Stieglitz — Karya pilihan

Keluarga Stieglitz di Oaklawn, Danau George

Alfred Stieglitz — 1888

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Sinar Matahari—Paula, Berlin

Alfred Stieglitz — 1889

Meskipun Stieglitz membuat foto ini dari kekasihnya, Paula, pada awal kariernya, ia tidak memamerkan atau menerbitkannya hingga paling awal tahun 1921; setelah sering ditampilkan, karya ini menjadi salah satu karyanya yang paling terkenal. Berbeda dengan gambar-gambar lain yang lebih atmosferik dan tampak abadi yang dia buat pada saat itu, seperti The Net Mender, Sinar Matahari bersifat tajam dan jelas, serta modern dalam materinya—foto-foto di dinding termasuk potret studio kecil dari Stieglitz sendiri. Baru kemudian dalam kariernya, setelah beralih ke fotografi "lurus," Stieglitz menyadari dorongan-dorongan modernis yang ada dalam foto ini dan menghubungkannya dengan karyanya yang lebih baru. Untuk lebih lanjut tentang koleksi Alfred Stieglitz di Art Institute, serta informasi mendalam tentang objek ini, silakan kunjungi situs web: Koleksi Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Refleksi-Venesia, dari portofolio "Fotografi Piktorial Amerika, Seri I" (1899); edisi 146/150

Alfred Stieglitz — 1892

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Terminal

Alfred Stieglitz — 1893

Stieglitz mengambil foto ini di depan Kantor Pos Lama di New York, di mana sistem kereta api Third Avenue dan sistem trem Madison Avenue memiliki terminal mereka. Empat puluh lima tahun kemudian, ia merenungkan karyanya: “Tentu saja ada salju di tanah. Seorang pengemudi dengan mantel karet sedang menyiram kuda-kuda yang beruap. Tampaknya ada sesuatu yang terkait dengan perasaan terdalam saya dalam apa yang saya lihat, dan saya memutuskan untuk memotret apa yang ada di dalam diri saya.” Bagi Stieglitz, yang telah kembali dari Eropa dan mendapati bahwa penggunaan sehari-hari kamera Kodak telah menggantikan fotografi serius, Terminal mewakili kemungkinan baru untuk fotografi dan harapan untuk “sebuah Amerika di mana saya bisa bernapas sebagai orang bebas.” Untuk informasi lebih lanjut tentang koleksi Alfred Stieglitz di Art Institute, serta informasi mendalam tentang objek, silakan kunjungi situs web: Koleksi Alfred Stieglitz . Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Penjahit Jaring

Alfred Stieglitz — 1894

Dalam sebuah artikel tahun 1899, Stieglitz menyebut Penjahit Jaring sebagai foto favoritnya sendiri: "Ini mengungkapkan kehidupan seorang wanita muda Belanda: setiap jahitan dalam menjahit jaring ikan, unsur dasar dari keberadaannya, membangkitkan gelombang pikiran puitis bagi mereka yang melihatnya duduk di sana, di atas bukit pasir yang luas dan tampak tak berujung, bekerja dengan keseriusan dan kedamaian khas orang-orang tangguh ini." Dia mencatat bahwa cetakan yang dipamerkan dicetak sesuai skala yang terlihat di sini karena "subjeknya memerlukan ukuran untuk sepenuhnya mengungkapkannya." Untuk informasi lebih lanjut tentang koleksi Alfred Stieglitz di Art Institute, serta informasi mendalam tentang objek, silakan kunjungi situs web: Koleksi Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Hari Hujan di Boulevard, Paris

Alfred Stieglitz — 1894

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Tangan Manusia

Alfred Stieglitz — 1902

Alfred Stieglitz bekerja tanpa lelah untuk mengangkat fotografi menjadi sebuah medium seni. Ia menyunting dua jurnal, Catatan Kamera dan Kerja Kamera; menjalankan beberapa galeri di mana ia mempromosikan fotografi bersama dengan lukisan dan patung modern; dan membuat foto-foto revolusioner miliknya sendiri. Stieglitz mengambil foto ini dari belakang kereta yang sedang bergerak ketika keluar dari halaman kereta di Long Island City, New York, dan gambarnya diterbitkan di edisi pertama Camera Work pada Januari 1903. Keanggunan komposisinya menyembunyikan subyeknya yang kasar dan industrial dan menekankan niat artistik di atas keterampilan teknis yang diperlukan untuk membuat sebuah foto. Judulnya, juga, menegaskan peran seniman dalam proses mekanis transformasi urban. Untuk informasi lebih lanjut mengenai koleksi Alfred Stieglitz di Institut Seni, bersama dengan informasi objek mendalam, silakan kunjungi situs web: Koleksi Alfred Stieglitz . Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Aileen Flannery

Alfred Stieglitz — 1902

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Flatiron

Alfred Stieglitz — 1903

Dalam sebuah artikel tahun 1946, Stieglitz mengingat kembali memotret Gedung Flatiron yang baru didirikan pada hari badai salju besar. "Tiba-tiba saya melihat Gedung Flatiron seperti yang tidak pernah saya lihat sebelumnya. Terlihat, dari tempat saya berdiri, seolah-olah bergerak ke arah saya seperti haluan kapal laut raksasa, sebuah gambaran Amerika baru yang sedang dibangun." Untuk informasi lebih lanjut tentang koleksi Alfred Stieglitz di Institut Seni, beserta informasi mendalam tentang objek, silakan kunjungi situs web: Koleksi Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Dek Kelas Tiga

Alfred Stieglitz — 1907

Alfred Stieglitz mengambil foto ini pada tahun 1907, selama perjalanan dengan kapal laut ke Eropa; namun, butuh bertahun-tahun sebelum ia dan yang lain dalam lingkarannya mengenali ini sebagai karya penting modernisme, yang menunjukkan bahwa fotografi dapat melampaui subjeknya yang tampak untuk menggambarkan emosi yang lebih dalam. Dia kemudian menggambarkan momen ketika, putus asa untuk melarikan diri dari kelas atas yang pengap, dia melihat ke bawah ke tingkat kelas tiga: “Saya melihat bentuk-bentuk yang saling terkait. Saya melihat sebuah gambar bentuk-bentuk dan di bawahnya ada perasaan saya tentang kehidupan.” Untuk lebih lanjut tentang koleksi Alfred Stieglitz di Institut Seni, bersama dengan informasi mendalam tentang objek, silakan kunjungi situs web: Koleksi Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

John Marin

Alfred Stieglitz — 1910

Bersama dengan sesama anggota Photo-Secession dan seniman avant-garde Eropa, Stieglitz juga mulai mempromosikan karya generasi baru pelukis Amerika di galerinya. Ia juga membuat potret banyak dari mereka, seperti yang terlihat di gambar-gambar John Marin, Arthur Dove, dan Marsden Hartley ini. Meski pendekatannya sangat modern, foto-foto ini mengingatkan kembali pada karya David Octavius Hill dan Julia Margaret Cameron—yang baru ditemukan Stieglitz beberapa tahun sebelumnya—dengan figur-figur yang muncul dari latar belakang yang padat dan gelap. Untuk informasi lebih lanjut tentang koleksi Alfred Stieglitz di Art Institute, serta informasi mendetail mengenai objek, silakan kunjungi situs webnya: The Alfred Stieglitz Collection . Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Georgia O'Keeffe

Alfred Stieglitz — 1918

Untuk informasi lebih lanjut tentang koleksi Alfred Stieglitz di Art Institute, beserta informasi mendalam tentang objek, silakan kunjungi situs web: Koleksi Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Georgia O'Keeffe—Tangan dan Jari Penjahit

Alfred Stieglitz — 1919

Alfred Stieglitz berkampanye sepanjang paruh pertama abad ke-20 untuk melegitimasi fotografi dan seni modern. Ia mendirikan sebuah organisasi pameran bernama Photo-Secession, kemudian majalah Camera Work, dan akhirnya serangkaian galeri. Yang paling berpengaruh di antaranya, galeri yang dikenal sederhananya sebagai 291, beroperasi dari tahun 1908 hingga 1917, memperkenalkan karya tokoh-tokoh avant-garde Eropa seperti Paul Cézanne, Henri Matisse, dan Pablo Picasso. Georgia O'Keeffe, yang menjadi istri Stieglitz pada tahun 1924, termasuk di antara seniman progresif Amerika yang karyanya juga dipamerkannya di 291. Dalam pencarian kebenaran objektif dan bentuk murni, fotografer inovatif ini mengambil sekitar lima ratus foto O'Keeffe antara tahun 1917 dan 1937. Esensi dari O'Keeffe, menurutnya, tidak terbatas hanya pada kepala dan wajahnya saja; yang sama ekspresifnya adalah torso, kaki, dan terutama tangannya, seperti yang terlihat di sini. Hasilnya adalah sebuah "potret komposit" dari pelukis tersebut, di mana setiap foto, yang mengungkapkan sifat intrinsiknya pada momen tertentu, dapat berdiri sendiri sebagai bentuk ekspresif secara mandiri. Ketika gambar-gambar serial ini dilihat sebagai keseluruhan, mereka menggambarkan esensi dari berbagai "diri" O'Keeffe. Untuk informasi lebih lanjut tentang koleksi Alfred Stieglitz di Art Institute, beserta informasi objek yang mendalam, silakan kunjungi situs web: Koleksi Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Arthur G. Dove

Alfred Stieglitz — 1923

Seorang fotografer perintis yang mempelopori fotografi sebagai seni rupa, Alfred Stieglitz juga memainkan peran kunci dalam pengembangan seni modern di Amerika Serikat pada paruh pertama abad kedua puluh. Galeri terkenalnya di New York menampilkan fotografi, lukisan, cetakan, dan patung, dengan fokus pada kelompok penting pelukis Amerika yang termasuk Georgia O’Keeffe, John Marin, dan Arthur Dove. Stieglitz membuat potret close-up yang tenang namun penuh kasih dari para seniman ini. Seperti yang dikatakan oleh Daniel Catton Rich, direktur Art Institute of Chicago saat itu, pada tahun 1949, potret Stieglitz tentang rekan senimannya "tercipta melalui pemahaman pribadi yang luar biasa; mereka seperti catatan persahabatan mendalam atau rangkaian hubungan percintaan." Untuk lebih lanjut tentang koleksi Alfred Stieglitz di Art Institute, serta informasi mendalam tentang objek, silakan kunjungi situs web: The Alfred Stieglitz Collection . Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Dari Jendelaku di An American Place, Utara

Alfred Stieglitz — 1930

“Kenangan pertamaku tentang Alfred Stieglitz,” kenang istri fotografer tersebut, pelukis Georgia O’Keeffe, “adalah pada suatu hari di tahun 1908 saat ... Aku pergi bersama dua atau tiga siswa lainnya untuk melihat gambar-gambar Rodin di '291.' ... di mana jenis seni baru dipamerkan—dan itu adalah satu-satunya tempat di New York di mana kamu bisa melihat sesuatu sepertinya.” Kenangan O’Keeffe menunjukkan karakter berpengaruh dari karya yang dipromosikan Stieglitz, dan galerinya sendiri. Fotografer tersebut mengelola galeri-galeri sepanjang hidupnya, menggunakannya sebagai platform untuk menyajikan visinya tentang seni modern di Amerika; dia juga menjadikan galeri terakhirnya, An American Place, sebagai situs untuk kreativitas artistik itu sendiri. Institut Seni adalah salah satu dari beberapa museum besar yang menerima sumbangan dari koleksi Stieglitz—melalui O’Keeffe, pelaksananya—pada tahun 1949; sumbangan ini sering menandai (seperti di sini) akuisisi pertama foto sebagai seni oleh lembaga. Untuk informasi lebih lanjut tentang Koleksi Alfred Stieglitz di Institut Seni, bersama dengan informasi objek yang mendalam, silakan kunjungi situs web: Koleksi Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗