Questa è una mostra virtuale gratuita di 15 opere di Francisco Goya che puoi esplorare nel tuo browser, su desktop o smartphone, senza installare nulla. Tra le opere in mostra ci sono Il sonno della ragione genera mostri da Los Caprichos e la stampa di Goya sulla tauromachia con Juanito Apinani che salta sopra un toro.
Su Francisco Goya
Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) è stato un pittore e incisore spagnolo spesso descritto come l'ultimo dei Maestri Antichi e il primo dei moderni. Nel 1799 divenne Primo Pittore di Corte di Carlo IV, producendo ritratti reali schietti, ma la sua opera più personale si esprimeva nelle incisioni. Dopo una grave malattia nei primi anni del 1790 che lo lasciò sordo, la sua arte divenne sempre più introspettiva e critica. Los Caprichos (1799), una serie di 80 acqueforti con acquatinta, satirizzava superstizione, vanità e abuso di potere. I Disastri della Guerra, realizzato in risposta alla Guerra d'Indipendenza spagnola e pubblicato solo nel 1863, molto dopo la sua morte, rimane una delle dichiarazioni più potenti contro la violenza nell'arte europea. Produsse anche La Tauromachia (1816), una serie sulla storia della corrida. Goya trascorse i suoi ultimi anni a Bordeaux, dove morì nel 1828.
Momenti salienti in questa stanza
Il sonno della ragione genera mostri, piastra 43 da Los Caprichos
Un uomo si accascia su un tavolo mentre gufi e pipistrelli si alzano dall'oscurità dietro di lui, e una lince lo osserva dal pavimento. Goya ha combinato incisione e acquatinta per costruire la notte attorno al dormiente in toni soffici e granulosi. È diventata una delle immagini più citate dell'arte occidentale, un avvertimento su cosa accade quando la ragione si riposa.
Fra Pedro spara a El Maragato mentre il suo cavallo fugge
Questo piccolo dipinto fa parte di una serie di sei pannelli che raccontano una storia di cronaca del 1806, in cui un frate francescano disarmò e catturò il noto bandito conosciuto come El Maragato. Goya tratta l'episodio quasi come una striscia di fotogrammi, con una pennellata rapida e fluida e un paesaggio luminoso e aperto. Visto accanto a El Maragato minaccia Fra Pedro de Zaldivia con la sua pistola, anch'esso in questa stanza, mostra il suo talento per il racconto in sequenza.
L'agilità e l'audacia di Juanito Apinani nell'arena di Madrid, piastra 20 da L'Arte della Tauromachia (Tauromaquia)
Un torero salta con l'asta sopra un toro che carica, congelato al culmine del suo salto. La figura sembra galleggiare contro un cielo bianco di acquatinta pallida, mentre la folla è raccolta in una fascia scura di ombra. È una delle piastre più celebri de La Tauromachia, apprezzata per il suo senso di movimento sospeso.
La verità è morta, piastra 79 da I Disastri della Guerra
Verso la fine de I Disastri della Guerra, Goya passa dal reportage all'allegoria: una figura femminile radiante che rappresenta la Verità giace a riposo mentre figure in abiti da cerimonia si radunano intorno a lei. La luce che sembra emanare dal suo corpo è creata attraverso attenti contrasti di linee incise e toni lucidati. La piastra chiude la serie con una riflessione tranquilla e sobria anziché con una scena di combattimento.
Come godersi la mostra
- Avvicinati a una stampa per vederla meglio. L'acquatinta di Goya crea campi morbidi di grigio che agiscono come lavature di inchiostro, e i passaggi tra luce e ombra sono dove vive gran parte del dramma.
- Clicca su un'opera per leggere la sua etichetta. I numeri delle piastre e i titoli delle serie ti aiutano a vedere come ciascuna immagine si inserisce in Los Caprichos, I Disastri della Guerra o La Tauromaquia.
- Leggi le didascalie. I titoli brevi e spesso ironici di Goya fanno parte dell'opera e cambiano il modo in cui interpreti ciascuna scena.
- Confronta i dipinti con le stampe. Spostandoti tra la pennellata di Ragazzo su un montone o Sant'Ambrogio e la linea incisa delle piastre vedi quanto lavorava diversamente in ogni medium.
- Prenditi il tuo tempo con le piastre più scure. I Disastri della Guerra premiano una visione lenta e tranquilla, e puoi tornare indietro o andare avanti quando vuoi.
Se sei nuovo nel formato, ecco una breve guida su cos'è una galleria virtuale. Per un altro maestro del dramma stampato in una tradizione molto diversa, visita l'esposizione virtuale di Toulouse-Lautrec, oppure scopri come Manet si sia ispirato ai soggetti spagnoli una generazione dopo.
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Questa stanza è stata costruita con Xibit360, e gli stessi strumenti sono a disposizione degli artisti al lavoro. Puoi illuminare e incorniciare ogni pezzo, impostare l'atmosfera con temi e layout, esporre opere video accanto a immagini fisse e incorporare la stanza finita nel tuo sito web così i visitatori possono esplorarla senza lasciare la tua pagina. È gratuito iniziare, e gli aggiornamenti sono acquisti una tantum senza abbonamento.
Conosci un artista che dovrebbe vedere questo?
Se conosci un incisore, illustratore o pittore il cui lavoro merita di essere visto in questo modo, invia loro questa pagina. Possono esplorare la stanza di Goya sopra per vedere come appare una mostra finita, e poi immaginare il proprio lavoro sulle pareti.
FAQ
L'esposizione virtuale di Goya è gratuita?
Sì. Puoi aprirla nel tuo browser gratuitamente.
Posso vederla sul mio telefono?
Sì. Lo stesso spazio esplorabile si apre su desktop e su telefono, senza app da installare.
Cos'è l'acquatinta e perché è importante nelle stampe di Goya?
L'acquatinta è una tecnica di incisione che utilizza uno strato poroso di resina sulla lastra di stampa per creare aree di tono uniforme anziché solo linee. Goya la usava per costruire atmosfera, ombra e notte, motivo per cui piastre come Il sonno della ragione genera mostri sembrano così profonde e vellutate.