歌川広重 — @hiroshige
Xibit360 企画展 · Curated by Xibit360
天気を詩に変えた歌川広重。東海道の「庄野 白雨」「蒲原 夜之雪」、木曾海道の宿場、《名所江戸百景》の「亀戸梅屋舗」や「両国花火」、そして静かな花鳥画まで、広重の目を通して街道と江戸をめぐります。作品はシカゴ美術館とクリーブランド美術館のオープンアクセス・コレクションからで、すべての画像はパブリックドメインです。
歌川広重 — 1826
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
雪中椿に雀
歌川広重 — 1826
アートインスティテュートのコレクションにあるこのデザインの2つのバージョンのうち、この画像はこの有名なデザインの初期印刷とされています。鈴木寿三という学者によって両方の印刷に見られる詩は白楽天（772–846）の無署名の中国詩「鶴に問う」の最初の2行として特定されました。それは次のように読みます：カラスと鶴は食べ物を巡って争い、スズメは寝場所を巡って争う。あなたは池のそばに一人立ち、風が吹き、雪が積もる。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
歌川広重 — 1830
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
鴛鴦に草花
歌川広重 — 1830
アジアの絵画では、アヒルは通常、つがいで描かれることが多く、オスとメスが一生の伴侶であることを象徴します。彼らは貞節と静けさを象徴しています。この作品では、鳥の頭の動きによって、もう一羽のアヒルの存在が暗示されています。アヒルの羽毛を描くための多様な筆使いと墨の濃淡に注目してください。ケルヴィン・スミス・コレクションの絵画や版画では、鳥と花のジャンルが人気のあるテーマです。花鳥画は、19世紀に日本で特に広重の影響によりコレクターの間で人気を博しました。広重は風景版画でよく知られていますが、自然観察の鋭い感性を示す鳥や植物、動物の優れた版画も数多く制作しました。
歌川広重 — 1830
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
江戸近郊八景之内 吾嬬杜夜雨
歌川広重 — 1830
広重はここで、中国の詩的かつ芸術的な伝統テーマである瀟湘八景を再解釈しています。これは中国南東部の景勝地です。「瀟湘の夜雨」に触発され、広重は代わりに江戸（現在の東京）の郊外にある東明神社付近の旅人を描きました。西洋から輸入され、1800年代初頭に非常に人気のあった合成青色顔料が、静かな風景に鮮やかさを加えています。白いインクで描かれた細い、定規のようにまっすぐな斜めの線が、降りしきる雨を表現しています。
歌川広重 — 1832
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
江戸近郊八景之内 飛鳥山暮雪
歌川広重 — 1832
この版画シリーズは、最初に“太杯堂呑樵”というユーモラスな筆名を持つ狂歌詩人が率いる太杯堂詩社のために非公開で制作されました。この名前は「大杯の館、一升を飲む」という意味です。最初の版画には、クラブのメンバーによる3つの詩が上部に記されていました。この版画は、シリーズの公的なセットの一部として後に発表されたもので、オリジナルにはない1つの詩のみが含まれています。その詩には次のように書かれています：「夕暮れに大雪が降り、飛鳥山の桜の枝を折ってはいけないとの注意書きだけでなく、枝そのものも折っています。」この詩は“松櫻庵高人”または“高人”として署名されており、「松と桜の庵、高い人」という意味です。
歌川広重 — 1833
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
東海道五拾三次之内 庄野 白雨
歌川広重 — 1833
歌川広重のこの版画のデザインは、雨の雰囲気とそれが旅人たちに与える影響を巧みに表現しています。背景の竹林に距離感を演出するために使用された3つのグレーの色調は、3つの版木を要しました。出版者の名前「竹之内」とシリーズの一部のタイトル「五十三次」は、一人の旅人の傘に書かれています。広重は、京都から江戸（現在の東京）へと続く主に沿岸の道である東海道を題材にした多くの版画シリーズを制作しました。庄野はこの道筋の小さな宿場町の一つでした。
歌川広重 — 1833
歌川広重 — 1833
歌川広重 — 1835
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
木曽海道六拾九次之内 長久保
歌川広重 — 1835
江戸（現在の東京）と京都を結ぶ内陸の道、木曽街道には69の宿場があり、現代の高速道路のサービスエリアに似ています。この山岳地帯の木曽街道の版画は、旅行の不便さなしに都心の印刷物収集家に風光明媚なスポットの眺めを提供しました。長久保宿を出発する旅行者たちは月光でシルエットになり、杖を持った人物が和田橋を渡って近づいてきます。手前には、疲れた馬を引く男が月を見上げ、子供たちが犬と遊んでいます。
歌川広重 — 1835
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
木曽海道六拾九次之内 下諏訪
歌川広重 — 1835
この版画は、旅人たちが宿で食事を楽しんでいる様子を描いており、宿の主人は客たちの熱心さに満足している。背景には、別の旅人が木製の湯船に入り、天然温泉の熱いお湯に浸かりながらくつろいでおり、浴衣を浴槽のそばに脱ぎ捨てている姿が見える。下諏訪は、中山道—日本橋から江戸（現在の東京）を通り、三条大橋までの534キロメートル（332マイル）の道のり—にある唯一の天然温泉のある宿場町であった。この版画シリーズは、歌川広重と溪斎英泉（1790–1848）の共同制作である。
歌川広重 — 1843
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
東海道五十三次 日坂 佐夜ノ中山 夜啼石
歌川広重 — 1843
この版画は、西坂の山道を描いており、これは京都から江戸（現在の東京）まで続く東海道の宿場の一つです。この場面は、山賊がその道の途中で妊婦を殺害し、その血が石に落ちたという伝説を暗示しています。前景に描かれている石には女性の霊が宿り、毎晩涙を流すと伝えられています。物語のあるバージョンでは、この石の泣き声が通りかかった僧侶（実は観音菩薩が姿を変えたもの）に、襲撃から生き延びた幼児の存在を知らせます。僧侶は亡き母の体からその子を引き取り、自分の子として育てます。その子は成長して母の仇を討ちます。
歌川広重 — 1853
歌川広重 — 1856
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
名所江戸百景 亀戸梅屋舗
歌川広重 — 1856
この版画は、歌川広重の作品の中でも最も認識されやすいデザインの一つです。革新的な構図と予想外の色使い、特に赤みを帯びた空が特徴的です。構図を満たすこの木は、江戸（現在の東京）で最も有名な木で、眠っている龍に似ていると言われています。このイメージは、フィンセント・ファン・ゴッホが1887年に描いた『花咲く梅の木（広重を模して）』で有名に模写されました。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
歌川広重 — 1857
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
名所江戸百景 真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図
歌川広重 — 1857
この特徴的なデザインでは、丸窓の一部を通して入り江を見ることができます。この優雅な部屋は、おそらく隅田川の美しい眺めを持つ有名なレストランと思われます。外の梅の花は春の初めを示しています。単色の壁が、その先に広がる宝石のような風景を引き立てています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
歌川広重 — 1857
歌川広重 — 1858
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
名所江戸百景 両国花火
歌川広重 — 1858
この劇的な木版画では、隅田川を漂う船の上で灯籠が輝き、頭上の澄んだ月のない夜空には花火が炸裂しています。時期は晩夏から初秋にかけてで、一年で最も暑い時期です。余暇を楽しむ余裕のある人々が、涼しい夕刻を屋形船で過ごしています。花火の光によって、橋に集まる旅行者や遠い岸辺の建物の詳細をかろうじて見ることができます。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
Xibit360 がパブリックドメインの作品で構成した企画展です。作家本人・クレジットの所蔵館とは関係ありません。
クレジット
歌川広重（1797–1858）は江戸時代の浮世絵師で、北斎と並ぶ風景版画の巨匠です。江戸の定火消同心の家に生まれ、歌川豊広に学びました。東海道の宿場を描いた《東海道五拾三次》（1833–34年）で名声を得て、雨や雪、霧、月明かりの情景を詩情豊かに描きました。晩年の《名所江戸百景》（1856–58年）はゴッホが模写し、ホイッスラーら西洋の画家たちにも愛されました。
肖像: 三代歌川豊国（国貞）による死絵、1858年（CC0、Wikimedia Commons より）
