葛飾北斎 — @hokusai
Xibit360 企画展 · Curated by Xibit360
70年にわたって画風を塗り替え続けた葛飾北斎。1800年前後の繊細な摺物から、《冨嶽三十六景》の「神奈川沖浪裏」「凱風快晴（赤富士）」、1830年代の百物語や古典の詩歌を描いた作品まで、北斎の版画15点を集めました。作品はシカゴ美術館とクリーブランド美術館のオープンアクセス・コレクションからで、すべての画像はパブリックドメインです。
葛飾北斎 — 1799
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
吉原扇屋の座敷から秋の月を眺める遊女司ら
葛飾北斎 — 1799
「五明楼」は、江戸（現在の東京）の吉原地区にある風雅な茶屋「扇屋」の別名です。二人の花魁が、それぞれ芸者と新造（花魁の見習い）に付き添われ、周囲の田んぼの上に昇る中秋の名月を眺めています。女性たちの流れるような衣装の優雅さと、銀色の満月が浮かぶ夜の静けさが、この摺物（通常、詩などのテキストを伴う私的に依頼された版画）の詩的な雰囲気を生み出します。詩は「なんと賑やかなこと！月の客である芸者、新造、そして道化師が部屋を満たしている」と読まれます。
葛飾北斎 — 1805
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
六歌仙 小野小町
葛飾北斎 — 1805
日本の古典時代の有名な詩人たちは、その著作を伝えるために何世紀にもわたってグループ化されてきました。六歌仙の中で唯一の女性であった小野小町は、葛飾北斎の版画シリーズとして記念されています。彼女は9世紀に生まれ、詳細な人物像はほとんど知られていません。小町についての評価は様々で、ある者は彼女を才能ある詩人かつ比類なき美人として称賛し、またある者は彼女を貧しく魅力のない老女として描きました。この作品では、立ち屏風の後ろから振り返る姿で、9世紀の宮廷服に身を包んでいます。詩の中で小町は、花の色の変化を心の変わりように例え、男の愛のあてにならなさを微妙に嘆いています: 「色見えで 移ろふものは 世の中の 人の心の 花にぞありける」 (ロイ・E・ティールによる翻訳) Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
葛飾北斎 — 1825
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏
葛飾北斎 — 1825
葛飾北斎の『富嶽三十六景』は、1830年、北斎が70歳の時に開始されたシリーズで、景観版画の人気を確立し、それは今でも続いています。このシリーズで最も注目すべき点は、新たに手頃な価格で入手可能になったベルリンブルーの顔料の多用です。この顔料は、空や水の色として多くの作品に使用されています。シリーズの各場面では、富士山が主人公として、遠景や近景、さまざまな天候や季節、あらゆる方向から描かれています。最も有名な『神奈川沖浪裏』では、巨大な波の下に遠く小さく見える富士山があります。アートインスティテュートに所蔵される北斎の『大波』の3つの版は、いずれも初版以降の印刷です。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
葛飾北斎 — 1825
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
冨嶽三十六景 山下白雨
葛飾北斎 — 1825
葛飾北斎（1760-1849）は、日本の歴史上最も偉大な芸術家の一人であり、日本の浮世絵版画の重要な巨匠の一人とされています。北斎の最も有名な作品は、「富嶽三十六景」で、1830年から1832年にかけて、彼が70歳を過ぎた頃に制作されました。この美しいシリーズは、実際には46枚の富士山の景色を含んでいます。最初の36景に加えて、北斎がさらに10の景色を加えたのです。芸術表現の巧妙さと、多様な視点から見た富士山の驚くべきバラエティは、北斎の創造力の証です。「富士山」として知られる富士山は、日本で最も高い山で、高さ12,385フィートです。かつては活火山であり、最後の大噴火は1707年に起こりました。北斎の時代よりも前から、富士山は神聖な山として崇められており、彼の時代には日本全国からの巡礼者の目的地でした。新しい動的な構図で知られる北斎の最大の強みは、間違いなくその卓越した描写力でした。彼は色彩において、大胆でありながら繊細であることが可能であり、彼の成功の多くは、卓越した描写とまばゆい色彩の巧妙な組み合わせに依存していました。この作品では、山頂は晴れ渡り、山麓には雷雨が発生している様子が描かれています。火山の優雅な傾斜と、下部の鋭く尖った稲妻の線の組み合わせは、非常にシンプルでありながら、視覚的に力強いイメージを生み出しています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
葛飾北斎 — 1826
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
百物語 こはだ小平二
葛飾北斎 — 1826
この恐ろしい版画は、歌舞伎役者の甲斐田川平治の物語を描いています。彼は妻の愛人によって溺死させられましたが、後にそのカップルを幽霊として悩ませました。この物語は18世紀に人気を博し、小説やいくつかの歌舞伎芝居に影響を与えました。ここでは骸骨の幽霊となった甲斐田川平治が蚊帳を引き下ろし、寝ているカップルを不気味に見つめています。シカゴ美術館のコレクションには、葛飾北斎の「百物語」シリーズ（1831–32）の中でも最も保存状態が良く、高く評価されている版が所蔵されています。北斎は百のイメージを生み出す計画を立てていたようですが、このシリーズは完成せず、5つの版画のみが知られています。このタイトルは、人々が夜に集まり、怖い話を語り合い、一つの話が終わるごとにろうそくを消していき、部屋が完全に真っ暗になるというゲームに由来します。これらの小さな形式の作品は、「ベルリンブルー」とも呼ばれるプルシアンブルー顔料によって可能になった明るい青色を特徴としています。この色は制作前に手頃な価格になりました。私たちには陽気に見えるかもしれませんが、北斎の当時の観客は死とオカルトを連想していたことでしょう。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
葛飾北斎 — 1830
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
百人一首うばがゑとき 安倍仲麿
葛飾北斎 — 1830
8世紀の詩人、安倍仲麻呂は、中国の使者と共に中国の丘に立ち、帰国することのなかった故郷の日本を見つめています。右上のカルトゥーシュに刻まれた詩では、奈良の三笠山で見た月と同じものかどうかを問います。仲麻呂は、若くして学生や外交官として中国に送られ、50年以上をそこで過ごしました。海の激しい嵐のため、彼の日本への帰還は2度も失敗に終わりました。北斎は、海に映る月の反射のみを描いて、露骨にならないようにしています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
葛飾北斎 — 1830
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
冨嶽三十六景 凱風快晴
葛飾北斎 — 1830
日本最高峰である富士山は、19世紀の日本の旅行書に頻繁に登場していました。その位置は地図上で富士山の形をしたアイコンで示されることもあり、旅行者が最も良い眺めを得られる場所が示されていました。1829年から1833年にかけて、北斎は三十六の富士山の景観を描いた版画シリーズを制作しました。その中には、「赤富士」として知られることもあるこの一枚が含まれています。この場面の季節は、晩夏から初秋にかけての時期で、山が赤みを帯びた色合いになる時期です。
葛飾北斎 — 1831
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
百物語 さらやしき
葛飾北斎 — 1831
この版画は、皿をうっかり割ってしまったために夫に殺された女性の伝説を描いています。彼女の遺体と皿の破片は井戸に投げ込まれましたが、彼女の幽霊は毎晩恐ろしい形で彼を悩ますために戻ってきました。シカゴ美術館のコレクションには、葛飾北斎の「百物語」シリーズ（1831–32年）の中でも特に保存状態が良く評価されている版があります。北斎は本来100枚の絵を制作する予定だったようですが、シリーズは完結せず、現存するのは5枚のみです。タイトルは、夜に集まって怖い話をし、話が終わるたびに蝋燭を一本消して部屋を真っ暗にするという遊びに由来します。これらの小型版画は、制作の直前に手頃になったベルリンブルー顔料（一般に「プルシアンブルー」と呼ばれる）を用いることで実現した鮮やかな青が特徴です。この色は私たちには明るく見えるかもしれませんが、当時の北斎の観客にとっては死やオカルトと結びついていたのです。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
葛飾北斎 — 1835
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
百人一首うばがゑとき 源宗于朝臣
葛飾北斎 — 1835
葛飾北斎は、この版画シリーズを、古典詩を説明しようとする混乱した乳母の視点からデザインしましたが、詩の微妙な暗示を見落としています。この解釈は、詩とイメージの間に笑いをさそうズレを生み出します。この版画にある詩は次のように書かれています。山里は冬ぞ寂しさまさりける人めも草もかれぬと思へば — J. モストウ訳 貴族の源宗于（939年没）が干し草と人々の訪れの減少について書いたこの詩に対して、乳母は狩人が火を囲んで温まる活気ある場面を想像しています。
葛飾北斎 — 1835
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
詩哥写真鏡 橋を渡る農夫
葛飾北斎 — 1835
年老いた百姓が、肩に掛けた棒からぶら下がる二束のトクサを集め終えて帰ってくる。古い詠草にあるトクサ集めの詩の中で、北斎が念頭に置いたのは、1303年の詩集からのこの一篇と考えられている：「ホウテイを狩りしとき、秋の月が山の木の間、園原の上に輝きぬ。（粥川真理訳）」この十枚の版画シリーズでは、該当する詩はデザインに含まれていない。代わりに、芸術家は江戸の観衆の謎解き好きを試した。観覧者は詩の出典や作者を特定することを楽しんだ。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
Xibit360 がパブリックドメインの作品で構成した企画展です。作家本人・クレジットの所蔵館とは関係ありません。
クレジット
葛飾北斎（1760–1849）は江戸時代の浮世絵師で、日本美術を代表し、世界の美術にも大きな影響を与えた画家です。約70年にわたる画業のあいだに30以上の画号を名乗り、肉筆画、読本の挿絵、摺物、風景版画など幅広く手がけました。「神奈川沖浪裏」を含む《冨嶽三十六景》（1830–32年頃）は、風景を浮世絵の主要な画題に押し上げ、のちにヨーロッパの画家たちをも魅了しました。
肖像: 老人の姿の自画像（パブリックドメイン、Wikimedia Commons より）
