Hiroshige — Karya pilihan

Burung Gereja dan Camellia di Salju

Utagawa Hiroshige — 1826

Dari dua versi desain ini dalam koleksi Art Institute, gambar ini diakui sebagai cetakan lebih awal dari desain terkenal ini. Puisi yang muncul pada kedua kesan telah diidentifikasi oleh sarjana Suzuki Juzo sebagai dua baris pertama dari puisi Cina yang tidak ditandatangani berjudul “Inquiry of a Stork” oleh Hakurakuten (772–846). Puisi tersebut berbunyi: Beruang dan bangau berebut sesuatu untuk dimakan dan burung gereja berebut tempat untuk tidur, Anda berdiri sendirian di tepi kolam, angin berhembus dan salju menumpuk. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Itik Mandarin dan Tanaman Berbunga

Utagawa Hiroshige — 1830

Dalam seni lukis Asia, bebek biasanya ditampilkan berpasangan karena bebek jantan dan betina dikatakan setia seumur hidup. Mereka melambangkan kesetiaan dan ketenangan. Kehadiran bebek lainnya disarankan di sini oleh gerakan kepala burung tersebut. Perhatikan variasi goresan kuas dan nada tinta yang digunakan untuk menggambarkan bulu bebek. Genre burung dan bunga merupakan tema populer dalam lukisan dan cetakan Koleksi Kelvin Smith. Kachoga, atau gambar burung dan bunga, menjadi populer di kalangan kolektor di Jepang pada abad ke-19, sebagian besar berkat Hiroshige. Meskipun lebih dikenal dengan cetakan lanskapnya, Hiroshige menciptakan beberapa cetakan luar biasa dari burung, tanaman, dan hewan yang mengungkapkan pengamatannya yang tajam terhadap alam.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Hujan Malam di Kuil Azuma (dari seri Delapan Pemandangan Sekitar Edo)

Utagawa Hiroshige — 1830

Di sini Hiroshige menginterpretasikan kembali tema tradisional Cina dalam puisi dan seni, Delapan Pemandangan Xiaoxiang, sebuah wilayah pemandangan di tenggara Cina. Terinspirasi oleh “hujan malam di Xiaoxiang,” Hiroshige justru menempatkan para pelancong dekat Kuil Azuma Jinja di pinggiran Edo (sekarang Tokyo). Pigmen biru sintetis, yang diimpor dari Barat dan sangat populer pada awal 1800-an, menambah keberanian pada lanskap yang redup. Garis-garis diagonal putih yang tipis dan lurus seperti penggaris membangkitkan hujan deras.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Salju Petang di Bukit Asuka, dari seri Delapan Pemandangan Sekitar Edo

Utagawa Hiroshige — 1832

Seri cetakan ini awalnya diproduksi secara privat untuk klub puisi Taihaidō yang dipimpin oleh penyair puisi komik atau "liar" (kyōka) dengan nama pena lucu Taihaidō Donshō (atau Nomimasu), yang berarti "Balairung Cawan Besar, Telan Satu Liter (atau Minum)." Cetakan awal memiliki tiga puisi oleh anggota klub di bagian atas. Cetakan ini, yang dirilis sebagai bagian dari set publik dari seri tersebut belakangan, hanya memiliki satu puisi, yang tidak ada dalam versi aslinya, berbunyi: Salju yang jatuh deras di senja tidak hanya menutupi tanda-tanda yang memperingatkan agar tidak mematahkan cabang pohon ceri di Bukit Asuka, tetapi juga mematahkan cabang-cabang itu. Ditandatangani oleh Shōyōan Kōjin (atau Takahito), yang berarti "Pertapaan Pinus dan Ceri, Orang Terkemuka."

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Hujan Deras di Shōno, dari Lima Puluh Tiga Stasiun Tōkaidō

Utagawa Hiroshige — 1833

Desain Utagawa Hiroshige untuk cetakan ini menangkap kualitas atmosfer hujan dan efeknya pada dua kelompok pelancong. Tiga balok cetak diperlukan untuk menghasilkan tiga gradasi abu-abu yang digunakan untuk menunjukkan jarak pada rerimbunan bambu di latar belakang. Nama penerbit, "Takenouchi," dan sebagian judul seri, Lima Puluh Tiga Stasiun, tertulis di payung salah satu orang. Hiroshige menciptakan banyak seri cetakan berbeda tentang Tokaidō, sebuah jalan yang membentang dari Kyoto ke Edo (sekarang Tokyo). Shōno adalah stasiun perhentian kecil di sepanjang rute pantai ini.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Hujan Malam di Karasaki, dari Delapan Pemandangan Ōmi

Utagawa Hiroshige — 1833

Pinus Karasaki yang sakral adalah pemandangan terkenal di tepi Danau Biwa. Cabang-cabangnya, yang didukung oleh kerangka tiang bambu, menaungi sebuah kuil di bawahnya. Puisi pada cetakan ini berbunyi sebagai berikut: Menyerah pada suara di hujan malam, dan mendekati angin malam, ia menjadi terkenal, pohon pinus Karasaki. —Terjemahan oleh Matthi Forrer

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Salju Malam di Kambara (nomor enam belas dari seri Lima Puluh Tiga Stasiun Tōkaidō)

Utagawa Hiroshige — 1833

Kota pesisir Kambara jarang mengalami hujan salju. Menggambarkan salju yang jatuh sangat cocok untuk cetakan kayu. Butiran salju diciptakan dengan mengukir bentuknya dari balok kayu. Ketika permukaan balok diwarnai dan dicetak, area yang diukir diwakili oleh kertas putih yang tidak tercetak. Cetakan ini mungkin merupakan yang pertama oleh Hiroshige yang menggambarkan salju yang jatuh.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Nagakubo (Stasiun 28) dari seri Enam Puluh Sembilan Stasiun Kisokaidō

Utagawa Hiroshige — 1835

Jalan pedalaman yang menghubungkan Edo (sekarang Tokyo) dan Kyoto ini, Kisokaidō, memiliki 69 pos stasiun, mirip dengan tempat istirahat jalan tol saat ini. Cetakan cetak dari Kisokaidō yang berbukit-bukit ini menawarkan kolektor cetak perkotaan pemandangan tempat-tempat indah tanpa ketidaknyamanan perjalanan. Siluet bulan menerangi para pelancong yang meninggalkan stasiun Nagakubo, sementara seorang tokoh dengan tongkat berjalan mendekatinya di atas Jembatan Wada. Di latar depan, seorang pria yang memimpin kudanya yang lelah memandang bulan sementara anak-anak bermain dengan anjing.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Shimosuwa, dari Enam Puluh Sembilan Stasiun Kisokaidō

Utagawa Hiroshige — 1835

Cetakan ini memperlihatkan para pelancong yang menikmati hidangan di sebuah penginapan, dengan pemilik penginapan tampak senang melihat antusiasme tamu-tamunya. Di latar belakang, seorang pelancong lain tampak beristirahat dengan penuh rasa syukur dalam bak kayu berisi air panas dari mata air alami, setelah melepaskan jubahnya di samping bak mandi. Shimosuwa adalah satu-satunya pemberhentian di sepanjang Kisokaidō—sebuah jalan sepanjang 534 kilometer (332 mil) yang membentang dari Nihonbashi di Edo (sekarang Tokyo) ke Sanjō Ōhashi di Kyoto—dengan mata air panas alami. Serial cetakan ini adalah kolaborasi antara Utagawa Hiroshige dan Keisai Eisen (1790–1848).

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Nissaka: Batu Tangisan Malam di Sayo no Nakayama, dari seri Lima Puluh Tiga Stasiun Tōkaidō

Utagawa Hiroshige — 1843

Cetakan ini menggambarkan sebuah jalur pegunungan di Nissaka, salah satu pemberhentian di sepanjang Tōkaidō, jalan yang menghubungkan Kyoto dengan Edo (sekarang Tokyo). Adegan ini merujuk pada legenda di mana para perampok membunuh seorang wanita hamil di jalur tersebut, dan darahnya menetes pada sebuah batu. Ditampilkan di latar depan, batu tersebut diyakini mengandung roh sang wanita, sehingga ia menangis setiap malam. Dalam beberapa versi cerita, tangisan batu itu memperingatkan seorang biksu yang lewat (sebenarnya bodhisattva Kannon yang menyamar) tentang keberadaan bayinya, yang selamat dari serangan. Biksu tersebut mengambil anak dari tubuh ibu yang telah meninggal, dan merawatnya seperti anaknya sendiri. Anak tersebut kemudian menuntut balas atas kematian ibunya.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Festival Hotohoto di Kuil Agung Izumo, dari seri Pemandangan Tempat Terkenal di Enam Puluh Lebih Provinsi

Utagawa Hiroshige — 1853

Kuil Izumo adalah kuil Shinto di Pulau Honshu. Orang Jepang percaya bahwa kami Shinto (roh ilahi) meninggalkan kuil mereka sendiri selama sebulan di bulan Oktober atau November—tergantung pada kalender lunar—dan melakukan perjalanan ke Kuil Izumo. Selama periode ini, diadakan sebuah festival di mana para peserta membawa obor menyala untuk memandu kami menuju kuil.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Taman Plum di Kameido (Kameido Umeyashiki), dari seri "Seratus Pemandangan Terkenal Edo (Meisho Edo hyakkei)"

Utagawa Hiroshige — 1856

Cetakan ini adalah salah satu desain Utagawa Hiroshige yang paling dikenali karena komposisinya yang inovatif dan warnanya yang tidak terduga—terutama langit yang kemerahan. Pohon yang memenuhi komposisi ini adalah pohon paling terkenal di Edo (sekarang Tokyo), yang konon menyerupai naga yang sedang tidur. Gambar ini terkenal disalin oleh Vincent van Gogh pada tahun 1887 dalam lukisannya Berbunga Kebun Plum (Setelah Hiroshige). Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Pemandangan dari Massaki tentang Kuil Suijin, Inlet Uchigawa, dan Sekiya (Massaki hen yori Suijin no mori Uchigawa Sekiya no sato o miru zu), dari seri "Seratus Pemandangan Terkenal Edo (Meisho Edo hyakkei)"

Utagawa Hiroshige — 1857

Dalam desain yang khas ini, kita melihat sebuah inlet melalui bagian jendela bundar. Ruangan elegan ini kemungkinan adalah sebuah restoran terkenal dengan pemandangan menakjubkan Sungai Sumida. Bunga plum di luar menunjukkan tanggal di awal musim semi. Dinding berwarna solid membingkai lanskap yang indah melampaui jendela. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Delapan Pemandangan Kanazawa di Malam Hari

Utagawa Hiroshige — 1857

Menjelang akhir karirnya, Hiroshige mengeksplorasi tema puitis setsugekka, “salju, bulan, dan bunga,” dalam satu set tiga triptych. Pemandangan panoramik ini menampilkan bulan musim gugur di atas Kanazawa, dekat Tokyo. Rekan-rekan Hiroshige pada masanya pasti mengenali garis pantai yang dipenuhi dengan desa-desa, perahu-perahu nelayan, dan jembatan dengan lengkungan ganda yang khas di bagian kanan bawah.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Kembang Api di Ryogoku (Ryogoku hanabi), dari seri Seratus Pemandangan Terkenal Edo (Meisho Edo hyakkei)

Utagawa Hiroshige — 1858

Dalam cetakan kayu yang dramatis ini, lentera bersinar di atas perahu-perahu yang terapung di Sungai Sumida sementara kembang api meledak di langit malam yang cerah dan tanpa bulan. Lokasinya adalah akhir musim panas atau awal musim gugur, waktu terpanas dalam setahun, dan mereka yang mampu menikmati hiburan ini merasakan kesejukan malam di atas perahu-perahu kesenangan. Cahaya yang tersisa dari kembang api memungkinkan pengamat untuk melihat detail para pelancong yang ramai di jembatan dan bangunan di tepi jauh sungai. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗