Manet — Karya pilihan

Anak dengan Pichet (La Régalade)

Édouard Manet — 1862

Rontgenografi telah mengungkapkan bahwa lukisan ini adalah potongan dari Les Gitanos, sebuah potret besar keluarga pengembara yang dipamerkan oleh Édouard Manet pada tahun 1863 dan 1867. Tampaknya tidak puas dengan komposisinya, Manet memotong lukisan tersebut menjadi beberapa bagian, yang kemudian ia ciptakan ulang sebagai karya seni individu. Dua dari bagian ini, Bohémien dan Still Life with Bag and Garlic, ada dalam koleksi Louvre Abu Dhabi; bagian terakhir, Bohémienne, hilang. Untuk menjadikan bagian ini sebagai karya mandiri, Manet melukis ulang kepala wanita yang awalnya berada di bawah bahu anak laki-laki tersebut, dan mengganti langit biru dengan latar belakang gelap. Manet kemudian mengganti nama lukisan ini menjadi La Régalade, yang berarti menuangkan cairan dari botol ke tenggorokan tanpa menyentuh bibir. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Ikan (Still Life)

Édouard Manet — 1864

Meskipun ensemble benda mati merupakan elemen penting dalam banyak lukisan utama seniman avant-garde Édouard Manet, ketertarikan utamanya pada genre itu sendiri terjadi pada tahun 1864 hingga 1865, ketika lukisan Ikan dibuat. Fokus Manet pada benda mati bertepatan dengan penerimaan kembali genre tersebut secara bertahap selama abad kesembilan belas, sebagian karena pertumbuhan kelas menengah, yang selera mereka cenderung pada karya yang intim dan harga moderat. Lukisan ini, seperti banyak komposisi benda mati Manet lainnya, mengingatkan pada model Belanda abad ketujuh belas. Namun, cara eksekusi yang langsung, sapuan kuas yang berani, dan visi yang segera pada kanvas menunjukkan mengapa masyarakat menemukan karya Manet begitu tidak ortodoks dan konfrontatif. Sementara Ikan memang merupakan gambar “mati” (nature morte adalah istilah Prancis untuk benda mati), tidak ada yang mati tentang karya tersebut: hasil bumi tampak segar dan pengolahan catnya penuh semangat. Menambah kehidupan pada komposisi ini adalah penempatan ikan mas, yang mengimbangi diagonal kuat dari elemen lainnya. Manet tidak pernah mengirimkan benda matinya ke Salon Prancis resmi, melainkan menjualnya melalui jaringan galeri seni yang berkembang di Paris dan memberikannya kepada teman-temannya. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Pemandangan Laut, Cuaca Tenang (Vue de mer, temps calme)

Édouard Manet — 1864

Meskipun dilukis dengan sapuan berani dan hampir seperti kaligrafi, kapal-kapal dalam komposisi ini tetap dapat diidentifikasi sebagai tipe tertentu. Di sebelah kanan tengah, sebuah kapal uap beroda samping berlayar di Selat Inggris, meninggalkan kapal-kapal berlayar yang lebih lambat di belakangnya. Ini adalah salah satu lukisan laut pertama oleh Édouard Manet, sebuah subjek yang sering ia garap kembali. Dia melukisnya di Paris bersama dengan dua atau tiga karya lainnya berdasarkan sketsa yang dia buat saat berlibur dengan keluarganya di pelabuhan utara Prancis, Boulogne-sur-Mer. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Yesus Dihina oleh Para Prajurit

Édouard Manet — 1865

Sepanjang kariernya, Édouard Manet berhasil mengejutkan dan membingungkan publik dengan tekniknya yang berani dan pendekatannya yang tidak konvensional terhadap subjek. Ciri paling mengejutkan dari lukisan ini adalah bahwa ia melukisnya sama sekali. Setelah munculnya gerakan Realisme, yang mendasari seni pada masa kini, seniman avant-garde di Prancis tidak mengejar tema religius. Meski Manet terutama dikenal sebagai pelukis subjek sekuler, ia juga tertarik pada sejarah seni, yang setidaknya dua kali membuatnya menggambarkan narasi alkitabiah yang telah memikat para seniman selama berabad-abad. Karya ini mungkin juga terinspirasi oleh biografi populer tahun 1863, "Vie de Jésus" (Kehidupan Yesus) oleh filsuf dan sejarawan Prancis Joseph-Ernest Renan, sebuah karya kontroversial yang menekankan kemanusiaan Kristus. Di sini, Manet menggambarkan Yesus pada akhir hidupnya, dipukuli dan menunggu penyaliban. Prajurit Romawi memaksa dia mengenakan mahkota duri dan memberikan tongkat "tongkat" dan jubah ungu, semuanya dimaksudkan untuk mengejek dia sebagai "Raja Orang Yahudi", sebuah gelar yang secara ironis diberikan oleh para penyiksanya. Manet mengubah narasi sakral ini menjadi drama yang keras yang menggabungkan realisme dengan teatrikalitas. Dia menyajikan Yesus dengan bentuk depan, menekankan kerentanannya dan fisikalitas manusianya. Yesus tampak lelah dan lemas. Goresan kuas yang terlihat dan palet warna kanvas menciptakan rasa materialitas yang semakin membangkitkan sosok Kristus yang nyata dan tidak diidealkan, yang secara mencolok tidak memiliki lingkaran cahaya. Apakah dia makhluk suci yang memancarkan cahaya ilahi atau pria sejati yang berpose di bawah sorotan studio? Lukisan ini menimbulkan skandal pada masanya karena ambiguitas ini. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Pengemis dengan Mantel Duffle (Filosof)

Édouard Manet — 1865

Lukisan ini dan Pengemis dengan Tiram dirancang sebagai pasangan karya. Édouard Manet memamerkan keduanya pada tahun 1872 bersama lukisan-lukisan tentang peminum absinth dan pengumpul barang bekas (pengumpul dan penjual kembali kain yang dibuang dan barang bekas lainnya) dengan judul kolektif Para Filsuf. Ketika Manet membuat lukisan-lukisan ini, para "pengemis" ini, sebagaimana mereka disebut pada masa itu, didorong ke pinggiran fisik dan sosial Paris seiring kota dengan cepat berkembang untuk memberi ruang bagi lingkungan borjuis. Meskipun ia lahir dalam keluarga kelas atas, Manet adalah orang luar di kalangan seni Prancis yang sudah mapan dan kemungkinan besar merasa terhubung dengan subjek-subjek terasing ini. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Pertarungan Banteng

Édouard Manet — 1865

Pada musim gugur tahun 1865, Édouard Manet melakukan perjalanan ke Spanyol selama sekitar sepuluh hari. Perjalanan singkat ini memiliki dampak yang mendalam pada seni yang ia ciptakan di periode ini. Dalam sebuah surat kepada penyair Charles Baudelaire, ia menggambarkan pertarungan banteng yang disaksikannya di Madrid sebagai "salah satu pemandangan terindah, paling aneh, dan paling menakutkan yang dapat dilihat." Sketsa cepat yang dibuatnya saat menonton pertarungan tersebut mempengaruhi beberapa lukisan berikutnya, termasuk yang satu ini. Di sini, ia menekankan ketegangan momen itu—kerumunan orang di latar belakang tampak samar, sementara matador dan banteng digambarkan dengan fokus yang lebih tajam. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Filosof (Pengemis dengan Tiram)

Édouard Manet — 1865

Bersama dengan Pengemis dengan Mantel Duffle, Pengemis dengan Tiram merupakan bagian dari seri empat lukisan yang secara kolektif disebut Para Filosof. Judul ini merujuk pada representasi tradisional para filosof stoik kuno, yang kemiskinannya diasosiasikan dengan kebijaksanaan. Pria anonim dalam lukisan-lukisan ini akan dikenal oleh penonton kontemporer Édouard Manet sebagai jenis-jenis urban—orang buangan sosial yang menghuni jalan-jalan di Paris. Dengan menggambarkan mereka dalam skala besar dan latar belakang yang kosong dan gelap, Manet menentang ekspektasi lukisan pada masa itu, memberikan figurnya kehadiran seperti potret, bahkan heroik, yang biasanya diperuntukkan bagi subjek-sujek mulia, historis, atau religius. Melalui format dan judul seri ini, sang seniman mendorong penontonnya untuk melihat orang-orang yang sering diabaikan ini sebagai sosok yang memiliki wawasan langka. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Pacuan Kuda

Édouard Manet — 1865

Pacuan Kuda didasarkan pada lukisan Manet berjudul 'The Races at Longchamp'. Namun, litografi ini lebih menggambarkan kegembiraan pacuan kuda dibandingkan dengan lukisan tersebut. Energi dan gerakan tersirat melalui garis-garis tebal yang digambar cepat dan oleh noda-noda melengkung yang cepat. Penggunaan krayon litografi yang bebas dan spontan ini meramalkan ekspresivitas seni cetak abad ke-20.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Lomba Pacuan Kuda di Longchamp

Édouard Manet — 1866

Lukisan yang dieksekusi dengan bebas ini menangkap akhir yang mendebarkan dari balapan kuda di Longchamp, yang terletak di Bois de Boulogne di tepi barat Paris. Di sini, Édouard Manet secara radikal menyimpang dari representasi konvensional olahraga ini, di mana balapan biasanya ditampilkan dari samping dengan kuda-kuda dalam profil. Sebaliknya, para pesaing berlari dengan tenaga menghadap penonton, membangkitkan awan rumput, kecepatan mereka ditekankan oleh diagonal menyapu dari pagar pacuan kuda. Di Prancis, pacuan kuda menjadi bentuk hiburan populer yang penting selama abad kesembilan belas. Diimpor dari Inggris, arena pacuan—dengan kecepatannya, pemandangan spektakulernya, dan kemewahannya—adalah ruang yang sepenuhnya modern. Dalam lukisan Manet, kerumunan orang yang berpakaian modis menekan pagar untuk menyaksikan acara tersebut—seorang pria, di kiri atas, menggunakan teropong untuk lebih baik mengamati balapan. Berbeda dengan temannya Edgar Degas, yang menjadikan pacuan sebagai sumber inspirasi konstan, Manet hanya menghasilkan dua lukisan dengan tema tersebut. Awalnya merupakan komposisi yang jauh lebih besar, kanvas ini dipotong hingga skala saat ini oleh sang seniman. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Potret Wanita dengan Syal Hitam

Édouard Manet — 1873

Dengan hanya beberapa sapuan kuas, Manet memberikan gambaran penuh tentang kepribadian ceria dari subjek yang tidak dikenal ini. Senyum setengahnya yang penuh arti mungkin menunjukkan adanya pertukaran yang menyenangkan antara artis dan model. Lukisan ini memberikan wawasan berharga tentang proses kerja Manet. Awalnya ia membentuk sosok tersebut dengan garis-garis gelap yang dilukis dan kemudian melanjutkan dengan sapuan pendek dan tepat pada kostum dan wajah. Akhirnya, ia menerapkan lapisan tipis hijau yang mungkin menjadi langkah pertama menuju latar berpola, yang dibiarkan tidak selesai. Tatanan rambut wanita itu, tumpukan rambut biru-hitam dengan poni keriting, membantu memperkirakan karya ini dibuat pada akhir tahun 1870-an. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Di Kafe

Édouard Manet — 1874

Cetakan ini oleh Édouard Manet menggambarkan Café Guerbois, tempat berkumpulnya para seniman Impresionis di Paris abad ke-19. Meskipun paling dikenal melalui lukisan-lukisannya, seniman ini sangat gemar membuat cetakan sepanjang kariernya. Di sini, ia bereksperimen dengan gillotage — suatu teknik baru pada waktu itu — untuk menyarankan garis-garis cepat dan sketsa dari gambar, membuat gambar tersebut tampak seolah-olah digambar secara cepat dan spontan.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Potret Berthe Morisot dengan Kipas

Édouard Manet — 1874

Édouard Manet menggambarkan temannya yang dekat, seniman Berthe Morisot, sebanyak dua belas kali antara tahun 1868 dan 1874 dalam bentuk cetakan etsa, litografi, cat minyak, dan cat air. Dalam cat air ini, Manet menggunakan palet terbatas dan kombinasi teknik untuk menggambarkan Morisot dengan latar belakang biru kehijauan. Dia bekerja dengan teknik basah di atas basah untuk gaunnya, mengaplikasikan pigmen basah pada permukaan yang sudah basah sebelum sempat mengering, yang memungkinkan goresan tersebut menyatu dan berbaur satu sama lain. Kemudian Manet menggunakan teknik kuas kering untuk menonjolkan tekstur kain gaunnya dan pita di rambutnya. Kedua tekstur ini kontras dengan latar belakang yang relatif datar, membuat sosok yang digambarkan lebih menonjol. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Bertengger di Atas Patung Pallas

Édouard Manet — 1875

Édouard Manet menciptakan litografi ini untuk temannya Stéphane Mallarmé dalam terjemahan Prancis tahun 1875 dari puisi klasik penulis Amerika Edgar Allan Poe, “The Raven” (1845), tentang seorang pria yang meratapi cintanya yang telah tiada dan dikunjungi oleh burung gagak yang berulang kali berseru, “Tak Lagi.” Edisi Mallarmé dianggap sebagai salah satu dari modern buku senirupa pertama — buku yang diciptakan khusus sebagai karya seni visual. Manet menciptakan empat ilustrasi halaman penuh, termasuk adegan di mana burung gagak menatap narator dari atas patung dada dewi Athena, dan desain kepala burung gagak yang digunakan pada sampul buku dan poster iklannya.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Claire Campbell

Édouard Manet — 1876

Pada akhir tahun 1870-an, Edouard Manet mulai mengalami masalah kesehatan yang membuatnya sulit untuk bekerja dengan lukisan minyak. Sebagai gantinya, ia mulai menggambar menggunakan pastel, medium bubuk yang memungkinkannya menggambarkan garis dan warna dengan setiap goresan. Karya ini adalah salah satu dari banyak potret yang dibuat Manet pada masa itu dengan medium tersebut. Lukisan ini menggambarkan Claire Campbell, seorang wanita muda Inggris yang modis dan ayahnya menerbitkan The Daily Telegraph, sebuah surat kabar Inggris. Manet menggunakan tekstur lembut pastel untuk menggambarkan kulit dan rambut subjek, membatasi paletnya pada nada netral seperti putih, abu-abu, dan hitam.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Wanita Membaca

Édouard Manet — 1880

Pada akhir abad kesembilan belas, kafe Paris adalah tempat berkumpul seniman dan penulis serta lokasi ideal untuk mengamati suasana urban. Banyak lukisan Impresionis menggambarkan Café Nouvelle-Athènes di rue Pigalle, di mana dua meja disediakan untuk Édouard Manet dan lingkungannya—kelompok yang termasuk pelukis Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, dan Pierre-Auguste Renoir, serta penulis Charles Baudelaire dan Émile Zola. Sekilas, wanita muda yang berpakaian modis ini tampaknya duduk di kafe favorit: meja marmer, mug bir, dan majalah yang terpasang pada batang kayu menunjukkan suasana tersebut, dan pakaian tebal serta sarung tangan kulitnya menunjukkan bahwa ia berada di meja luar ruangan dan cuaca sedang dingin. Namun, latar belakang bunga sebenarnya adalah salah satu lukisan Manet dan suasana kafe tersebut adalah rekreasi di studionya. 'Wanita Membaca' adalah salah satu gambar Manet yang paling Impresionis; goresan kuas yang cepat dan bebas serta warna-warna cerah adalah ciri khas tekniknya di akhir karirnya. Dilukis hanya beberapa tahun sebelum kematiannya, karya ini dengan mengagumkan menangkap momen sekilas dan rasa kehidupan modern yang Manet dan rekan-rekannya berusaha untuk gambarkan. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗