レンブラント・ファン・レイン — @rembrandt
Xibit360 企画展 · Curated by Xibit360
レンブラントは顔や木、聖書の情景をまるで生きているかのように表現することができました。この部屋では、ライデンやアムステルダムで描かれた初期の肖像画と、オランダの田園風景や人体、聖書の物語を探求したエッチングを集めています。その中には、『三本の樹』や『貝殻』、『ノアの箱舟』が含まれています。これらはすべてシカゴ美術館とクリーブランド美術館のオープンアクセスコレクションから提供されており、すべての画像はパブリックドメインです。
レンブラント・ファン・レイン — 1625
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
鎖を持つ青年
レンブラント・ファン・レイン — 1625
この絵画は「トローニー」と呼ばれる作品で、オランダ語で「頭部」や「表情」を意味します。トローニーは特定の人物を描いた肖像画ではなく、顔の表情や風変わりな衣装を芸術的に探求するものでした。特に1630年頃、レンブラントはこの人気のある形式を用いて、さまざまな光の効果や顔の表情を探求しました。ここでは、強い光と影の対比が青年の顔の輪郭を形作り、ストライプのスカーフや宝石の鎖に付いた輝くペンダントといった珍しいアクセサリーが異国情緒を加えています。レンブラントのモノグラムが入っていますが、作者は確定していません。一部の学者は、レンブラントの弟子であり仲間でもあったイサク・デ・ジョードリビル（1613–1648）に帰属し、彼が類似したトローニーを滑らかで優美なスタイルで描いたと言っています。
レンブラント・ファン・レイン — 1630
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
婦人の肖像
レンブラント・ファン・レイン — 1630
25歳のとき、レンブラントは故郷のライデンから活気ある都市アムステルダムに移りました。数年以内に彼は市内で最も成功した肖像画家の一人となり、驚くほど生き生きとした肖像を作り出し、座っている人物の個性や魂を表現することができました。この作品では、レンブラントは滑らかで流れるような筆遣いを用いて、女性の肌の柔らかい質感を再現しています。それに対して、レースの襟や金のジュエリーの豪華なデザインを引き立てるために、より厚く、質感のある筆遣いが施されています。これらのディテールは裕福な依頼人を満足させるものでした。レンブラントの肖像画への需要の高さは、その当時非常に大きかったため、多くのケースで（おそらくこの絵も）助手に制作を手伝わせていました。
レンブラント・ファン・レイン — 1631
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
金鎖を着けた老人
レンブラント・ファン・レイン — 1631
この魅力的な人物は、鋼製のゴルジェ（喉と胸上部を保護する鎧）、金の鎖、羽飾り付きのベレー帽をファンタジー的に身にまとっています。これは北欧の美術市場に新たに登場した商品、「トローニー」または人物研究を表しています。作家たちは1500年代からこのような研究を行っていましたが、レンブラントと彼の同僚であるヤン・リーフェンスは、これらの画像をより手頃な価格の肖像画の代替品にし、劇的な照明、風変わりな衣装、ダイナミックなポーズといった大胆な視覚要素を導入することでその魅力を高めました。レンブラントと彼の同僚はこのモデルを頻繁に描きました。彼は「レンブラントの父」とも呼ばれますが、最近の研究では、この「老人」はオランダのライデンにある施療院の管理人だった可能性があります。トローニーは依頼された肖像画よりも安価でしたが、レンブラントはそれと同じだけの技術を注ぎ込んでいました。目の下の肉のひだ、チクチクしたきれいに整えられた髭、ゴルジェと金の鎖のハイライトへの注意は、才能ある画家が絵画の楽しみを味わう様子を示しています。レンブラントのライデンおよびアムステルダム時代の作品にはこの金の鎖が頻繁に登場します。彼のスタジオには、きっとこのような鎖があったに違いありません。しかし、彼の著名な同時代のピーター・ポール・ルーベンスやアンソニー・ヴァン・ダイクとは異なり、レンブラントは王族のパトロンから贈られることはありませんでした。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
レンブラント・ファン・レイン — 1639
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
義景背教者ヤン・ウェーテンボハルト
レンブラント・ファン・レイン — 1639
この版画は、税吏のヤン・ウェーテンボハルトを描いたもので、レンブラント・ファン・レインが初めてドライポイント技術を補完的に使用した作品の一つです。この技法により、モデルが身に纏う豪華な毛皮の衣服の質感が強調されています。レンブラントは、この人物を高貴で緻密な専門家として描きながら、彼の真の性格を暗示しています。ウェーテンボハルトは、精巧な油絵と高級なテーブルクロスが置かれたオフィスの中で、提示された金の袋に手を伸ばし、ほとんど欲望に駆られたかのように、手でしっかりと掴んでいます。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
レンブラント・ファン・レイン — 1641
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
僧とコーンフィールド
レンブラント・ファン・レイン — 1641
レンブラントは、裸の身体や官能的な主題を現実的に描くことをためらいませんでした。1640年代に屋外で逢引するカップルの情景をいくつか制作し、『僧とコーンフィールド』はその中でも最も性的に挑発的な作品の一つです。この小さな版画にもかかわらず、不貞な僧と情熱的なミルクメイドが密かに絡み合う描写は、力強い彫刻的なグループを形成しています。背景に大鎌を持つ農夫が刻まれていることが、彼らの避難所が一時的であることを強調し、観客の覗き見的な視点を強めています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
レンブラント・ファン・レイン — 1643
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
三本の樹
レンブラント・ファン・レイン — 1643
レンブラントの傑作『三本の樹』は、画家の最大の風景版画で、大気感に富んだエッチングとドライポイントの技法で創作され、自然の変化に富むドラマを見事に表現しています。自然の偉大さの前では、人間の存在はごく小さなものとなり、左側には釣りをする男と興味を示さない女性、数人の牛飼い、そして丘の向こうにいる遠くの二人の人影が見られます。下右の茂みには優雅な服装をしたカップルが優しく抱き合い、接近する嵐からの避難所と共に一緒の時間を求めています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
レンブラント・ファン・レイン — 1647
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
朽ちゆくコストヴェローレン城
レンブラント・ファン・レイン — 1647
レンブラントとその同時代の画家たちは、コストヴェローレンの地所に魅了されました。その主な理由は、この地所の所有者達が次々と不運に見舞われていたからです。レンブラントの時代にはすでに「失われた経費」や、もっと一般的には「お金の墓」と訳される名前で知られていました。城の多くが火事で破壊された際、さらに不運に見舞われました。この損傷の後、そして修復が行われる前に、レンブラントは城の敷地に足を踏み入れ、その衰えた状態を記録しました。前景の伐採された木によって、彼が荒廃を強調していることが明らかであり、その平行するような水平線は、かつての壮大だった城の構造物の消えた威厳を際立たせています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
レンブラント・ファン・レイン — 1650
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
貝殻
レンブラント・ファン・レイン — 1650
17世紀、貝殻は希少で異国的と見なされ、人気のある収集対象となりました。また、それらは人生の儚さを象徴的に表現する「ヴァニタス」として知られる静物画の一般的な主題ともなりました。ヴェンセスラウス・ホラールとレンブラント・ファン・レインのエッチングは、存在の美しさと儚さを同時に表現することができました。レンブラントの作品にはめったに静物画が見られませんが、ホラールのエッチング（1996.609）は、38枚の版からなる貝殻シリーズの一部です。レンブラントの貝殻はホラールの作品にインスパイアされた可能性がありますが、レンブラントが貝殻を三次元空間で描くという決定は、両者のエッチングの間に顕著な違いを示しています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
レンブラント・ファン・レイン — 1650
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
道端の切妻屋根のある三軒の小屋のある風景
レンブラント・ファン・レイン — 1650
歴史上最も多作なエッチング作家とされるレンブラント・ファン・レインは、約300点のエッチングを制作しました。彼の風景エッチングの多くは1640年代に行われましたが、本作のようなものは1650年代初頭に制作されました。レンブラントは、実験的なエッチングとドライポイントの線を用いて、トーンの効果を生み出しました。木々が道と小屋に影を落とす様子が、画像に穏やかな輝きを添えています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
レンブラント・ファン・レイン — 1650
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
四角い塔のある風景
レンブラント・ファン・レイン — 1650
レンブラントはその長いキャリアを通じて、版画を慎重に調整し、市場での利益を確保しました。当時の人気ジャンルは彼の版画制作の選択に影響を与え、多くの風景画をアムステルダムの周辺やさらなる遠方で制作しました。「四角い塔のある風景」は、おそらく現地でスケッチした後に制作され、スタジオで柔らかなドライポイント技法で仕上げられた作品です。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
レンブラント・ファン・レイン — 1657
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
木の下で祈る聖フランシスコ
レンブラント・ファン・レイン — 1657
レンブラントは、「木の下で祈る聖フランシスコ」において、そのダークで墨を塗ったような森を、ドライポイントの線とプレート全体に選択的に拭かれた深いトーンでビロードのようなバールに満たしました。この作品はオランダ改革派教会ではなく、聖人の生涯に重点を置いたローマカトリック教会のビジョンを反映しており、そのためプライベートな依頼だった可能性があります。通常より年老いて描かれた聖フランシスコは、森の中の広場で大きな十字架を見上げており、それが現実のものか想像上のものかは分かりません。そして、その十字架に直接語りかけます。頭を傾け口を開けたフランシスコは、祈りにおいて決して受動的ではなく、むしろキリスト教の積極的な支持者として描かれています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
レンブラント・ファン・レイン — 1658
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
横たわる女性裸像
レンブラント・ファン・レイン — 1658
この壮麗で曖昧なエッチングのために、レンブラントが明るい肌のモデルを選んだか、または暗い肌のモデルを選んだかについて、学者たちは広く議論してきました。18世紀、作品のタイトルは「横たわる黒人女性」などの変形に変更されました。1630年頃、レンブラントはアフリカ系モデルを描きましたが、このずっと後に制作された版画で別のモデルを描いたのかは不明です。洞窟のような暗闇と明るい寝具の間の鮮烈な対比は、肌に対する光の遊びを描くことに対する芸術家の鋭い興味を示しています。レンブラントの特徴的な日本紙の使用は、非常に現実的で非常に温かい裸の身体の熱を一層強調しています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
レンブラント・ファン・レイン — 1659
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
ジュピターとアンティオペ: 大きな版
レンブラント・ファン・レイン — 1659
レンブラントの1640年代のアルフレスコの求愛場面より少し後に制作されたこの神話的な野外作品は、神ジュピターが多くの人間を征服した中の一つを描いています。ジュピターは角を持ち花冠をかぶったサテュロスに変装し、森の中の草地で眠るニンフのアンティオペに出くわします。アンティオペは眠ったままで、ジュピターがそっと彼女の覆い布を剥がし、彼女の体を鑑賞しています。鑑賞者の視点と登場人物の視点との関係は近く、私たちはほとんどその草地、アンティオペのベッド、そして闖入する神の中に入り込むように感じます。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
レンブラント・ファン・レイン — 1660
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
座る裸の女
レンブラント・ファン・レイン — 1660
レンブラント・ファン・レインにとって、視覚の純粋な誠実さと線の確実さは、裸の古典的な栄光よりも遥かに重要でした。彼はキャリアの特定の段階でのみこの主題に焦点を当て、その結果としての研究のごくわずかが今日まで残っています。それらの研究は、聖書や神話の表現を準備するために使用されたものです。この力強い形は彼の晩年の作品であり、確実にレンブラントに帰属する4枚の女性ヌード画のうちの一つです。彼の初期のヌードのほぼ科学的なリアリズムとは異なり、晩年の研究は詳細が少なく、より絵画的です。彼は最小限の手段で最大限の表現を達成しました。彼の晩年に好んで使った太い葦ペンと筆による迅速な処理で描かれたこの豊かな姿は、力強い存在感を示しています。彼女の顔は一般化されており、感情は彼女の思慮深いポーズを通じて示唆されています。彼女の単純な形と外部の静止が、彼女の内面的な活力の視聴者の感覚を増幅するようです。「座る裸の女」では、レンブラントのペンストロークと筆使いが、極限の軽やかさと完璧さで統合されています。ペンは構造的な特徴を強調し、ブラシは人物と空間を結びつける透明な大気的トーンを提供しています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
レンブラント・ファン・レイン — 1660
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
ノアの箱舟
レンブラント・ファン・レイン — 1660
彼の最も表現力豊かな葦ペンの使用法の1つであるこの絵は、旧約聖書の創世記に記された大洪水の前に、ノアの家族が箱舟に乗り込む様子を完全に描写しています。船は紙の全幅を占めており、レムブラントは、まるでどこに行くかを示すかのように内側を指し示す人物を左下に配置することで、出航の行為を強調しました。彼は、このよく知られた聖書の主題に対する自分の解釈に満足したことを示すために、その構図の周囲に少し無造作ではあるものの境界線を描きました。このような文学的な源泉をもつ多人物の場面は、多くの彼の弟子たちが目指した標準でありました。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
Xibit360 がパブリックドメインの作品で構成した企画展です。作家本人・クレジットの所蔵館とは関係ありません。
クレジット
レンブラント・ファン・レイン（1606–1669）は、オランダ黄金時代を代表する画家であり版画家です。ライデンで生まれ、1630年代初頭にアムステルダムに移り、その地で最も人気のある肖像画家となりました。彼は人間の顔や聖書、風景を深い感情を持って探求し、その表現力は比類がありません。また、彼はその時代最も優れたエッチングの芸術家であり、ドライポイントや濃いインクをふんだんに用いた版画で新しい技法を開拓しました。
肖像: 『二重円を持つ自画像』、1665–69年頃（ケンウッド・ハウス） · パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズより
