Hokusai — Opere scelte

Tsukasa e altre cortigiane dell'Ogiya osservano la luna autunnale sorgere sui campi di riso da un balcone a Yoshiwara

Katsushika Hokusai — 1799

Gomeirō è un altro nome per la casa da tè alla moda Ōgi-ya (Casa dei Ventagli) nel quartiere di Yoshiwara a Edo (oggi Tokyo). Due cortigiane, ciascuna accompagnata da una geisha e una shinzō (apprendista cortigiana), osservano una luna piena autunnale mentre sorge sui campi di riso circostanti. L'eleganza dei fluttuanti kimono delle donne e la serenità della serata con una luna argentata piena contribuiscono all'atmosfera poetica di questo surimono, una stampa commissionata privatamente solitamente accompagnata da un testo—qui, una poesia, che recita: Che vivacità! Geisha, shinzō e giullari riempiono la stanza, tutti ospiti della luna.

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La poetessa Ono no Komachi, dalla serie "I sei poeti immortali (Rokkasen)"

Katsushika Hokusai — 1805

I famosi poeti dell'età classica giapponese sono stati raggruppati in serie per secoli, probabilmente come metodo per insegnare le loro opere. La poetessa Ono no Komachi fu l'unica donna tra i Sei Poeti Immortali, commemorata in una serie di stampe da Katsushika Hokusai. Nata nel IX secolo, si sa molto poco di lei. Le versioni sulla sua vita variano: alcuni la veneravano come una poetessa talentuosa e di una bellezza incomparabile, mentre altri la ritraevano come una donna anziana, povera e poco attraente. Qui è ritratta con abiti di corte del IX secolo mentre si volta, guardando oltre una paravento. Nella poesia, Komachi deplora sottilmente l'inaffidabilità dell'amore di un uomo, paragonando il cambiamento del colore di un fiore ai mutamenti del cuore: Quel che svanisce Ma non si vede nel colore È nel fiore Nel cuore di quella persona Nel mio mondo. (Traduzione di Roy E. Teele) Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Cesto di Peonie

Katsushika Hokusai — 1810

Un surimono è una stampa commissionata privatamente per annunciare o commemorare un evento speciale. Questa immagine celebra un evento nella vita dell'attore Ichikawa Danjuro VII, il cui emblema era la peonia. Secondo la tradizione giapponese, la peonia—uno dei fiori delle quattro stagioni—è il fiore dell'estate.

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Sotto l'onda al largo di Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), conosciuta anche come La grande onda, dalla serie "Trentasei vedute del monte Fuji (Fugaku sanjurokkei)"

Katsushika Hokusai — 1825

La celebre serie di Katsushika Hokusai, Trentasei vedute del Monte Fuji (Fugaku sanjûrokkei), fu iniziata nel 1830, quando l'artista aveva 70 anni. Questa straordinaria serie ha stabilito la popolarità delle stampe paesaggistiche, che continua ancora oggi. Ciò che forse colpisce di più nella serie è l'ampio uso del pigmento blu di Berlino, reso da poco più accessibile, utilizzato in molte delle composizioni per il cielo e l'acqua. Il Monte Fuji è il protagonista in ogni scena, visto da lontano o da vicino, in diverse condizioni atmosferiche e stagioni, e da tutte le direzioni. L'immagine più famosa del set è "La grande onda" (Kanagawa oki nami ura), in cui un piccolo Monte Fuji si intravede in lontananza sotto il crinale di un'enorme onda. Le tre impressioni della Grande onda di Hokusai all'Art Institute sono tutte più tarde rispetto alla prima versione del disegno. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Rovesci improvvisi sotto la vetta (Sanka hakuu), dalla serie "Trentasei vedute del monte Fuji (Fugaku sanjurokkei)"

Katsushika Hokusai — 1825

Katsushika Hokusai (1760-1849) è considerato uno dei più grandi artisti della storia giapponese e uno dei maestri più importanti della stampa a blocchi di legno giapponese. L'opera più famosa di Hokusai è la serie Fugaku sanjurokkei (Trentasei vedute del Monte Fuji), creata tra il 1830 e il 1832, quando l'artista aveva oltre settant'anni. Questa brillante serie, in realtà, consiste di quarantasei vedute del noto monte: dieci scene aggiuntive furono aggiunte da Hokusai alle iniziali trentasei vedute. L'ingegnosità dell'espressione artistica e l'incredibile varietà di punti di vista da cui viene osservato il Monte Fuji sono una testimonianza della creatività di Hokusai. Il Monte Fuji, conosciuto come "Fuji-san", è la montagna più alta del Giappone, con un'altezza di 12.385 piedi. Un tempo un vulcano attivo, la sua ultima grande eruzione avvenne nel 1707. Ben prima dell'epoca di Hokusai, il Monte Fuji era venerato come montagna sacra e, al suo tempo, era una meta di pellegrinaggio da tutto il Giappone. Pur essendo noto per le sue composizioni originali e dinamiche, la più grande forza di Hokusai era senza dubbio il suo straordinario disegno. Come colorista, era capace di essere sia audace che sensibile, e gran parte del suo successo dipendeva dalla giusta combinazione di un disegno eccezionale e di colori brillanti. Qui, la montagna è mostrata con cieli sereni al suo vertice e un temporale nella sua parte inferiore. La combinazione dei lati elegantemente scoscesi del vulcano e delle linee taglienti e frastagliate dei fulmini alla base crea un'immagine di grande semplicità e forza visiva. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Kohada Koheiji, dalla serie "Cento racconti di fantasmi (Hyaku monogatari)"

Katsushika Hokusai — 1826

Questa inquietante stampa illustra la storia di Kohada Koheiji, un attore Kabuki annegato dall'amante della moglie, che poi tornò per tormentare la coppia. Il racconto era popolare nel XVIII secolo, ispirando in seguito un romanzo e diversi spettacoli Kabuki. Qui, il fantasma scheletrico di Kohada Koheiji tira giù la zanzariera e scruta sinistramente la coppia addormentata nel loro letto. La collezione dell'Art Institute vanta una delle edizioni meglio conservate e apprezzate della serie Cento racconti di fantasmi di Katsushika Hokusai (1831–32). Si pensa che l'artista avesse pianificato di produrre un totale di cento immagini, ma la serie non fu completata e sono conosciute solo cinque stampe. Il titolo fa riferimento a un gioco in cui le persone si radunavano di notte per raccontare storie spaventose, spegnendo una candela dopo ogni racconto fino a rimanere nella completa oscurità. Queste opere di piccolo formato presentano un vivace colore blu reso possibile dal pigmento blu di Berlino (spesso chiamato "blu di Prussia"), che divenne accessibile poco prima della loro produzione. Sebbene questa tonalità possa sembrare allegra per noi, il pubblico originale di Hokusai l'avrebbe associata alla morte e all'occulto. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Abe no Nakamaro, settimo poeta nella serie Cento poesie di cento poeti spiegate dalla nutrice

Katsushika Hokusai — 1830

Il poeta dell'ottavo secolo Abe no Nakamaro, accompagnato da attendenti cinesi, si trova su una collina in Cina e guarda verso il suo paese natale, il Giappone, dove non tornò mai. Nella poesia iscritta in un cartiglio in alto a destra, si chiede se la luna sia la stessa che aveva visto sul Monte Mikasa a Nara. Nakamaro, inviato in Cina come giovane studente e diplomatico, trascorse lì oltre cinquant'anni. A causa di tempeste violente in mare, i suoi due tentativi di tornare in Giappone fallirono. Hokusai ha scelto di rappresentare solo il riflesso della luna sul mare per evitare di essere troppo esplicito. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Vento del sud, cielo limpido, da Trentasei vedute del monte Fuji

Katsushika Hokusai — 1830

Il Monte Fuji, la montagna più alta del Giappone, appariva in gran parte della letteratura di viaggio giapponese del XIX secolo. Le mappe a volte mostravano la sua posizione con un'icona a forma di Fuji e indicavano dove i viaggiatori potevano ottenere la migliore vista di esso. Tra il 1829 e il 1833, Hokusai creò una serie di stampe che rappresentano trentasei vedute della montagna, tra cui questa, a volte nota come "Fuji Rosso". La stagione in questa scena è un periodo tra la fine dell'estate e l'inizio dell'autunno, quando la montagna assume una tonalità rossastra.

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Vista del Monte Fuji e Viaggiatori su un Ponte

Katsushika Hokusai — 1830

Qui, il Monte Fuji è visto attraverso i campi conosciuti come Nakahara, appena fuori dalla Strada T kaid (la principale via lungo la costa orientale tra Edo e Kyoto). In primo piano si vede il tetto di paglia di un santuario e una statua di pietra sulla riva del ruscello.

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Il maniero dei piatti (Sara yashiki), dalla serie "Cento racconti di fantasmi (Hyaku monogatari)"

Katsushika Hokusai — 1831

Questa stampa illustra la leggenda di una donna assassinata dal marito perché aveva accidentalmente rotto dei piatti. Il suo cadavere e i frammenti dei piatti furono gettati in un pozzo, ma il suo fantasma ritornò ogni notte per tormentarlo nella forma inquietante visibile qui. La collezione dell'Art Institute vanta una delle edizioni più ben conservate e apprezzate della serie Cento racconti di fantasmi di Katsushika Hokusai (1831–32). L'artista apparentemente aveva pianificato di produrre cento immagini complete, ma la serie non fu completata e sono note solo cinque stampe. Il titolo si riferisce a un gioco in cui le persone si riunivano di notte per raccontare storie spaventose, spegnendo una candela dopo ogni racconto fino a che la stanza non restava completamente al buio. Queste opere di piccolo formato presentano un colore blu brillante reso possibile dal pigmento blu di Berlino (spesso chiamato “blu di Prussia”), che era diventato accessibile poco prima della loro produzione. Sebbene questa tonalità possa sembrarci allegra, il pubblico originale di Hokusai l'avrebbe associata alla morte e all'occulto. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Il raccoglitore di giunchi, dalla serie Vero specchio di poesie cinesi e giapponesi

Katsushika Hokusai — 1834

Il soggetto di questo disegno potrebbe essere collegato a una poesia del 1309 che contiene i seguenti versi: Quando stavo tagliando crini di cavallo apparve la luna d'autunno, brillando tra gli alberi del Monte Sonahara.

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Il Ministro Toru Daijin in piedi vicino a un lago sotto una luna crescente, dalla serie Vero specchio di poesie cinesi e giapponesi

Katsushika Hokusai — 1834

Un ministro di alto rango, Toru (822–895) era il figlio di un imperatore. In questa scena, gode della compagnia di altri due uomini nel suo giardino paesaggistico affacciato sull'acqua. Qui Hokusai potrebbe aver illustrato una poesia di Toru che menziona barche che fluttuano sull'acqua al chiaro di luna, ombreggiate dai pini.

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Poesia di Minamoto no Muneyuki dalla serie Cento poesie di cento poeti spiegate dalla nutrice

Katsushika Hokusai — 1835

Katsushika Hokusai ha disegnato questa serie di stampe dal punto di vista di una nutrice confusa che cerca di illustrare la poesia classica ma perde le sottili allusioni. Questa interpretazione crea quello che sarebbe stato considerato un divario comico tra poema e immagine. Il poema su questa stampa recita come segue: Nel villaggio di montagna, è in inverno che la mia solitudine aumenta di più, quando penso a come siano essi inariditi, sia i prati che le visite delle persone. —Traduzione di Joshua Mostow Mentre il nobile Minamoto no Muneyuki (morto nel 939) scriveva di erbe morenti, la nutrice immagina invece una scena vivace di cacciatori che si riscaldano attorno a un fuoco.

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Poesia dell'imperatore Sanjō, dalla serie Cento poesie di cento poeti spiegate dalla nutrice

Katsushika Hokusai — 1835

Un sacerdote solleva un gohei, un oggetto rituale con strisce a zig-zag di carta bianca attaccate a un bastone, mentre le figure circostanti si inchinano reverentemente in una cerimonia al chiaro di luna in onore dell'Imperatore Sanjo (976–1017, regnò 1012–16).

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Un contadino che attraversa un ponte, dalla serie Vero specchio di poesie cinesi e giapponesi

Katsushika Hokusai — 1835

Un vecchio contadino ritorna dal raccolto dei due fasci di equiseti, che pendono da un bastone sulla spalla. Tra le varie poesie sulla raccolta degli equiseti presenti nelle antiche antologie, si pensa che Hokusai avesse in mente questa poesia da una raccolta del 1303: Quando stavo tagliando gli equiseti apparve la luna autunnale splendente tra gli alberi sul Monte Sonahara. (Tradotta da Matthi Forrer) In questa serie di dieci stampe, la poesia pertinente non è stata inclusa nel design. Invece, l'artista sfidò l'amore del pubblico Edo per gli enigmi. Gli spettatori si divertivano a determinare la fonte di una poesia e il suo autore. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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