Hokusai — Karya pilihan

Tsukasa dan Pelacur Lain di Ogiya Mengamati Bulan Musim Gugur Terbit di Atas Sawah dari Balkon di Yoshiwara

Katsushika Hokusai — 1799

Gomeirō adalah nama lain dari rumah teh modis, Ōgi-ya (Rumah Kipas) di distrik Yoshiwara di Edo (sekarang Tokyo). Dua kurir, masing-masing ditemani oleh seorang geisha dan shinzō (calon kurir) menyaksikan bulan purnama musim gugur naik di atas sawah sekitarnya. Kebanggaan jubah mengalir wanita-wanita tersebut dan ketenangan malam dengan bulan perak purnama berkontribusi pada suasana puitis dari surimono ini, cetakan pesanan pribadi yang biasanya disertai dengan teks—di sini, sebuah puisi, yang berbunyi: Betapa meriahnya! Geisha, shinzō, dan badut memenuhi ruangan, semua tamu bulan.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Penyair Ono no Komachi, dari seri "Enam Penyair Abadi (Rokkasen)"

Katsushika Hokusai — 1805

Penyair terkenal dari zaman klasik Jepang telah dikelompokkan menjadi beberapa set selama berabad-abad, kemungkinan sebagai cara untuk mengajarkan tulisan mereka. Penyair Ono no Komachi adalah satu-satunya wanita di antara Enam Penyair Abadi, yang diperingati dalam seri cetakan oleh Katsushika Hokusai. Ia lahir pada abad kesembilan, dan sangat sedikit yang diketahui tentang dirinya. Kisah-kisah tentangnya bervariasi: Beberapa mengaguminya sebagai penyair berbakat dan keindahan yang tiada tara, sementara yang lain menggambarkannya sebagai wanita tua yang miskin dan tidak menarik. Di sini, dia mengenakan jubah istana abad kesembilan saat dia melihat ke belakang dari balik layar berdiri. Dalam puisi tersebut, Komachi secara halus menyayangkan ketidakandalan cinta seorang pria, membandingkan perubahan warna bunga dengan perubahan hati seseorang: Apa yang pudar Namun tidak terlihat dalam warna Ada di dalam bunga Di hati orang itu Di duniaku. (Diterjemahkan oleh Roy E. Teele) Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Keranjang Berisi Peoni

Katsushika Hokusai — 1810

Surimono adalah cetakan yang dipesan secara pribadi untuk mengumumkan atau memperingati acara khusus. Gambar ini merayakan suatu peristiwa dalam kehidupan aktor Ichikawa Danjuro VII, yang lambangnya adalah peoni. Menurut tradisi Jepang, peoni—salah satu bunga dari empat musim—adalah bunga musim panas.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Di Bawah Gelombang Besar di Lepas Pantai Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), juga dikenal sebagai Gelombang Besar, dari seri "Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji (Fugaku sanjurokkei)"

Katsushika Hokusai — 1825

Seri yang sangat terkenal karya Katsushika Hokusai, Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji (Fugaku sanjûrokkei), dimulai pada tahun 1830, ketika sang seniman berusia 70 tahun. Serial ini merupakan karya luar biasa yang mengokohkan popularitas cetakan pemandangan alam, yang masih berlanjut hingga saat ini. Hal yang paling mencolok dari seri ini adalah penggunaan pigmen biru Berlin yang baru terjangkau, yang banyak ditampilkan dalam komposisi warna langit dan air. Gunung Fuji menjadi tokoh utama dalam setiap adegan, dilihat dari jauh atau dekat, dalam berbagai kondisi cuaca dan musim, serta dari segala arah. Gambar paling terkenal dari set ini adalah "Ombak Besar" (Kanagawa oki nami ura), di mana Gunung Fuji yang kecil dapat dilihat di kejauhan di bawah puncak ombak raksasa. Ketiga cetakan "Ombak Besar" karya Hokusai di Art Institute semuanya adalah cetakan yang lebih baru dari cetakan pertama desain tersebut. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Hujan Deras di Bawah Puncak (Sanka hakuu), dari seri "Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji (Fugaku sanjurokkei)"

Katsushika Hokusai — 1825

Katsushika Hokusai (1760-1849) dianggap sebagai salah satu seniman terbesar dalam sejarah Jepang, dan salah satu master penting dari cetak kayu Jepang. Karya paling terkenal Hokusai adalah seri Fugaku sanju-rokkei (Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji), yang dibuat antara tahun 1830 dan 1832, ketika sang seniman sudah berusia lebih dari tujuh puluh tahun. Seri yang brilian ini sebenarnya terdiri dari empat puluh enam pemandangan gunung yang terkenal: sepuluh pemandangan tambahan ditambahkan oleh Hokusai ke tiga puluh enam pemandangan awal. Kejeniusan dalam ekspresi artistik dan keragaman sudut pandang dari mana Gunung Fuji dilihat merupakan bukti kreativitas Hokusai. Gunung Fuji, yang dikenal sebagai "Fuji-san," adalah gunung tertinggi di Jepang, dengan ketinggian 12.385 kaki. Dulu merupakan gunung berapi aktif, letusan terbesarnya terakhir terjadi pada tahun 1707. Jauh sebelum zaman Hokusai, Gunung Fuji sudah disembah sebagai gunung suci, dan pada masanya gunung ini menjadi tujuan ziarah dari seluruh penjuru Jepang. Meskipun dikenal karena komposisinya yang baru dan dinamis, kekuatan terbesar Hokusai tanpa diragukan lagi adalah keunggulannya dalam menggambar. Sebagai pewarna, ia mampu menjadi berani sekaligus sensitif, dan banyak dari kesuksesannya bergantung pada kombinasi yang bijaksana antara gambar yang luar biasa dan warna yang menakjubkan. Di sini, gunung diperlihatkan dengan langit cerah di puncaknya dan badai petir di dekat dasarnya. Kombinasi antara sisi-sisi gunung berapi yang elegan dan garis-garis petir yang tajam dan bergerigi di bagian bawah menghasilkan gambar dengan kesederhanaan dan kekuatan visual yang luar biasa. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Kohada Koheiji, dari seri "Seratus Kisah Hantu (Hyaku monogatari)"

Katsushika Hokusai — 1826

Cetakan menakutkan ini menggambarkan kisah Kohada Koheiji, seorang aktor Kabuki yang ditenggelamkan oleh kekasih istrinya namun kemudian kembali menghantui pasangan tersebut. Cerita ini populer pada abad ke-18, dan akhirnya menginspirasi sebuah novel serta beberapa pertunjukan Kabuki. Di sini, hantu berkerangka Kohada Koheiji menarik kelambu dan menatap seram pada pasangan yang sedang tidur di tempat tidur mereka. Koleksi Institut Seni ini memiliki salah satu edisi paling terawat dan dihargai dari seri Seratus Cerita Hantu karya Katsushika Hokusai (1831–32). Sang seniman rencananya ingin menghasilkan seratus gambar lengkap, tetapi seri ini tidak selesai dan hanya lima cetakan yang diketahui. Judulnya merujuk pada permainan di mana orang-orang berkumpul di malam hari untuk menceritakan cerita seram, memadamkan lilin setelah setiap cerita hingga ruangan benar-benar gelap. Karya berformat kecil ini menampilkan warna biru cerah yang dimungkinkan dengan pigmen biru Berlin (sering disebut “biru Prusia”), yang baru menjadi terjangkau sesaat sebelum produksi mereka. Meskipun warna ini mungkin tampak ceria bagi kita, namun penonton asli Hokusai akan mengaitkannya dengan kematian dan okultisme. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Abe no Nakamaro, penyair ketujuh dalam seri Seratus Puisi dari Seratus Penyair Dijelaskan oleh Pengasuh

Katsushika Hokusai — 1830

Penyair abad kedelapan Abe no Nakamaro, ditemani oleh pengawal-pengawal China, berdiri di atas bukit di China dan memandang ke arah negara asalnya Jepang, tempat ia tidak pernah kembali. Dalam puisi yang tertulis di kartus di kanan atas, ia bertanya-tanya apakah bulan yang dilihatnya sama dengan yang pernah ia lihat di Gunung Mikasa di Nara. Nakamaro, yang dikirim ke China sebagai pelajar dan diplomat muda, menghabiskan lebih dari lima puluh tahun di sana. Karena badai berat di laut, dua usahanya untuk kembali ke Jepang gagal. Hokusai hanya menempatkan bayangan bulan di laut untuk menghindari kesan yang terlalu mencolok. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Angin Selatan, Langit Cerah, dari Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji

Katsushika Hokusai — 1830

Gunung Fuji, gunung tertinggi di Jepang, muncul dalam sebagian besar literatur perjalanan Jepang abad ke-19. Peta kadang-kadang menunjukkan lokasinya dengan ikon berbentuk Fuji dan menunjukkan tempat di mana para pelancong bisa mendapatkan pemandangan terbaik darinya. Antara tahun 1829 dan 1833, Hokusai menciptakan seri cetakan yang menggambarkan tiga puluh enam pemandangan gunung tersebut, termasuk yang satu ini, kadang-kadang dikenal sebagai "Fuji Merah." Musim dalam adegan ini adalah waktu antara akhir musim panas dan awal musim gugur, ketika gunung tersebut mengambil rona kemerahan.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Pemandangan Gunung Fuji dan Wisatawan di Jembatan

Katsushika Hokusai — 1830

Di sini, Gunung Fuji terlihat dari ladang yang dikenal sebagai Nakahara, tepat di luar Jalan T kaid (rute utama di sepanjang pantai timur antara Edo dan Kyoto). Di latar depan terdapat atap jerami sebuah kuil dan patung batu di tepi sungai.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Gundukan Piring (Sara yashiki), dari seri "Seratus Kisah Hantu (Hyaku monogatari)"

Katsushika Hokusai — 1831

Cetakan ini menggambarkan legenda tentang seorang wanita yang dibunuh oleh suaminya karena secara tidak sengaja memecahkan piring. Jenazahnya dan pecahan piring-piring tersebut dibuang ke dalam sumur, tetapi hantu wanita itu kembali setiap malam untuk menghantui suaminya dalam bentuk yang mengerikan seperti yang terlihat di sini. Koleksi Art Institute memiliki salah satu edisi paling terawat dan dihargai dari seri Seratus Cerita Hantu karya Katsushika Hokusai (1831–32). Sang seniman tampaknya merencanakan untuk menghasilkan seratus gambar penuh, tetapi seri ini tidak diselesaikan dan hanya lima cetakan yang diketahui. Judul ini merujuk pada permainan di mana orang-orang berkumpul malam-malam untuk menceritakan cerita menyeramkan, dan sebuah lilin dipadamkan setelah setiap cerita hingga ruangan menjadi benar-benar gelap. Karya-karya berformat kecil ini menampilkan warna biru cerah yang dimungkinkan oleh pigmen biru Berlin (sering disebut "biru Prusia"), yang menjadi terjangkau tak lama sebelum produksi karya-karya ini. Meskipun warna ini mungkin tampak ceria bagi kita, penonton asli Hokusai akan mengaitkannya dengan kematian dan hal-hal gaib. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Pemungut Tanaman Rumpun, dari seri Cermin Sejati Puisi Tiongkok dan Jepang

Katsushika Hokusai — 1834

Subjek desain ini mungkin berhubungan dengan puisi tahun 1309 yang mengandung baris-baris berikut: Ketika aku memotong ekor kuda Bulan musim gugur muncul, Bersinar melalui pepohonan di Gunung Sonahara.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Menteri Toru Daijin Berdiri di Tepi Danau Di Bawah Bulan Sabit, dari seri Cermin Sejati Puisi Tiongkok dan Jepang

Katsushika Hokusai — 1834

Seorang menteri berpangkat tinggi, Toru (822–895) adalah putra seorang kaisar. Dalam adegan ini, ia menikmati kebersamaan dengan dua orang lainnya di taman lanskapnya yang menghadap ke air. Di sini, Hokusai mungkin menggambarkan sebuah puisi oleh Toru yang menyebutkan perahu-perahu mengapung di atas air dalam cahaya bulan terang, dinaungi oleh pohon pinus.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Puisi oleh Minamoto no Muneyuki dari seri Seratus Puisi dari Seratus Penyair Dijelaskan oleh Pengasuh

Katsushika Hokusai — 1835

Katsushika Hokusai merancang seri cetakan ini dari sudut pandang seorang pengasuh yang bingung, mencoba menggambarkan puisi klasik namun kehilangan alusi halusnya. Interpretasi ini menciptakan apa yang mungkin dianggap sebagai ketidakcocokan komikal antara puisi dan gambar. Puisi pada cetakan ini berbunyi sebagai berikut: Di desa pegunungan, di musim dingin rasa kesepianku paling meningkat, ketika aku memikirkan bagaimana keduanya telah mengering, rumput dan kunjungan orang-orang. —Terjemahan oleh Joshua Mostow Sementara bangsawan Minamoto no Muneyuki (meninggal 939) menulis tentang rumput yang mengering, pengasuh malah membayangkan adegan hidup dari para pemburu yang menghangatkan diri di sekitar api.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Puisi oleh Kaisar Sanjo, dari seri Seratus Puisi dari Seratus Penyair Dijelaskan oleh Pengasuh Tua

Katsushika Hokusai — 1835

Seorang pendeta mengangkat gohei, sebuah alat ritual dengan pita kertas putih bergigi zig-zag yang dilekatkan pada tongkat, sementara sosok-sosok di sekitarnya membungkuk dengan khidmat dalam upacara cahaya bulan yang menghormati Kaisar Sanjo (976–1017, memerintah 1012–16).

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Seorang Petani Menyeberangi Jembatan, dari seri Cermin Sejati Puisi Tiongkok dan Jepang

Katsushika Hokusai — 1835

Seorang petani tua pulang setelah mengumpulkan dua ikat rumput ekor kuda, yang menggantung dari tiang di bahunya. Dari berbagai puisi tentang pengumpulan rumput dalam antologi lama, diperkirakan bahwa Hokusai terinspirasi oleh puisi ini dari koleksi tahun 1303: Ketika aku memotong rumput ekor kuda Bulan musim gugur muncul Bersinar di antara pohon-pohon Di Gunung Sonahara. (Diterjemahkan oleh Matthi Forrer) Dalam seri sepuluh cetakan ini, puisi terkait tidak disertakan dalam desain. Sebaliknya, seniman menantang kecintaan audience Edo terhadap teka-teki. Penonton menikmati menentukan sumber puisi dan pengarangnya. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗