ドガ — 名品選

スパルタの少女たちが少年たちに挑む

エドガー・ドガ — 1855

1859年、エドガー・ドガはイタリアでの長期滞在後にパリに戻りました。彼はナポリとフィレンツェで親族を訪れ、ローマのフランス・アカデミーで人的な授業に参加していました。1860年頃に制作されたこの絵画は、聖書の場面や古代および最近の歴史を描くという彼の野心を反映しています。ドガは、紀元前9世紀の伝説的なスパルタの立法者リュクルゴスの生涯から題材を取りました。リュクルゴスの社会改革には、少年と同等に競い合う少女たちが裸で公の場で運動するという、異例の体育訓練方法が含まれていました。本来ならば、ドガはこの単色の下絵に層を重ねて色をつける予定でしたが、彼は途中でこの作品を完成させることなく、同じ主題による二作目（ロンドン、ナショナル・ギャラリー）に着手しました。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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自画像

エドガー・ドガ — 1857

デガは1850年代に頻繁に自分自身をモデルにしていましたが、印刷された自画像は一つしか作成していません。デガは、版に段階的に噛み合わせて、クロスハッチングの層を重ねることで、暗いトーンの領域を徐々に築きました。この印象では、デガは顔、帽子、コートにエッチングされた線を加え、銅版を慎重に拭き取り、雰囲気のある効果を生み出しました。はっきりとした目は観衆を直接引きつけ、23歳の若い芸術家の心理的に力強く、緊迫した肖像画を作り上げています。この印象は、画家兼彫刻家である友人のポール・アルベール・バルトロメに捧げられました。

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リール夫人とルーベンス夫人の肖像

エドガー・ドガ — 1862

エドガー・ドガは肖像画の依頼をほとんど受け入れませんでした。彼のモデルはほとんどが家族や彼の交友関係にある人々でした。この陰鬱で未完成の絵画に描かれている二人の女性は、彼女たちを「リスル夫人」（左）と「ルウベンス夫人」（右）とラベル付けされた準備スケッチから特定されました。どちらも画家エドゥアール・マネの家族の友人であり、マネの自宅での集まりでドガと出会った可能性があります。1869年の手紙で、画家ベルタ・モリゾは、そんな晩餐会でドガがリスル夫人とルウベンス夫人のところへ行ってしまい、自分を置き去りにしたことを嘆いており、このグループの親密さが示されています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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ステファニーナ・プリミチレ・カラファ、チチェラレ侯爵夫人およびモンテヤージ公爵夫人

エドガー・ドガ — 1870

バレエダンサーや競馬の馬の描写で最もよく知られるドガは、多くの家族の肖像画も描いています。彼はおそらく、ナポリに住む多くの親戚を訪問した際にこの自分の叔母ステファニーナ・カラファ（1819–1901）の肖像画を描いたのでしょう。家族の記録によれば、彼女は非常に甘やかされたおてんばな子供でしたが、ここに描かれているのは、人生経験豊富で冷静な女性です。彼女の高い社会的地位を示す豪華な装飾品は見当たりませんが、彼女は喪服を身に着けており、最近亡くなった兄のアキールを悼んでいる可能性があります。

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黄色いダンサーたち（舞台裏で）

エドガー・ドガ — 1874

エドガー・ドガは、1871年に初めて独立した主題として踊り子を描きました。彼は芸術家としての制作のほぼ半分をこの主題に捧げ、パリ・オペラ座で無数のパフォーマンスやリハーサルを観察しました。ここでは、オペラ座の支援者が舞台裏を歩き回り、社交を楽しんでいるように、観客を舞台袖に置いています。ダンスの主題は、ドガが生涯にわたり関心を寄せた複雑な動きを見せる人間の体を現代のパリに移すことを可能にしました。彼はこのキャンバスを1876年4月の第二回印象派展に間に合うように完成させ、署名しました。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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アンリ・ドガとその姪リュシー・ドガ（画家のおじといとこ）

エドガー・ドガ — 1875

エドガー・ドガは、ほとんど依頼で絵を描くことはなく、その肖像画の対象は通常、親しい友人や家族、特にフィレンツェやナポリで頻繁に訪れたイタリア側の家族でした。彼は1875年、ナポリに4か月間滞在している間に、このダブルポートレートを描いた可能性が高いです。作品には、孤児となった従妹のルーシーと、その世話を引き受けた叔父のアンリが描かれています。この絵の中で、ドガは年齢差のある二人が、新しい関係を受け入れようとしている様子を描いています。自らも父親を失ったばかりのドガは、このようなテーマに誠実さと感受性を持って取り組みました。薄い絵の具や未完成のディテールは、作品が完成されなかったことを示していますが、そのために背景が簡素になり、人物の頭部と上半身が効果的に強調されています。ドガは、彼らの頭の傾きや黒い喪服を通して彼らのつながりを表現しています。しかし同時に、背景のフランス窓の縁やアンリの椅子の背もたれによって、キャンバスの中でキャラクターが別々の部分に分けられており、その心理的不安感を微妙に暗示しています。親密でありながら距離があり、気楽でありながら警戒心を持つこの肖像画は、描かれた二人の間だけでなく、紙で覆われたテーブルの向こう側から彼らを描いた第三の親族との家族の絆の脆さと必要性を表現しています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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舞台にて

エドガー・ドガ — 1876

エドガー・ドガは、バレエを演じる7人のダンサーを描いています。女性たちの腕や足を上げたジェスチャーが、バレエ団のアンサンブル（バレエ団でグループで演技を行うコーラス）の動作、形状、ポーズを捉えています。動きと華やかさを際立たせるために、ドガはダンサーのドレスと舞台の境界をぼかしています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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パリ・オペラ座のバレエ

エドガー・ドガ — 1877

19世紀の最も革新的なアーティストの一人、エドガー・ドガは、しばしば伝統的な技法を独創的に組み合わせて使用しました。『パリ・オペラ座のバレエ』では、当時ほとんど使用されなかったモノタイプ技法と、壊れやすいパステルという媒体を巧みに融合させました。「蝶の羽の粉」とも称されるパステルは、痩せ細った若いダンサーが舞台上で美しい姿に変わる様子を描くのに最適な媒体でした。この作品は、ドガが使用した中で最も広いモノタイプの版の一つに描かれており、彼の特徴である切り取られた形や奇妙な視点を持ち、場面の即時性を効果的に伝えています。視点はオーケストラピットからで、コントラバスのネックがダンサーのゾーンに侵入しています。中央のダンサーは五番ポジションで、ポアントの状態ですが、コール・ド・バレエの気まぐれな配置や自由に流れる髪からは、リハーサルの様子がうかがえます。パリ・オペラ座は、1661年に創設された初の国家支援のバレエ学校、アカデミー・ロワイヤル・ド・ダンスの正式な学校でした。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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帽子屋

エドガー・ドガ — 1879

「帽子店」は、エドガー・ドガが帽子職人、すなわち帽子作り専門の職人に焦点を当てた絵画の中で最大の作品です。ドガはこの構図を注意深く配置し、独り立ちする女性の姿を何度もスケッチやパステルで描き、ポーズを完璧にし、彼女の服装を試行錯誤しました。最終的な構図は、19世紀後半のフランスで生じた階級識別の視覚的曖昧さを浮き彫りにしています。女性は帽子店で広い縁の帽子を見つめています。彼女は、裕福な顧客にも、店の従業員にも着られていたであろう、流行の緑のウールのドレスと長く優雅な手袋を身に着けています。当時、帽子製作は技能とセンスを要する格式の高い職業とされ、このビジネスで成功した若い女性たちの地位は徐々に向上していました。ドガはこの階級階層の微妙な変化を、被写体のファッションを通じて表現しました。彼女のドレスは裕福な女性が着ていてもおかしくないほど素敵ですが、自分の帽子を身に着けていないことは、上流階級の若い女性には期待されていたことでした。この新たな不確実性を、作家は緑の装飾が施された帽子を、まるで彼女の頭に乗っているかのように見せることで、遊び心たっぷりに描写しました。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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仮装舞踏会の後の肖像（ディーツ＝モナン夫人の肖像）

エドガー・ドガ — 1879

これはウィンターボサム・コレクションを構成する35作品のうちの一つです。コレクションについての詳細はここをクリックしてください。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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エトワール

エドガー・ドガ — 1879

エドガー・ドガのパステル画に描かれたプリマ・バレリーナは、スペインのダンサー、ロジタ・マウリであるとされています。彼女はカタルーニャからパリへ移り、1870年代後半にパリ・オペラ座で名声を得ました。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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四番ポジションの踊り子のための三つの習作

エドガー・ドガ — 1879

彫刻『14歳の小さな踊り子』の準備のために制作されたこの素晴らしい素描は、モデルのマリー・ヴァン・ゲーテムを左側面、右側面、正面の三つの視点から描いています。エドガー・ドガは、三次元で彫刻に取り組む前に、二次元で立体的な理解を深めたいと考えていました。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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エステレルの村

エドガー・ドガ — 1885

この風景画は、エドガー・ドガが生涯を通じて制作した多くのモノタイプの一つです。この作品は、フランスの田園地帯に住む友人を訪れる際に制作したシリーズに属しています。そのぼやけた描写は、彼が列車や馬車の窓から見た風景を彷彿とさせます。天候や自然の地形の効果を表現するために、彼は色と質感の層を作り上げ、最終的に抽象に近い構成となっています。

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踊り子のフリーズ

エドガー・ドガ — 1890

この絵画は、四つの異なる視点から見た一人の踊り子を描いている可能性があります。若い女性は未定義の背景に配置され、色のかすかな痕跡に囲まれています。それらの色はあまりに即興的に塗られており、絵の具が流れ落ちました。ドガは前景の円を指で描き加えたほどです。このような大胆さは、小さなスケッチでは許容されるかもしれませんが、6フィートのキャンバスに表現されたときには、同時代の芸術家たちを驚かせたに違いありません。同じく革命的なのは、一つの人体を複数の視点から組み合わせたアイデアです。ドガの奇抜なプレゼンテーションは、イードワード・マイブリッジ（1830-1904）の写真からインスピレーションを得ていた可能性があります。

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二人の踊り子

エドガー・ドガ — 1893

エドガー・ドガは、様々なメディアで休憩中や動いているバレエダンサーを記録し、多くの素描、絵画、版画、彫刻を制作しました。この主題は、ドガにとって人体の動きや身体のねじれを学ぶ絶好の機会となりました。このパステル画では、パフォーマーたちは舞台の袖、カーテンの後ろで次の出演に備えて腰を曲げ、腕を組んで待っています。 Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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