Toulouse-Lautrec — Karya pilihan

Potret Jeanne Wenz

Henri de Toulouse-Lautrec — 1886

Henri de Toulouse-Lautrec melukis potret ini ketika ia baru berusia 22 tahun dan masih menjadi mahasiswa seni. Ia menggunakan pewarnaan halus dengan aksen berwarna merah muda dan hijau, serta menampilkan subjeknya, Jeanne Wenz, dalam profil penuh, sebuah teknik komposisi yang sering ditemukan dalam potret Renaisans. Wenz adalah selingkuhan Frederic Wenz, seorang rekan mahasiswa Toulouse-Lautrec di studio pelukis Fernand Cormon. Dia juga merupakan teman dari Suzanne Valadon, seorang seniman yang memiliki bakat artistik sendiri dan sering menjadi model bagi Toulouse-Lautrec. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Pesirkus (Di Cirque Fernando)

Henri de Toulouse-Lautrec — 1887

Karya ini, berlatar sebuah sirkus, menangkap momen tegang ketika seorang penunggang kuda wanita bersiap untuk berdiri di atas kudanya dan melompat melalui lingkaran kertas yang dipegang oleh seorang badut. Kuda itu mempercepat langkah, didorong oleh cambukan pemimpin sirkus terkenal, Monsieur Loyal. Henri de Toulouse-Lautrec mungkin mendasarkan penggambaran penunggang yang riasannya menyolok, mengenakan tutu dari kain kasa dan payet, pada Suzanne Valadon, mantan pemain sirkus, model, dan seniman yang menjalin hubungan hampir tiga tahun dengannya. Penunggang tersebut tampak menggeram pada Monsieur Loyal, yang balas menatap tajam padanya. Setting Toulouse-Lautrec adalah sirkus yang sama di Montmartre yang digambarkan dalam potret Renoir tentang saudari-saudari Wartenberg. Ini adalah salah satu dari tiga puluh lima karya yang merupakan bagian dari Koleksi Winterbotham. Klik di sini untuk mempelajari lebih lanjut tentang koleksi tersebut. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

La Blanchisseuse

Henri de Toulouse-Lautrec — 1888

Henri de Toulouse-Lautrec membuat gambar ini untuk menggambarkan artikel tentang musim panas di Paris. Karya ini menampilkan jenis pekerja dengan bayaran rendah yang tetap berada di kota sementara orang lain bepergian untuk menghindari panas perkotaan. Karena gambar ini akan direproduksi dalam hitam putih, Toulouse-Lautrec mengencerkan dan menggosok tinta, menggoresnya untuk memperlihatkan sorotan putih yang halus. Seperti beberapa karya seni dalam koleksi Cleveland, gambar ini sebelumnya dimiliki oleh Roger Marx, seorang kolektor, kurator, dan kritikus seni Prancis yang membangun mungkin koleksi paling substansial dari karya Toulouse-Lautrec sekitar pergantian abad.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Di Moulin de la Galette

Henri de Toulouse-Lautrec — 1889

Dengan lukisan aula dansa yang dikenal sebagai Moulin de la Galette ini, Henri de Toulouse-Lautrec membangun reputasinya sebagai penutur kisah kehidupan malam terkenal di distrik Montmartre. Sebuah penghalang kayu membagi komposisi ini, memisahkan aksi hiruk pikuk di lantai dansa di latar belakang dari ketenangan para wanita yang menunggu di latar depan. Toulouse-Lautrec menggunakan terpentin untuk mengencerkan catnya dan menerapkannya dengan pewarnaan longgar, sebuah teknik yang dikenal sebagai peinture à l’essence. Hasilnya adalah gaya sketsa yang menyampaikan baik kecepatan pengamatan sang seniman maupun suasana mencolok dari subjeknya. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Yvette Guilbert

Henri de Toulouse-Lautrec — 1889

Gambar ini menggambarkan Yvette Guilbert, seorang penghibur kabaret Paris yang terkenal dan menjadi subjek dari banyak cetakan, poster, gambar, dan lukisan oleh Henri de Toulouse-Lautrec. Di sini, Lautrec mulai merancang komposisi sebuah poster yang dipesan oleh Guilbert untuk mempromosikan musim pertunjukannya yang akan datang di Les Ambassadeurs, sebuah klub malam populer. Sebuah studi yang lebih selesai adalah bagian dari koleksi di Musée Toulouse-Lautrec di Albi, Prancis, tetapi poster itu sendiri tidak pernah terealisasi setelah Guilbert menolak desain tersebut karena dianggap tidak menarik.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Di Moulin Rouge

Henri de Toulouse-Lautrec — 1892

Café-concert adalah tempat populer untuk minum dan hiburan di Paris akhir abad ke-19 dan menarik minat seniman seperti Henri de Toulouse-Lautrec. Moulin Rouge, yang dibuka pada tahun 1889, adalah café-concert yang paling terkenal, dan Toulouse-Lautrec merupakan pengunjung tetap tempat tersebut—dia bahkan memiliki meja yang dipesan secara permanen. Lukisannya Equestrienne (1887–88), yang kini juga berada dalam koleksi Art Institute, dibeli oleh pemilik kelab malam itu sebagai dekorasi untuk lobi. Di Moulin Rouge adalah potret kelompok yang cerdas dari pelanggan dan penghibur (yang dalam beberapa kasus) terkenal dalam lingkaran artis tersebut. Berdiri di latar belakang, penari La Goulue sedang merapikan rambutnya. Duduk di meja adalah penari La Macarona dan Jane Avril, serta fotografer Paul Sescau, penyair Édouard Dujardin, dan pembuat anggur Maurice Guibert. Penyanyi May Milton mengintip dari tepi kanan lukisan, wajahnya diterangi tajam dengan warna hijau asam yang mengejutkan—Moulin Rouge dirancang dengan pencahayaan elektrik dan Toulouse-Lautrec merasakan kemungkinan artistik dari cahaya buatan tersebut. Sang artis sendiri muncul di latar belakang tengah lukisan, sosok kecil yang ditemani oleh sepupunya yang jauh lebih tinggi, dokter Gabriel Tapié de Céleyran. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Jane Avril

Henri de Toulouse-Lautrec — 1893

Dalam gaun berwarna oranye jeruk, Jane Avril melakukan tendangan tinggi, dengan lengannya tersembunyi di antara kerut-kerut mewah pakaian. Mengintip dari balik rok dalamnya, ujung jari kakinya mengarah ke seorang pemain kontra bass. Leher instrumen tersebut membingkai poster ini. Berbeda dengan musisi yang tampak kokoh, Avril tampak seperti burung dalam gerakannya yang hiruk-pikuk. Namun, ekspresinya menunjukkan kesedihan atau kelelahan, bertentangan dengan suasana glamor klub malam itu. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Aristide Bruant, dalam Kabaretnya

Henri de Toulouse-Lautrec — 1893

Penampil yang gagah Aristide Bruant dikenal di seluruh Montmartre karena kemampuannya menangkap perasaan kaum pekerja Paris dalam lagunya. Di sini Henri de Toulouse-Lautrec menggambarkan esensi dari penyanyi yang berani ini, menggambarkan topi khas, syal, dan jubahnya dalam bidang warna yang luas dan datar untuk menciptakan citra ikonik. Bruant sendiri sering terlihat dengan busana ini di panggung kabaret terkenalnya, Le Mirliton, di mana ia menyajikan diatribe yang jenaka dan sering kali tajam terhadap kelas atas. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Malam Tak Tidur

Henri de Toulouse-Lautrec — 1893

Henri de Toulouse-Lautrec bereksperimen dengan teknik litografi yang baru saja ditemukan. Selain menciptakan cetakan seni rupa, ia sering membuat ephemeral, termasuk poster dan lembaran musik — seperti contoh ini. Karya ini dipesan sebagai ilustrasi sampul untuk "Nuit Blanche," sebuah puisi karya Jean Goudezki yang diiringi musik yang dikomposisikan oleh Désiré Dihau, seorang pemain fagot terkenal.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

La Revue Blanche

Henri de Toulouse-Lautrec — 1895

La revue blanche (Ulasan putih) adalah majalah sastra yang populer di kalangan seniman, penulis, dan intelektual yang tinggal di Paris. Dinamai untuk efek optik “putih” yang dihasilkan dari pencampuran semua warna menjadi satu, para editor mencari kontribusi dari seniman, penulis, dan penyair yang bekerja dalam berbagai gaya eksperimental. Dalam desain poster ini, Henri de Toulouse-Lautrec menggambarkan Misia Natanson, istri seorang editor jurnal tersebut, yang sering menjadi tuan rumah pertemuan untuk para kontributor dan teman-teman mereka. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

May Belfort

Henri de Toulouse-Lautrec — 1895

Henri de Toulouse-Lautrec terinspirasi oleh konser kafe, tempat hiburan populer di Paris yang menampilkan penyanyi atau artis lainnya. Gambar ini menggambarkan May Belfort, salah satu penghibur tersebut, yang ditemukan oleh Lautrec pada tahun 1895 selama kunjungan ke klub malam populer Les Décadents. Belfort segera menjadi salah satu model favorit Lautrec dan terlihat di sini mengenakan gaun berumbai dan topi yang menjadi ciri khas penampilannya. Penyanyi tersebut mengadopsi suara kekanak-kanakan dan berdiri tanpa bergerak di atas panggung, mendorong penggemarnya untuk meneriakkan lirik bersamanya.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

May Milton

Henri de Toulouse-Lautrec — 1895

Poster semakin populer setelah tahun 1881, ketika banyak pembatasan pada penempatan poster dicabut dan menjadi ilegal untuk menghapus atau merusaknya. Pameran poster pertama diadakan pada tahun 1884, dan segera mereka diterima sebagai bentuk seni yang sah. Lautrec, seorang seniman gambar yang berbakat, unggul dalam merancang litografi yang memukau. 'May Milton', salah satu komposisinya yang paling berani, menggambarkan gaya inovatif Lautrec berdasarkan pola dinamis dari bentuk datar yang disederhanakan, dengan warna cerah dan siluet dramatis. Lautrec, pengamat tajam perangai dan fitur fisik, menangkap kehidupan era dekaden dengan representasi yang sangat ringkas dan penuh semangat. May Milton adalah seorang penari Inggris yang tampil di Moulin Rouge, salah satu café-concert paling populer di Paris. Poster ini dibuat untuk mempromosikan tur May Milton di Amerika Serikat.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Mereka

Henri de Toulouse-Lautrec — 1896

Penerbit Prancis Gustave Pellet, dengan harapan menarik pelanggan baru, membujuk Lautrec untuk membuat serangkaian sepuluh cetakan, ditambah bagian depan dan sampul, yang menggambarkan rumah bordil. Meskipun tidak jarang melihat pelacur digambarkan di media populer, Lautrec adalah seniman terkenal pertama yang menangani subjek ini. Set ini awalnya gagal secara komersial, mungkin karena adegan-adegan tersebut tidak erotis. Lautrec pernah berkata bahwa 'mereka adalah wanita yang saya sukai,' dan antara tahun 1892 dan 1895, ia sering tinggal di berbagai rumah bordir di Paris selama berminggu-minggu. Ini memungkinkannya menyaksikan kehidupan sehari-hari para wanita, termasuk tindakan intim seperti tidur dan mandi, serta merasakan penderitaan mereka. Akibatnya, hanya dua adegan yang menunjukkan pelacur sebagai penggoda yang diinginkan. Sisanya menggambarkan rutinitas dunia pribadi para wanita yang biasa, saling merawat, kebosanan mereka, dan, yang hidup di pinggiran masyarakat, rasa keterasingan mereka. Lautrec tidak mengambil sikap moral yang langsung. Ia menggambarkan para wanita dengan simpati, mengembalikan kemanusiaan mereka. Satu adegan menunjukkan Juliette Baron, yang hidupnya dalam keburukan menyebabkan penuaan dini, membawa sarapan kepada putrinya Paulette. Gambar lainnya menggambarkan wanita-wanita itu dalam momen pribadi, mandi, atau menyisir rambut mereka dalam pose yang alami dan santai, tanpa menyadari sedang diamati. Keindahan gambar dan penggunaan warna membuat set ini menjadi salah satu mahakarya litografi warna Prancis akhir abad ke-19.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Di Konser

Henri de Toulouse-Lautrec — 1896

Lautrec juga menghasilkan sejumlah gambar mencolok dari anggota penonton yang mudah dikenali, menampilkan diri mereka di loge, atau bilik teater. Cetakan yang tampak belum selesai ini berasal dari satu pelat seng multicolor. Ini menunjukkan pasangan yang tidak biasa antara perempuan penghibur Emilienne d’Alençon dengan sepupu Lautrec, dokter Gabriel Tapié de Céleyran di Cabaret des Décadents. Pelat-pelat seng ini sekarang berada di Art Institute of Chicago, tempat cetakan ini dicetak. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Buaya, Menu

Henri de Toulouse-Lautrec — 1896

Pada November 1896, Lautrec mengunjungi Château de Blois bersama teman-temannya, tempat mereka membahas Marie de Medici, ratu Prancis abad ke-17 yang diasingkan ke Blois oleh putranya Louis XIII sebelum kemudian melakukan pelarian berani di malam hari. Kisah ini menginspirasi menu Lautrec, di mana teman-temannya menyamar sebagai Marie dan penyelamatnya. Sebuah buaya yang membingungkan dan penampakan hantu berkacamata juga muncul, semakin menambah misteri adegan tersebut. Dalam tindakan langka menggambarkan diri sendiri, Lautrec mengamati dari bawah. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗