ワシントン国立美術館 · CC0, ウィキメディア・コモンズ経由
