フランシスコ・ゴヤ — @goya
Xibit360 企画展 · Curated by Xibit360
フランシスコ・ゴヤは権力者を描き、無力な者を描写しました。この展示室では彼の初期の風俗画や肖像画を、彼がその時代の愚行に目を向けた版画と並べて展示しています。『理性の眠りは怪物を生む』の『気まぐれ』、『戦争の惨禍』の版画、そして『闘牛』からの場面です。これらはシカゴ美術館とクリーブランド美術館のオープンアクセスコレクションからで、すべての画像はパブリックドメインです。
フランシスコ・ゴヤ — 1780
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
冬の情景
フランシスコ・ゴヤ — 1780
労働者階級の旅人の2つのグループが、雪嵐の中、1匹の屠殺された豚を引きながら凍った道路で合流する光景。フランシスコ・デ・ゴヤは、葉を落とした木々や広範囲に広がる冷たいグレーとホワイトの色彩、急速な降雪を伝える対角線の筆使いでその冬の雰囲気を捉えました。この小さな絵画は、スペインのエル・パルド王宮のダイニングホール用に依頼された四季を描く巨大なタペストリーのシリーズのために、ゴヤが制作した習作の一つです。このイメージは実物大に拡大され、その後スペインの王立タペストリー工房によって織られたものとなりました。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
フランシスコ・ゴヤ — 1786
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
羊に乗る少年
フランシスコ・ゴヤ — 1786
スペイン王室の画家であったフランシスコ・デ・ゴヤは、王室の邸宅のためにタペストリーのデザインも手がけていました。彼はまず小さな油絵のスケッチでデザインを考え、その後、王のタペストリー工房の織工たちのためにガイドとして機能する実物大の下絵を描きました。この下絵は、マドリード郊外のエル・パルド宮殿の食堂を飾るタペストリーシリーズのために制作されました。この部屋の大きなパネルは伝統的な装飾テーマである四季を描いていますが、ゴヤは扉の上部にある小さなパネルにおいて想像力を発揮し、このような子供と動物のシーンを制作しました。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
フランシスコ・ゴヤ — 1796
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
若い女性（おそらく売春婦）と男（表面）；男の裸の体の上で手を絞る若い女性（裏面）
フランシスコ・ゴヤ — 1796
西洋の視覚芸術の偉大な人物の中でも、フランシスコ・デ・ゴヤは画家としてだけでなく、版画家としての作品も極めて重要です。彼は多作の版画作品と並んで、30年にわたって8冊のスケッチブックを作成しました。この両面の紙は、いわゆるアルバムBまたはマドリッドアルバムに由来し、ゴヤの死後、全てのアルバムが世界中の公私のコレクションに散らばりました。これらのドローイングはゴヤの創造力と観察力、そして辛辣な風刺を明らかにしています。紙の表面には、売春婦と太鼓腹の好色男との下品なやりとりが描かれ、ゴヤの社会批判の直接性を示しています。裏面のドローイングは判別が難しいものの、伝統的なイメージとしてのコルトーナの聖マーガレットの表現を追っています。彼女は上流階級の愛人であり、恋人の犬が彼女を彼の殺された遺体へと導いた後、悔い改めて修道院に入りました。
フランシスコ・ゴヤ — 1796
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
聖アンブロジウス
フランシスコ・ゴヤ — 1796
この作品は、初期カトリックの重要人物であるアンブロジウス、ヒエロニムス、アウグスティヌス、グレゴリウスを描いたシリーズに属しています。聖アンブロジウス（約340年〜391年）はミラノの司教であり、教会内の重要な神学的対立を解決し、ローマの異教の擁護者とも効果的に協力しました。低い視点と大きなスケールは、この絵画が宗教施設の壁に高く掛かっていたことを示唆していますが、その元の場所は不明です。1700年代後半、スペインがイエズス会を追放し、教会の変革が始まりました。多くの改革者たちは初期教会の歴史に立ち返ってインスピレーションを求め、この絵画はおそらくそのような新たな組織の一つによって委託されたものです。
フランシスコ・ゴヤ — 1797
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
理性の眠りは怪物を生む（ロス・カプリチョス 第43番）
フランシスコ・ゴヤ — 1797
フランシスコ・デ・ゴヤのシリーズ『気まぐれ』は、18世紀後半のスペイン社会を風刺する80点のエッチングで構成され、その特有の作風はグロテスクと滑稽の間を漂っています。この象徴的なイメージでは、ゴヤ自身が画家として自らのデスクで眠りに落ちた姿を描いています。背景には悪夢があり、他の作品においても彼を苦しめるマカブレな存在があらわれます。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
フランシスコ・ゴヤ — 1797
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
ボギーマンがやって来た（ロス・カプリチョス 第3番）
フランシスコ・ゴヤ — 1797
『気まぐれ』第3版には、前景にココ（お化け）の姿が描かれ、そのために恐怖に駆られる母と2人の子供たちが描かれています。母親の表情は、子供たちのものとは対照的で、感謝と満足の笑みを浮かべています。ゴヤは、子供たちを行儀良くさせるために恐怖を利用する一般的な行動を批判しています。この版画にはスペルミスがあり、ゴヤはスペイン語の動詞で「やってくる」を意味する viene を間違えて表記しました。スペイン語の b と v の音が似ているため、これはよくある間違いです。彼は後の版で修正を行いました。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
フランシスコ・ゴヤ — 1797
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
やっと丸裸（ロス・カプリチョス第20番）
フランシスコ・ゴヤ — 1797
『気まぐれ・奇想画集』（Los Caprichos）は、フランシスコ・デ・ゴヤによる一連のエッチングです。この作品群でゴヤは18世紀末のスペイン社会に対する覆い隠された批判を表現しました。ここでは、なすことない者たちを、羽を抜かれた鶏男として描き、娼婦たちにだまされる様を表現しました。作品のタイトルが意図する教訓を強調するかのように、ゴヤは鶏男たちについて「すでに羽を抜かれた者たちは出してしまえ。他の者たちがやってくるだろう」とコメントしています。さらに彼の反聖職者的態度—スペイン異端審問の時代に生きた男にとっては危険なことですが—を表現するために、娼婦の後ろに立っている2人の修道士を含めており、彼らはその場面を容認するか、その少なくとも見過ごしていることを示しています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
フランシスコ・ゴヤ — 1799
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
細かく紡ぐこと 第44番
フランシスコ・ゴヤ — 1799
フランシスコ・デ・ゴヤは、版画制作に創造的に取り組み、大胆で革新的な構図を生み出しました。この作品は、「ロス・カプリーチョス」シリーズが出版される前にセピアインクで刷られた希少な試し刷りです。「カプリーチョス」は「気まぐれ」または「芸術的な幻想」として訳されます。これは版から刷られた最初期のシートの一つであり、後のプリントには見られないゴヤの微妙なトーン・アクアチントの層が保たれています。例えば、前景の女性の淡い肌と白いブラウスとのトーンの微妙な違いに注目してください。彼女の回している様子は、性行為の隠喩としてよく使われ、芸術家による精巧な批判の対象となっている可能性があります。
フランシスコ・ゴヤ — 1801
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
ペドロ修道士がマラガトに発砲し彼の馬が逃げ出す
フランシスコ・ゴヤ — 1801
1806年の夏、スペインで刑務所から逃亡した凶悪犯エル・マラガトは、とある家族を襲い、人質に取った。その家族の中には、施しを求めにその家を訪れたフランシスコ会の修道士ペドロ・デ・サルディビアがいた。この謙虚な修道士は逆転劇を演じ、エル・マラガトのライフルを奪って彼の太ももを撃ち、彼が馬から他の銃を取る前に制圧した。サルディビアとエル・マラガトの英雄的な話は、新聞やパンフレットで報道されただけでなく、バラッドや版画でもスペイン中に広まった。当時、フランシスコ・ゴヤはスペイン国王の専属画家であったが、人間の経験全般に興味を持ち、特に現代の出来事に関心があったため、サルディビアとエル・マラガトの物語は彼の想像力をかき立てたようだ。この小さく活気に満ちた絵画は、アートインスティテュートにある全6作のシリーズに属しており、現代の漫画のように物語を劇的に描いている。このクライマックスシーンは、山賊の屈辱的で滑稽な没落を描いている。すべてのパネル同様、ゴヤの大ざっぱで素早い筆遣いは、無駄な詳細を省き、瞬間の核心的なドラマを捉えている。この物語のシリーズは、ゴヤの絵画作品の多くを占める王族や貴族の肖像とは対照的だ。ゴヤはエル・マラガトのシリーズを依頼ではなく、自身の楽しみのために描かれた可能性が高く、1812年の財産目録にも記載されていた。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
フランシスコ・ゴヤ — 1801
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
マラガト、フライ・ペドロ・デ・サルディビアを銃で脅かす
フランシスコ・ゴヤ — 1801
フランシスコ・デ・ゴヤは、自身の楽しみや数人の目の肥えたパトロンのために描いた生き生きとした小さな作品で、スペインの生活の風刺的かつ大衆的な側面を探求しました。このシリーズは、1806年に悪名高い犯罪者エル・マラガトがフライ・ペドロ・デ・サルディビアによって捕らえられた現代の出来事に触発されました。エル・マラガトは監獄から逃げ出した後、食料や銃、金を2ヶ月間盗み続け、フライ・ペドロと他の無実の人々を人質に取ろうとしました。しかし、修道士は賢く立ち回り、盗賊の銃を奪い、逃げようとした彼の太ももを撃ち、最終的には縛り上げました。この物語は19世紀初頭に非常に人気があり、スペインの芸術家たちはそれをイメージや詩、歌で記念しました。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
フランシスコ・ゴヤ — 1805
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
ホセ・マヌエル・ロメロ将軍の肖像
フランシスコ・ゴヤ — 1805
19世紀初頭のスペインは混乱の時代でした。1808年にナポレオンが兄ジョゼフ・ボナパルトをスペイン王に据えると、人々は反乱を起こし、最終的にはイギリス軍の助けを借りてフランス軍を駆逐しました。フランシスコ・デ・ゴヤは愛国的で自由主義的な思想を抱きながらも、国王の第一画家としての義務を忠実に果たしました。この作品はジョゼフ・ボナパルト政権下で大臣を務めたホセ・マヌエル・ロメロの肖像ですが、豪華な宮廷服と勲章に囲まれた彼の姿には、画家があまり同情的でないことを示唆しているかもしれません。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
フランシスコ・ゴヤ — 1812
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
偉大なる偉業！死せる者と共に！ 戦争の惨禍 第39番
フランシスコ・ゴヤ — 1812
この悲惨なイメージは、戦争の英雄的または立派な結果の可能性を嘲笑しています。しかし、後にTASSウィンドウ・スタジオのバルギ・アイヴァジアンは、このイメージを皮肉なタス634『ホリデー・ツリー・オーナメント』のインスピレーションとして利用し、恐怖をユーモアに変えました。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
フランシスコ・ゴヤ — 1812
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
そして彼らは野獣のようだ 戦争の惨禍 第5番
フランシスコ・ゴヤ — 1812
この画像が描いているように、母親でさえも暴力に駆り立てられます。女性は左の腰に子供を抱えながら、右腕でフランス兵に槍を突き刺しています。背景では、他の女性たちが様々な手段で敵を攻撃したり、負傷して倒れたりしています。母性と暴力的攻撃の際立った対比は、半島戦争の絶望的な状況を伝えています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
フランシスコ・ゴヤ — 1814
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
ホアニート・アピナーニの巧みさと大胆さ（マドリードの闘牛場にて）、闘牛技 第20番
フランシスコ・ゴヤ — 1814
1785年から1814年の間に、スペインの闘牛を規制する法律は、政権交代により4度も改正されました。これらの規制は、政権の政治的傾向により異なり、全面禁止から全員無料入場に至るまで様々でした。このため、闘牛は社会的対立を示す有用な比喩となり、フランシスコ・デ・ゴヤはスペインの政治状況について間接的にコメントするためにこれを使用しました。例えば、ゴヤは観客を版画の右に集まっているか、この作品のように左側に詰めているかのように描き、スペイン社会の明確な分断を想起させています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
フランシスコ・ゴヤ — 1815
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
真実は死んだ (戦争の惨禍 第79番)
フランシスコ・ゴヤ — 1815
この版画はシリーズの最後の図版ではありませんが、その中心テーマを深く締めくくり、真実そのものが死んだと主張しています。ここでは、埋葬されようとしている輝く死体として擬人化された真実は、憲法上の自由を示唆しています。右側には正義が描かれており、左手で天秤を握っています。彼女は顔を覆い、おそらく涙を流しており、目前の場面に耐えられないかのようです。フランシスコ・デ・ゴヤは、この絶望の音色でシリーズを締めくくることで、「何が起こるべきか」（第１番）という問いに対する答えを提示しました。戦争の最後の一撃は、真実が死に、正義が失望したことです。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
Xibit360 がパブリックドメインの作品で構成した企画展です。作家本人・クレジットの所蔵館とは関係ありません。
クレジット
フランシスコ・ゴヤ（1746–1828）はスペインの画家で版画家として知られ、しばしば「最後の巨匠」および「最初の近代画家」と称されます。スペイン王室の首席宮廷画家に昇進し、貴族の華麗な肖像画を描きましたが、一方で彼の版画シリーズ『気まぐれ』『戦争の惨禍』『闘牛』では、迷信や残酷さを風刺し、戦争の恐怖を目撃しました。1792–93年の病気で聴覚を失った後、彼のビジョンはますます暗く、個人的なものになりました。
肖像: ビセンテ・ロペス・ポルターニャ, 1826年（プラド美術館） · パブリックドメイン, ウィキメディア・コモンズ経由
