Stieglitz — Opere scelte

La famiglia Stieglitz a Oaklawn, Lake George

Alfred Stieglitz — 1888

Collezione: The Art Institute of Chicago · CC0 · Immagine originale ↗

Raggi di sole—Paula, Berlino

Alfred Stieglitz — 1889

Sebbene Stieglitz abbia realizzato questa fotografia della sua amante Paula all'inizio della sua carriera, non la espose né la pubblicò fino al 1921 al più presto; mostrata frequentemente in seguito, divenne una delle sue opere più conosciute. In contrasto con le immagini più atmosferiche e apparentemente senza tempo che stava creando in quel periodo, come Il riparatore di reti, Raggi di sole è nitida e precisa, così come moderna nel suo soggetto—le fotografie sul muro includono un piccolo ritratto in studio di Stieglitz stesso. Solo più tardi nella sua carriera, dopo la sua conversione alla fotografia “diretta”, Stieglitz riconobbe gli impulsi modernisti presenti in questa fotografia e collegò il lavoro alle sue opere più recenti. Per ulteriori informazioni sulla collezione di Alfred Stieglitz presso l'Art Institute, insieme a un'analisi approfondita degli oggetti, si prega di visitare il sito web: La Collezione Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Riflessione-Venezia, dal portfolio "Fotografia pittorica americana, Serie I" (1899); edizione 146/150

Alfred Stieglitz — 1892

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Il Terminal

Alfred Stieglitz — 1893

Stieglitz scattò questa fotografia di fronte al Vecchio Ufficio Postale di New York, dove il sistema ferroviario della Third Avenue e quello del tram della Madison Avenue avevano i loro terminali. Riflettendo sulla sua creazione 45 anni dopo: “Naturalmente c'era neve a terra. Un conducente con un cappotto di gomma stava abbeverando i suoi cavalli fumanti. Sembrava ci fosse qualcosa legato al mio sentimento più profondo in ciò che vedevo, e decisi di fotografare quello che avevo dentro.” Per Stieglitz, che era tornato dall'Europa per scoprire che l'uso quotidiano della macchina fotografica Kodak aveva sostituito la fotografia seria, Il Terminal rappresentava nuove possibilità per la fotografia e la speranza per “un'America in cui potessi respirare come un uomo libero.” Per ulteriori informazioni sulla collezione di Alfred Stieglitz presso l'Art Institute, insieme a dettagli approfonditi sugli oggetti, si prega di visitare il sito web: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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La Rammendatrice di Reti

Alfred Stieglitz — 1894

In un articolo del 1899, Stieglitz selezionò "La Rammendatrice di Reti" come la sua fotografia preferita tra quelle realizzate da lui stesso: “Esprime la vita di una giovane donna olandese: ogni punto nel rammendo della rete da pesca, stesso fondamento della sua esistenza, evoca un torrente di pensieri poetici in chi la osserva seduta sulle vaste e apparentemente infinite dune, lavorare con quella serietà e tranquillità che è così caratteristica di questo popolo robusto.” Egli osservò che le stampe esposte erano stampate nella dimensione vista qui perché “il soggetto necessita di grandezza per essere pienamente espresso.” Per ulteriori informazioni sulla collezione di Alfred Stieglitz presso l'Art Institute, insieme a informazioni dettagliate sugli oggetti, si prega di visitare il sito web: The Alfred Stieglitz Collection . Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Un Giorno di Pioggia sul Viale, Parigi

Alfred Stieglitz — 1894

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La Mano dell'Uomo

Alfred Stieglitz — 1902

Alfred Stieglitz lavorò instancabilmente per elevare la fotografia a mezzo d'arte. Curò due riviste, Camera Notes e Camera Work; gestì una serie di gallerie dove promosse la fotografia accanto alla pittura e alla scultura moderna; e realizzò fotografie rivoluzionarie. Stieglitz scattò questa fotografia dal retro di un treno in movimento mentre usciva dal deposito ferroviario di Long Island City, New York, e l'immagine fu pubblicata nel primo numero di Camera Work nel gennaio 1903. L'eleganza della composizione contraddice il suo soggetto grezzo e industriale e sottolinea l'intento artistico rispetto alle abilità tecniche necessarie per realizzare una fotografia. Anche il titolo afferma il ruolo dell'artista nel processo meccanico della trasformazione urbana. Per ulteriori informazioni sulla collezione di Alfred Stieglitz all'Art Institute, insieme a dettagli approfonditi sugli oggetti, si prega di visitare il sito web: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Aileen Flannery

Alfred Stieglitz — 1902

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Il Flatiron

Alfred Stieglitz — 1903

In un articolo del 1946, Stieglitz ricordava di aver fotografato il nuovo Flatiron Building il giorno di una grande tempesta di neve. "Vidi improvvisamente il Flatiron Building come non l'avevo mai visto prima. Sembrava, dal punto in cui mi trovavo, che si muovesse verso di me come la prua di un'enorme nave oceanica, un'immagine della nuova America che stava nascendo." Per ulteriori informazioni sulla collezione di Alfred Stieglitz presso l'Art Institute, insieme a informazioni dettagliate sugli oggetti, visita il sito web: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Terza Classe

Alfred Stieglitz — 1907

Alfred Stieglitz scattò questa fotografia nel 1907, durante un viaggio con un transatlantico verso l'Europa; ci vollero, tuttavia, anni prima che lui e altri nel suo circolo la riconoscessero come un'opera fondamentale del modernismo, dimostrando che la fotografia poteva trascendere il suo soggetto apparente per rappresentare emozioni più profonde. In seguito descrisse il momento in cui, disperato per sfuggire alle classi superiori soffocanti, guardò in basso al livello della terza classe: “Vidi forme correlate tra loro. Vidi un'immagine di forme e, sotto di esse, il sentimento che provavo riguardo alla vita.” Per ulteriori informazioni sulla collezione di Alfred Stieglitz all'Art Institute, insieme a informazioni dettagliate sugli oggetti, visitate il sito web: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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John Marin

Alfred Stieglitz — 1910

Insieme ad altri membri dei Photo-Secessionisti e artisti d'avanguardia europei, Stieglitz iniziò a promuovere il lavoro di una nuova generazione di pittori americani nella sua galleria. Realizzò anche ritratti di molti di loro, come visto qui nelle immagini di John Marin, Arthur Dove e Marsden Hartley. Pur essendo modernissimi nell'approccio, queste fotografie richiamano il lavoro di David Octavius Hill e Julia Margaret Cameron—che Stieglitz aveva scoperto solo pochi anni prima—con figure che emergono da fondi ammassati e ombrosi. Per ulteriori informazioni sulla collezione di Alfred Stieglitz presso l'Art Institute e per informazioni approfondite sugli oggetti, si prega di visitare il sito web: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Georgia O'Keeffe

Alfred Stieglitz — 1918

Per ulteriori informazioni sulla collezione Alfred Stieglitz presso l'Art Institute, insieme a dettagli approfonditi sugli oggetti, si prega di visitare il sito web: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Georgia O'Keeffe—Mani e Ditale

Alfred Stieglitz — 1919

Alfred Stieglitz ha svolto una campagna durante la prima metà del ventesimo secolo per legittimare la fotografia e l'arte moderna. Ha fondato un'organizzazione espositiva, la Photo-Secession, poi il periodico Camera Work e infine una serie di gallerie. La più influente di queste, la galleria conosciuta semplicemente come 291, operante dal 1908 al 1917, ha introdotto il lavoro di leader dell'avanguardia europea come Paul Cézanne, Henri Matisse e Pablo Picasso. Anche Georgia O'Keeffe, che divenne moglie di Stieglitz nel 1924, era tra gli artisti americani progressisti i cui lavori egli espose al 291. Alla ricerca della verità oggettiva e della forma pura, l'innovativo fotografo realizzò circa cinquecento fotografie della O'Keeffe tra il 1917 e il 1937. L'essenza della O'Keeffe, secondo lui, non era confinata alla testa e al viso; altrettanto espressivi erano il suo torso, i suoi piedi e soprattutto le sue mani, come si vede qui. Ne risulta un "ritratto composito" della pittrice, in cui ogni fotografia, rivelando la sua natura intrinseca in un particolare momento, può esistere autonomamente come forma espressiva indipendente. Quando queste immagini seriali sono viste insieme, ritraggono l'essenza dei molti diversi "sé" della O'Keeffe. Per ulteriori informazioni sulla collezione Alfred Stieglitz presso l'Art Institute e per dettagli approfonditi sugli oggetti, si prega di visitare il sito web: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Arthur G. Dove

Alfred Stieglitz — 1923

Un fotografo pioniere che ha promosso la fotografia come arte nobile, Alfred Stieglitz ha anche svolto un ruolo chiave nello sviluppo dell'arte moderna negli Stati Uniti nella prima metà del ventesimo secolo. Le sue rinomate gallerie di New York esponevano fotografia, pittura, stampe e scultura, concentrandosi su un importante gruppo di pittori americani che includeva Georgia O'Keeffe, John Marin e Arthur Dove. Stieglitz realizzava ritratti ravvicinati, sobri ma pieni di affetto, di questi artisti. Come disse Daniel Catton Rich, allora direttore dell'Art Institute di Chicago, nel 1949, i ritratti di Stieglitz dei suoi colleghi artisti "nascevano da una comprensione personale immensa; sono come registri di profonde amicizie o una serie di storie d'amore." Per ulteriori informazioni sulla collezione Alfred Stieglitz all'Art Institute, insieme a dettagliati dati sugli oggetti, visitate il sito web: The Alfred Stieglitz Collection . Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Dalla Mia Finestra a An American Place, Nord

Alfred Stieglitz — 1930

"Il mio primo ricordo di Alfred Stieglitz," ricordava la moglie del fotografo, la pittrice Georgia O’Keeffe, "fu in un giorno del 1908 quando... andai con altri due o tre studenti a vedere i disegni di Rodin al '291'... dove veniva mostrato un nuovo tipo di arte—ed era l'unico posto a New York dove si poteva vedere qualcosa del genere." Il ricordo di O’Keeffe suggerisce il carattere influente del lavoro promosso da Stieglitz e della sua stessa galleria. Il fotografo gestì gallerie per tutta la vita, utilizzandole come piattaforma per presentare la sua visione dell'arte moderna in America; considerò anche la sua ultima galleria, An American Place, un sito di creatività artistica a pieno titolo. L'Art Institute fu uno dei vari importanti musei a ricevere donazioni dalla collezione di Stieglitz—tramite O’Keeffe, sua esecutrice—nel 1949; queste donazioni spesso segnarono (come in questo caso) la prima acquisizione di fotografie come arte da parte delle istituzioni. Per ulteriori informazioni sulla collezione di Alfred Stieglitz presso l'Art Institute, insieme a informazioni dettagliate sugli oggetti, si prega di visitare il sito web: La Collezione Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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