Monet — Karya pilihan

Pantai di Sainte-Adresse

Claude Monet — 1867

Pada musim panas tahun 1867, Claude Monet tinggal bersama bibinya di Sainte-Adresse, sebuah daerah pinggiran yang makmur dari kota pelabuhan Le Havre di Prancis utara. Sang seniman sudah akrab dengan lanskap ini karena ia dibesarkan di daerah tersebut, namun wilayah ini banyak berubah selama hidupnya. Perluasan jaringan kereta api negara ini mengubah desa nelayan kecil yang dulunya pedesaan menjadi resor pantai untuk wisatawan. Di sini, Monet menyinggung perubahan tersebut. Pandangan pengamat segera tertarik pada aspek-aspek kehidupan lokal yang terlihat—perahu nelayan berlayar gelap melayang di air, dengan sekelompok nelayan, perlengkapan mereka, dan kapal lain di pantai. Perahu-perahu yang terdampar ini membingkai dua sosok yang duduk di tepi pantai, disorot oleh beberapa sapuan cat merah dan kuning: seorang pria dengan topi gelap dan setelan memandang melalui teropong, ditemani oleh seorang wanita yang mengenakan topi jerami dengan pita merah menyala. Kehadiran pasangan ini—tanpa diragukan lagi adalah wisatawan, mengingat pakaian mereka yang modis—mengubah apa yang mungkin menjadi pemandangan pantai tradisional menjadi sebuah lukisan kehidupan modern, salah satu eksplorasi pertama seniman ini tentang pariwisata. Monet memulai lukisan ini di luar ruangan dan merevisinya kemudian di studionya. Penelitian konservasi mengungkapkan bahwa ia mengubah pikirannya tentang komposisi saat ia bekerja: awalnya ia memasukkan sosok wisatawan lain dan kapal pesiar dalam adegan tersebut tetapi kemudian melukis ulang detail ini, mengalihkan fokusnya ke nelayan, aspek kehidupan di Sainte-Adresse yang paling ia kenal. Pemandangan laut Monet dari musim panas ini berbeda secara mencolok dari yang dilukis hanya beberapa tahun sebelumnya, dan Pantai di Sainte-Adresse memperlihatkan teknik melukisnya yang berkembang. Lukisan ini juga meramalkan beberapa kualitas yang kemudian menjadi ciri khas gerakan Impresionis, yang mungkin mengapa Monet memilih untuk menampilkannya di pameran Impresionis kedua pada tahun 1876, hampir sepuluh tahun setelah ia melukisnya. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Kerudung Merah, potret Nyonya Monet

Claude Monet — 1868

Lukisan ini menggambarkan istri pertama Monet, Camille, di luar pada hari bersalju melewati pintu Prancis rumah mereka di Argenteuil. Wajahnya digambarkan dengan teknik Impresionis yang secara radikal berani, menggunakan sapuan cat cepat yang hanya berupa titik-titik, seperti salju dan pohon yang didefinisikan oleh garis-garis luas, patah, berwarna putih murni dan hijau.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Di Tepi Sungai Seine, Bennecourt

Claude Monet — 1868

Di sini, Camille Doncieux, yang kelak menjadi istri Claude Monet, duduk di sebuah pulau di Sungai Seine, memandang ke arah dusun Gloton, di dekat kota Bennecourt, dari mana dia dan Monet mungkin telah mendayung. Ini adalah satu-satunya lukisan yang bertahan dari periode singkat yang dihabiskan pasangan itu di Gloton, sebuah tempat yang direkomendasikan oleh novelis Émile Zola kepada Monet sebagai tempat peristirahatan pedesaan yang murah dan mudah dijangkau dari Paris. Pentimenti (jejak-jejak lukisan awal yang terlihat di bawah lapisan cat) menunjukkan bahwa pada tahap awal lukisan ini, Camille memegang seorang anak yang memakai topi, kemungkinan adalah bayi pasangan itu, Jean. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Rumah Sang Seniman di Argenteuil

Claude Monet — 1873

Claude Monet dan keluarganya tinggal di Argenteuil, di luar Paris, dari tahun 1871 hingga 1878. Di sini, ia menggambarkan putranya yang berusia lima atau enam tahun, Jean, bermain dengan lingkaran, serta istrinya, Camille, berdiri di ambang pintu rumah mereka yang tertutup tanaman anggur. Cuaca yang menyenangkan dan taman yang terawat dengan baik, yang menjadi cikal bakal taman terkenal sang seniman di Giverny, memberikan rasa ketenangan dan kesejahteraan pada lukisan ini. Ini adalah periode keamanan finansial bagi Monet berkat penjualan karyanya baru-baru ini kepada pedagang seni Paris Paul Durand-Ruel. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Kedatangan Kereta Api Normandia, Stasiun Saint-Lazare

Claude Monet — 1877

Salah satu aspek paling avant-garde dari para Impresionis adalah pilihan subjek mereka, yang sering kali mencakup pemandangan yang diambil dari Paris yang modern dan industri, dari jembatan besi hingga aula pameran hingga bangunan lokomotif. Stasiun kereta di Saint-Lazare pastinya menjadi pemandangan akrab dan bermakna bagi Claude Monet pada tahun 1870-an. Tempat ini menghubungkan Paris dengan Normandia, di mana sang seniman mengembangkan teknik melukis di luar ruangan pada tahun 1860-an. Stasiun ini juga merupakan titik keberangkatan menuju kota-kota dan desa-desa di barat dan utara Paris yang sering dikunjungi para Impresionis. Monet menyelesaikan delapan dari dua belas lukisan yang diketahui dari Gare Saint-Lazare tepat waktu untuk pameran Impresionis ketiga, pada tahun 1877, mungkin menampilkannya di galeri yang sama. Monet memilih untuk berfokus pada bangunan kereta yang terbuat dari kaca dan besi, di mana ia menemukan kombinasi efek buatan dan alami yang menarik—seperti uap lokomotif yang terjebak di dalam struktur dan cahaya siang yang menembus bagian atap yang berlapis kaca. Penggambaran Monet tentang stasiun ini memulai pola yang akan menjadi kebiasaannya melukis motif spesifik berulang kali untuk menangkap perubahan atmosfer yang halus dan temporal, seperti dalam seri tumpukan gandumnya yang terkenal. Tetapi lukisan Saint-Lazare juga mewakili usaha terakhirnya untuk menangkap kehidupan urban: sejak saat ini dalam kariernya, Monet sebagian besar memusatkan dedikasinya pada lanskap. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Apel dan Anggur

Claude Monet — 1880

Claude Monet mungkin melukis ini dan karya still life lainnya pada tahun 1879–80, mengetahui bahwa karya-karya ini lebih mudah dipasarkan dibandingkan dengan pemandangannya. Namun, dalam "Apel dan Anggur," ia menggunakan kompleksitas warna, cahaya, dan tekstur yang ditemukan dalam pemandangan Impresionisnya yang paling dikenal. Hal ini terlihat khususnya pada permukaan kain yang luas—permainan cahaya pada goresan kuas horizontal (menunjukkan lipatan di taplak meja) mengingatkan pada kanvas-kanvas sebelumnya di mana Monet menggunakan goresan horizontal pendek berwarna-warni serupa untuk menyarankan air yang beriak di bawah sinar matahari. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Jalan-jalan di Tebing, Pourville

Claude Monet — 1882

Pada bulan Februari 1882, Claude Monet pergi ke Normandia untuk melukis, salah satu dari banyak ekspedisi serupa yang ia lakukan pada tahun 1880-an. Ini juga merupakan pelarian dari tekanan pribadi dan profesional. Istrinya, Camille, telah meninggal tiga tahun sebelumnya, dan Monet telah menjalin hubungan rumah tangga dengan Alice Hoschedé (yang akan dinikahinya pada tahun 1892, setelah suaminya meninggal). Prancis saat itu sedang dalam resesi ekonomi yang panjang yang memengaruhi penjualan Monet. Selain itu, sang seniman merasa kurang antusias dengan pameran Impresionis ketujuh yang akan datang—perpecahan dalam kelompok tersebut telah menjadi nyata pada saat itu—dan ia menyerahkan tanggung jawab untuk kontribusinya kepada pedagangnya, Paul Durand-Ruel. Merasa kurang puas dengan daerah sekitar pelabuhan Dieppe yang dianggapnya terlalu urban, Monet menetap di Pourville dan tinggal di desa nelayan ini hingga pertengahan April. Ia semakin terpikat dengan lingkungannya, menulis kepada Hoschedé dan anak-anaknya: "Betapa indahnya pedesaan ini, dan betapa senangnya saya bisa menunjukkan kepada kalian semua sudut dan celahnya yang menawan!" Ia dapat melakukannya pada bulan Juni, ketika mereka bergabung dengannya di Pourville. Kedua wanita muda yang sedang berjalan-jalan di Lautan Tebing di Pourville kemungkinan adalah Marthe dan Blanche, putri tertua keluarga Hoschedé. Dalam karya ini, Monet menangani masalah memasukkan figur ke dalam lanskap tanpa mengganggu kesatuan permukaannya yang artistik. Ia mengintegrasikan elemen-elemen ini satu sama lain melalui tekstur dan warna. Rumput—terdiri dari sapuan kuas pendek, cepat, dan melengkung—tampak bergetar di angin, dan versi yang dimodifikasi dengan halus dari sapuan dan rona yang sama menunjukkan gaun dan shawl wanita yang tersapu angin serta gelombang laut. X-radiograf menunjukkan bahwa Monet mengurangi batu karang di bagian kanan jauh untuk menyeimbangkan proporsi laut dan langit. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Bordighera

Claude Monet — 1884

Pada awal tahun 1884, Claude Monet melakukan perjalanan ke Bordighera, sebuah kota di Riviera Italia dekat perbatasan antara Italia dan Prancis, untuk kunjungan kerja yang direncanakan tiga minggu yang akhirnya berlangsung hampir tiga bulan. Dalam sebuah surat kepada pematung Auguste Rodin yang menggambarkan usahanya menangkap cahaya Mediterania yang cemerlang, Monet menyatakan bahwa ia sedang “bertarung, bergulat, dengan matahari.” Dalam surat-surat lainnya, ia mengeluh tentang betapa sulitnya menemukan objek yang cocok di tengah kelimpahan vegetasi di sana. Dalam komposisi yang terpapar sinar matahari ini yang dilukis dari sudut pandang di puncak bukit, laut hampir tak terlihat di antara batang-batang pohon pinus lokal yang saling bertautan. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Tumpukan Gandum (Akhir Musim Panas)

Claude Monet — 1890

Tumpukan monumental yang digambarkan Claude Monet dalam seri Tumpukan Gandum mencapai ketinggian lima belas hingga dua puluh kaki dan berdiri tepat di luar rumah pertanian artis di Giverny. Pada tahun 1890 dan 1891, ia mengerjakan seri ini baik di lapangan, melukis secara bersamaan di beberapa kanvas, dan di studio, menyempurnakan harmonisasi visual. Pada Mei 1891, Monet menggantung lima belas kanvas ini bersebelahan dalam satu ruangan kecil di Galeri Durand-Ruel di Paris. Pameran tersebut meraih kesuksesan kritis dan finansial yang belum pernah terjadi sebelumnya, menandai terobosan dalam karier Monet, sekaligus dalam sejarah seni Prancis. Dalam pandangan ini, dan hampir semua pemandangan musim gugur dalam seri tersebut, puncak kerucut tumpukan melintasi cakrawala dan menjulang ke langit. Namun pada sebagian besar pemandangan musim dingin, yang menjadi inti dari seri ini, tumpukan tampak dibalut oleh barisan perbukitan dan ladang, seakan-akan beristirahat untuk musim tersebut. Bagi Monet, tumpukan tersebut merupakan simbol kuat dari ketahanan dan keberlangsungan hidup. Ia melanjutkan seri ini dengan menggambarkan pohon-pohon poplar, fasad Katedral Rouen, dan kemudian, taman pribadinya di Giverny. Institut Seni memiliki kelompok Tumpukan Gandum Monet terbesar di dunia. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Ladang Bunga Poppy (Giverny)

Claude Monet — 1890

Pada Juli 1890, Claude Monet memulai empat kanvas dengan ukuran hampir identik yang menggambarkan ladang bunga popi di dekat rumahnya di Giverny. Meskipun ia tidak menganggap karya-karya ini sebagai sebuah seri, seperti 25 lukisan tumpukan gandum yang ia mulai segera setelah panen pada musim panas yang sama, karya-karya tersebut menunjukkan minatnya yang semakin berkembang dalam mengerjakan beberapa kanvas sekaligus. Mereka juga menunjukkan sentuhan yang jauh lebih homogen daripada lanskap yang dilukis dengan bebas pada awal karirnya, dengan permukaan yang memiliki materialitas seperti permadani. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Cabang Sungai Seine dekat Giverny (Kabut)

Claude Monet — 1897

Lanskap tenang ini merupakan hasil dari proses kreatif yang enerjik. Selama berbulan-bulan Claude Monet bangun sebelum fajar untuk pergi dengan perahu dayung ke lokasi yang sama di sungai Seine, di mana ia melukis 14 kanvas secara bersamaan, mengerjakannya kembali seiring pergeseran cahaya. Meskipun lukisan ini tampak berkabut dan samar, Monet membuat keputusan teknis yang sengaja—misalnya, mengaburkan garis horizon yang sebelumnya tegas dengan sapuan kuas yang kuat dan semakin longgar saat menjalar ke luar. Monet memesan kanvas berbentuk hampir persegi, bentuk yang tidak biasa ini berkontribusi pada sifat pemandangan yang membingungkan, separuhnya merepresentasikan sebuah refleksi di atas air. Dengan menyebarkan lanskap melalui teknik ini, Monet berusaha menangkap kelewatannya cahaya dan kabut, sebuah tema yang ia tekuni sepanjang karirnya. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Kolam Teratai

Claude Monet — 1900

Pada tahun 1893, tiga tahun setelah membeli properti di Giverny, Claude Monet mulai mengubah tanah berlumpur di belakang rumahnya menjadi sebuah kolam, di ujung sempit dari kolam tersebut ia membangun sebuah jembatan kayu bergaya Jepang. Dengan menambahkan tanaman eksotis dan domestik, termasuk bunga teratai yang terkenal, sang seniman menciptakan taman yang akan menjadi salah satu subjek utama karyanya sepanjang hidupnya. "Kolam Bunga Teratai" adalah salah satu dari 18 versi serupa dari motif tersebut yang ia buat pada tahun 1899–1900; tema umum dari karya-karya ini adalah perpaduan antara bunga teratai dengan pantulan vegetasi lain di permukaan kolam. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Gedung Parlemen, London

Claude Monet — 1900

Selama kampanye di London, Claude Monet melukis Gedung Parlemen pada sore hari dan saat matahari terbenam dari teras di Rumah Sakit Saint Thomas. Pandangan ini mirip dengan pandangan seniman Inggris J. M. W. Turner dalam lukisan visionernya tentang kebakaran yang telah menghancurkan sebagian besar kompleks Parlemen lama pada tahun 1834. Namun, dalam menanggapi keindahan senja dan kabut, Monet sebenarnya terinspirasi oleh karya pelukis Sungai Thames yang lebih baru, orang Amerika, James McNeill Whistler. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Teratai

Claude Monet — 1906

Claude Monet tidak menyadari bahwa taman air yang ia ciptakan tiga tahun setelah membeli properti Giverny, Prancis, pada tahun 1890 akan menjadi inspirasi utamanya selama dua setengah dekade berikutnya. Lukisan-lukisan ini, yang jumlahnya sekitar 250, menandai perjalanan artistik Monet dari penggambaran lebih langsung mengenai kolam yang melewati jembatan kayu bergaya Jepang hingga ke seri monumental dan hampir abstrak dengan tema bunga teratai yang ia buat sebagai persiapan untuk mural di Musée de l’Orangerie di Paris antara tahun 1914 dan 1926. "Bunga Teratai," salah satu dari kelompok lukisan dengan tema ini yang dibuat antara 1903 dan 1908, berada di titik tengah perkembangan gaya dan eksperimen spasial Monet. Format yang hampir persegi menegaskan peralihannya dari melukis zona konvensional daratan, langit, dan air ke fokus sepenuhnya pada permukaan air. Kelompok bunga teratai di kiri bawah dan kanan atas membentuk jalur air, sementara permukaan air memantulkan pepohonan dan awan. Meskipun kualitas menghayal dari bentuk-bentuk yang mengapung tampak sebagai perkembangan alami bagi sang seniman, ia menganggap karya-karya ini sebagai "obsesi," perasaan yang terbukti dari pemeriksaan teknis pada kanvas Art Institute, yang mengungkap banyak perubahan signifikan yang dilakukan pada lukisan selama proses pengerjaan. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Teratai (Agapanthus)

Claude Monet — 1915

Seorang ahli hortikultura yang terampil sekaligus seniman, Claude Monet menghabiskan 30 tahun terakhir hidupnya untuk melukis kebun pribadinya yang ia rancang dan bantu kembangkan di rumahnya di Giverny, Prancis utara. Kanvas-karesultan ini terkenal karena motif, format, dan ukurannya yang bervariasi. Dengan skala monumental, lukisan dari kolam bunga lili ini menitikberatkan pada efek sesaat dari sinar matahari yang menembus dan memantul dari permukaan yang berkilau. Dengan memusatkan perhatian pada air dan menghilangkan cakrawala dan tepiannya, Monet menyiratkan sebuah hamparan tak terbatas—sebuah persepsi yang diperkuat oleh format horizontal luas dari lukisan yang mengisi bidang pandang penonton.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗