ポール・ゴーギャン — @gauguin
Xibit360 企画展 · Curated by Xibit360
ポール・ゴーギャンは、絵画とは理解される前に感じられるべきだと考えていました。この部屋では、ブルターニュやアルルの作品から、タヒチの絵画や素描、木版画へと移ります。「大きな木」、「神の日」、そして「なぜあなたは怒っているのですか？」を含みます。これらはすべて、シカゴ美術館とクリーブランド美術館のオープンアクセスコレクションからの15作品で、すべての画像はパブリックドメインに属しています。
ポール・ゴーギャン — 1891
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
タヒチの女性の頭部
ポール・ゴーギャン — 1891
この素描は、ポール・ゴーギャンが南海の地に到着して間もない頃に制作した、タヒチの人々を描いた精緻な肖像画の一群に属します。この新しい土地に慣れるために、当初ゴーギャンは絵を描くことを避け、まずは観察と描画を通じて風景と人々に親しむことを好みました。このグラファイトによる緻密な研究は、実物から描かれたことを示唆しています。女性の気品ある顔立ちと神秘的な表情は、ゴーギャンがポリネシアの作品で呼び起こそうとした精神性と憂愁を暗示しています。
ポール・ゴーギャン — 1888
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
アルルの女たち（ミストラル）
ポール・ゴーギャン — 1888
1888年の冬、ポール・ゴーギャンはフランス南部の都市アルルでフィンセント・ファン・ゴッホとともに2か月を過ごしました。この滞在中に、ゴーギャンは謎めいた作品「アルルの女たち（ミストラル）」を描きました。画家たちの時間は芸術家のコロニーの始まりとなるはずだったのですが、彼らの関係は次第に緊張を増し、ファン・ゴッホの精神状態も悪化しました。彼らが共有した家の真向かいに位置するこの絵画は、公共の庭を進む4人の女性を描いています。空間は激しく上向きに傾いており、複雑な三次元の形状はシンプルで平坦な形に還元されています。例えば、オレンジと黄色の双子の円錐体—おそらく霜から植物を守るための干し草の覆い—が、抽象化された人間の姿のように右側にそびえています。暗いショールに包まれた二人の女性は、寒気から口を覆い隠しています。彼女たちの身振りは内向的で控えめで、鮮やかな赤い柵と大きな緑の藪によって進行が阻まれているかのようです。おそらくこの構図で最も奇妙なのは、藪の中に現れる顔です。この顔は画家による意図的な挿入であり、場面に不気味で見張られているような存在感を加えています。ゴーギャンが日常生活に満ちると信じた神秘の探求を象徴する作品です。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
ポール・ゴーギャン — 1893
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
ナヴェ ナヴェ フェヌア (香り豊かな島)
ポール・ゴーギャン — 1893
1891年、ポール・ゴーガンはタヒチに旅立ち、西洋文化の保守主義を拒否し、より本格的な芸術スタイルを求めました。1893年にパリに戻った後、彼は国外での経験を説明し、描写するイラスト付きの書籍『ノア ノア』の制作を始めました。このプロジェクトは未完に終わりましたが、この版画はそのイラストの一つです。ゴーガンはタヒチで見たレリーフ彫刻を想起させるために、木版に粗く彫刻する技法を使い、豊かなランドスケープを描きました。
ポール・ゴーギャン — 1889
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
波の中で (Dans les Vagues)
ポール・ゴーギャン — 1889
フランス北西部のポン＝タヴァンで描かれたこの作品は、海に飛び込む裸の女性像を通して、文明を捨て自然で原始的な本能に身を委ねる現代ヨーロッパの女性を暗示するメタファーを示しています。簡略化された線と誇張された色彩、特にコントラストの強い緑とオレンジは自然から観察されたものではなく、人為的に発明されたように見えます。ゴーギャンは1889年にパリのカフェ・ヴォルピーニでこの絵画を展示し、美術における象徴主義運動のリーダーとしての地位を確立しました。
ポール・ゴーギャン — 1890
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
セザンヌの静物画を前にした女性
ポール・ゴーギャン — 1890
ここに座っている女性の身元は不明ですが、背景を支配する静物画はよく知られています。それはポール・セザンヌの「果物皿のある静物」（1879–80年、ニューヨーク近代美術館所蔵）です。ゴーギャンのバージョンは、オリジナルとほぼ同じスケールです。ゴーギャンは構図のいくつかの点でセザンヌのスタイルを模倣しており、例えば女性が椅子から前に倒れ出るように見える絵画平面を平らにする方法などです。ゴーギャンは芸術家になる前、アート収集家でした。セザンヌの『静物』は、ゴーギャンのコレクションにおける5、6作品のうちの一つであり、彼の芸術教育における重要な一歩でした。この作品を影響の一因として、セザンヌはゴーギャンに自身のスタイルを模倣していると非難し、それを「小さな感覚」と呼んだ可能性があります。この作品はウィンターボサム・コレクションを構成する35作品のうちの一つです。このコレクションについての詳細はこちらをご確認ください。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
ポール・ゴーギャン — 1891
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
Te raau rahi (大きな木)
ポール・ゴーギャン — 1891
「風景のすべてが私を盲目にさせ、眩惑させた」と、ポール・ゴーギャンはタヒチでの最初の数ヶ月を振り返りました。ここでは、島の豊かな果樹の多様性が描かれています。左手には幹の太いビャクシンの木、細長いマンゴーとヤシの木、そして青々とした広がった葉を持つ三本のバナナの木が見られます。前景には、男性が棒を使ってココナッツを割り、家族が芝生で寝ている犬とともに休んでいる様子が描かれています。この絵の粗い織りのキャンバスは、植物性の繊維（ジュート）で作られており、絵の具層を通して見えることがあります。伝統的なキャンバスよりも安価で入手しやすいこの支持体は、作品に素朴で有機的なテクスチャーをもたらしています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
ポール・ゴーギャン — 1892
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
テ・ブーラオ（ハイビスカスの木）
ポール・ゴーギャン — 1892
ポール・ゴーギャンが最初にタヒチを訪れた時期に完成したこの風景画は、見慣れない環境を表現しようとする画家の試みを示しています。ゴーギャンは植物学的な種を科学的に記録するのではなく、その多様な色彩、質感、形状の芸術的な可能性に注目しました。遠くの人間の姿や、落ち枝の中を歩く犬が風景に活気を与え、スケール感を生み出しています。この作品は35点からなるウィンターボサム・コレクションのひとつです。コレクションの詳細については、こちらをクリックしてください。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
ポール・ゴーギャン — 1893
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
メラヒ・メトゥア・ノ・テハマナ（テハマナの先祖たち）
ポール・ゴーギャン — 1893
この肖像画には、13歳のタヒチ人の少女テハマナが描かれており、彼女は肩をまっすぐにし、揺るぎない視線を保ち、毅然とした表情をしています。彼女は宣教師のドレスを着て、サモアの扇を持ち、白い花が髪からこぼれ落ちています。彼女の隣にある熟したマンゴーは豊穣を暗示しています。背景には、ゴーギャンがイースター島のタブレットから派生したグリフや、ポリネシアとヒンドゥー教の神話にインスパイアされた女神像といった非西洋の象徴を組み合わせて、一般的な異国情緒と神秘感を創り出し、テハマナを彼自身の欲望の具現として描いています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
ポール・ゴーギャン — 1894
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
マハナ・ノ・アトゥア（神の日）
ポール・ゴーギャン — 1894
この画家の創造した南国の楽園では、神々が堤防で歩いたり休んだりしている人々の上に君臨しています。2人や3人のグループでリズミカルに配置された人々は、個々の肖像というよりも象徴的な形として描かれています。からし色などの抽象的な色彩で構成された水たまりは、入浴する人物の足元を囲んでおり、その両側には横たわる2つの人影があります。あるいは、同じ人物が異なる角度から見られているのかもしれません。他のタヒチをテーマにした風景画とは異なり、この作品はポール・ゴーギャンが初めてタヒチを訪れた直後にパリで制作されました。幻想と記憶から生まれたこのサイケデリックな構図は、彼のキャリアの中で最も抽象的で前衛的な作品の一つです。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
ポール・ゴーギャン — 1894
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
イチジクの女
ポール・ゴーギャン — 1894
『イチジクを持つ女』はガヴァンが制作したわずか二つのエッチング作品の一つで、彼の友人アルマン・セガンとの共同制作です。版画の左上隅にはセガンの住所が記されています。エッチングの技法に不慣れだったガヴァンは、自身で構図を描いたと思われますが、床の設置やプレートへの腐食など、技術的に複雑な部分は友人に依存していたのでしょう。
ポール・ゴーギャン — 1896
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
No te aha oe riri (なぜあなたは怒っているのですか？)
ポール・ゴーギャン — 1896
この大規模なキャンバスは、ポール・ゴーギャンが1897年にフランスに送り返したいくつかの作品の一つです。様々な年齢の女性たちが、色とりどりでスタイリッシュな野外環境の中で日常生活を送っているように描かれています。画家の多くの作品と同様に、この絵画は観察された詳細と芸術的な幻想を組み合わせ、シンプルな解釈を拒む夢のようなシーンを作り上げています。作品の意図的に挑発的なタイトルはこの効果を高めており、「お前」は絵の中の誰かを指しているのか、それとも鑑賞者を指しているのかと考えさせます。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
ポール・ゴーギャン — 1901
所蔵: The Art Institute of Chicago · CC0 · 元画像
ポリネシアの女性と子供たち
ポール・ゴーギャン — 1901
この作品の3人の人物は、いまだに特定されていません。女性の金の指輪や少女の手の赤い印など、家族のようなポーズとその他の細部は、彼らの関係やアーティストとの関連を想像させます。技術的な分析により、ポール・ゴーギャンが女性の手の位置を再制作し、背後に立つ少女の手と対角線で一致させたことが明らかになっています。これにより、後から追加された猫とともに、上向きの軸が形成されています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)
ポール・ゴーギャン — 1893
所蔵: The Cleveland Museum of Art · CC0 · 元画像
ノア・ノア：マナ・ノ・ヴァルア・イノ（悪魔が話す）
ポール・ゴーギャン — 1893
1893年、ポール・ゴーギャンはタヒチでの時間を終えてパリに戻りました。彼は、ヨーロッパ外での生活を記述し、自身が離れている間に創作したアヴァンギャルド作品についての文脈を提供する本の構想を練り始めます。この版画は、ゴーギャンが『ノア・ノア』と名付けたこの本を説明するために意図された10枚のシリーズの一つです。彼はそれぞれの画像を大まかに木版に彫り、自ら印刷しました。この過程により、作品には粗い質感が生まれ、それが題材をより引き立てることをゴーギャンは望みました。このプロセスと、作品を制作する際にインクや紙を変える彼の手法が組み合わさり、このような版画はほぼ唯一無二の存在となっています。
Xibit360 がパブリックドメインの作品で構成した企画展です。作家本人・クレジットの所蔵館とは関係ありません。
クレジット
ポール・ゴーギャン（1848–1903）は、フランスの芸術家であり、その大胆な色彩と簡素化された形態によって、現代美術への道を開いた人物です。海での年月と株式仲買人としての職を経て、30代で絵画に専念し、ブルターニュとアルルでヴァン・ゴッホと共に活動しました。1891年、手つかずの生活を夢見てタヒチに旅立ちました。また、彼は彫刻家、陶芸家、版画家でもあり、木版画も絵画と同様に革新的でした。
肖像: ルイ＝モーリス・ブテ・ド・モンヴェルによる1891年の写真 · パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由
