Goya — Karya pilihan

Pemandangan Musim Dingin

Francisco Goya — 1780

Dua kelompok pengelana kelas pekerja, salah satunya dengan babi yang sudah disembelih, bertemu di jalan berbatu es saat badai salju. Francisco de Goya menangkap suasana musim dingin ini dengan pohon-pohon tandus, campuran luas warna abu-abu dan putih yang sejuk, serta sapuan kuas diagonal yang menggambarkan hujan salju yang cepat. Lukisan kecil ini adalah salah satu dari serangkaian studi yang dibuat Goya untuk permadani monumental yang menggambarkan empat musim, yang dipesan untuk ruang makan di Istana Kerajaan El Pardo di Spanyol. Gambar ini akan diperbesar menjadi ukuran sebenarnya dan kemudian diproduksi oleh penenun di Pabrik Permadani Kerajaan Spanyol. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Anak di Atas Domba Jantan

Francisco Goya — 1786

Sebagai pelukis untuk raja Spanyol, Francisco de Goya juga merancang permadani untuk kediaman kerajaan. Seniman ini membuat sketsa minyak kecil untuk merancang desainnya, diikuti oleh kartun-kartun yang dilukis dalam skala penuh yang berfungsi sebagai panduan bagi penenun di pabrik permadani raja. Kartun ini dibuat untuk permadani dalam rangkaian yang menghiasi ruang makan di Istana El Pardo di luar Madrid. Panel besar di ruangan tersebut menggambarkan subjek dekoratif tradisional, empat musim, tetapi Goya menggunakan imajinasinya dalam panel yang lebih kecil di atas pintu, menghasilkan adegan anak-anak dan hewan seperti ini. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Wanita Muda (mungkin seorang Pekerja Seks) dengan Seorang Pria (recto); Wanita Muda Memeras Tangannya di Atas Tubuh Pria yang Telanjang (verso)

Francisco Goya — 1796

Di antara tokoh-tokoh besar seni rupa di Barat, Francisco de Goya adalah salah satu dari sedikit yang karyanya sebagai seniman grafis mungkin lebih penting daripada lukisannya. Di samping hasil cetak yang melimpah, ia menciptakan delapan buku sketsa selama 30 tahun. Lembar dua sisi ini berasal dari Album B, atau Album Madrid, yang, seperti semua album lainnya, tersebar di seluruh dunia dalam koleksi publik dan pribadi setelah kematiannya. Gambar-gambar tersebut mengungkapkan kekuatan daya cipta dan pengamatan Goya, serta satire tajamnya. Di sisi recto lembar ini, pertemuan vulgar antara seorang pekerja seks dengan seorang pria perut buncit mengungkapkan kepolosan kritik sosial Goya. Gambar di sisi verso lebih sulit diidentifikasi, meskipun mengikuti ikonografi tradisional untuk representasi Santa Margaret dari Cortona, seorang nyonya bangsawan yang bertobat dan masuk biara setelah anjing kekasihnya membawanya ke jenazah kekasihnya yang terbunuh.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Santo Ambrosius

Francisco Goya — 1796

Karya ini merupakan bagian dari seri yang menggambarkan Ambrosius, Jerome, Augustinus, dan Gregorius, tokoh-tokoh kunci Katolik awal. Santo Ambrosius (sekitar tahun 340–391 Masehi), uskup Milan, menyelesaikan konflik teologis penting dalam gereja dan bekerja secara efektif dengan pendukung paganisme Romawi. Sudut pandang rendah dan skala besar menunjukkan bahwa lukisan ini tergantung tinggi di dinding sebuah institusi keagamaan, namun lokasi aslinya masih tidak diketahui. Pada akhir tahun 1700-an, Spanyol mengusir semua umat Jesuit dan memicu transformasi gereja. Banyak dari para reformator ini beralih kembali ke sejarah gereja awal untuk mendapatkan inspirasi, dan lukisan ini mungkin dipesan oleh salah satu organisasi baru ini.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Tidur Akal Melahirkan Monster, lembar 43 dari Los Caprichos

Francisco Goya — 1797

Mengambang antara yang grotesk dan yang komikal, seri Los caprichos karya Francisco de Goya terdiri dari 80 etsa yang menyindir masyarakat Spanyol pada akhir abad ke-18. Dalam gambar ikonik ini, yang mungkin dimaksudkan sebagai halaman judul dari seri ini, Goya menggambarkan dirinya sebagai seniman yang tertidur di meja gambarnya. Di latar belakang adalah mimpi buruknya, penyiksa makabre yang merasuki semua cetakan lainnya. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Que viene el Coco, lembar tiga dari Los Caprichos

Francisco Goya — 1797

Pelat 3 dari The Caprices menampilkan seorang ibu dengan dua anaknya yang ketakutan oleh sosok el coco (bogeyman) yang tertutup selimut di latar depan. Ekspresi sang ibu berbeda dengan anak-anaknya: dia tersenyum dalam rasa syukur dan apresiasi. Goya mengkritik praktik umum menggunakan rasa takut untuk membuat anak-anak berperilaku baik. Cetakan ini juga berisi kesalahan ejaan, karena Goya salah mengeja viene, kata kerja Spanyol untuk "datang." Ini adalah kesalahan umum karena kesamaan suara antara huruf b dan v dalam bahasa Spanyol. Dia mengoreksinya dalam edisi cetakan selanjutnya. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Ya Van Tercabut (yaitu ditipu), lembar 20 dari Los Caprichos

Francisco Goya — 1797

Dalam Los caprichos (berarti caprice atau keinginan), serangkaian etsa oleh Francisco de Goya, sang seniman menyampaikan kritiknya yang terselubung terhadap masyarakat Spanyol akhir abad ke-18. Di sini, ia menggambarkan orang-orang ne’er-do-wells—dalam bentuk manusia ayam tanpa bulu—yang ditipu oleh para pelacur. Menekankan moral yang dimaksudkan dari judul karya ini, Goya berkomentar tentang manusia ayam: “Jika mereka sudah dicabut bulunya, keluarkan mereka: akan ada orang lain yang datang.” Bahkan dia mengekspresikan sikap antiklerikalnya—yang berbahaya bagi seorang pria yang hidup di masa Inkuisisi Spanyol—dengan memasukkan dua biarawan, yang berdiri di belakang para pelacur, menoleransi, jika tidak mengesahkan, adegan di depan mereka. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Hilan delgado, Lembar 44

Francisco Goya — 1799

Francisco de Goya secara kreatif terlibat dalam seni cetak, menghasilkan komposisi yang berani dan inovatif. Cetakan ini adalah bukti percobaan yang langka yang dicetak dengan tinta sepia sebelum penerbitan seri Los Caprichos, yang judulnya diterjemahkan sebagai "perangai" atau "fantasi artistik." Sebagai salah satu lembaran pertama yang dicetak dari pelat ini, karya tersebut mempertahankan lapisan aquatinta tonal halus dari Goya yang tidak ada dalam cetakan berikutnya. Perhatikan, misalnya, pergeseran nada yang ringan antara kulit pucat dan blus putih wanita di latar depan yang sedang memintal, yang merupakan kiasan umum untuk pekerjaan seks, kemungkinan adalah subjek kritik rumit dari sang seniman.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Fray Pedro Menembak Maragato Sementara Kudanya Melarikan Diri

Francisco Goya — 1801

Pada musim panas tahun 1806 di Spanyol, setelah melarikan diri dari penjara, bandit yang ditakuti, El Maragato, menyerang sebuah keluarga di rumah mereka dan menahan mereka sebagai sandera. Di antara anggota keluarga tersebut adalah Pedro de Zaldivia, seorang saudara Fransiskan awam yang singgah di rumah itu untuk meminta sedekah. Biksu yang rendah hati tersebut akhirnya membalikkan keadaan dengan menangkap senapan El Maragato dan menembaknya di paha untuk melumpuhkan sebelum dia bisa mengambil senjata lain dari kudanya. Kisah biksu heroik ini menyebar di seluruh Spanyol, tidak hanya melalui laporan di surat kabar dan pamflet tetapi juga dalam balada dan cetakan. Meskipun pada saat itu Francisco Goya adalah pelukis utama raja Spanyol, dia tertarik pada berbagai pengalaman manusia, termasuk peristiwa terkini, dan tampaknya kisah Zaldivia dan El Maragato memicu imajinasinya. Lukisan kecil yang hidup ini merupakan bagian dari satu seri enam lukisan di Art Institute, yang, seperti strip komik modern, menggambarkan cerita tersebut secara dramatis. Adegan klimaks di sini menyajikan kekalahan yang memalukan dan humoris dari bandit tersebut. Seperti di semua panel, sapuan kuas Goya yang lebar dan cepat menghilangkan detail yang tidak diperlukan untuk menyoroti drama esensial dari momen tersebut. Seri naratif ini sangat berbeda dengan potret kerajaan dan kebangsawanan yang banyak mendominasi karya lukisan Goya. Lukisan format kecil lainnya juga menggambarkan hiburan tradisional, takhayul, dan pemandangan dari kehidupan sehari-hari dengan realisme populer yang sering kali bernuansa gelap dan komik. Goya mungkin menciptakan seri El Maragato ini untuk kesenangannya sendiri daripada sebagai pesanan, sebab mereka masih tercatat di antara barang-barangnya dalam inventaris tahun 1812. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

El Maragato Mengancam Fray Pedro de Zaldivia dengan Senapannya

Francisco Goya — 1801

Dalam lukisan-lukisan kecil dan hidup yang dibuat untuk kesenangan pribadinya atau beberapa patron yang tahu, Francisco de Goya menjelajahi aspek satir dan populer dari kehidupan Spanyol. Seri ini terinspirasi oleh peristiwa kontemporer, penangkapan penjahat terkenal El Maragato oleh Fray Pedro de Zaldivia pada tahun 1806. Setelah melarikan diri dari penjara, El Maragato menghabiskan waktu dua bulan mencuri makanan, senjata, dan uang sebelum mencoba menyandera Fray Pedro dan orang-orang tak bersalah lainnya. Namun, sang fray berhasil mengelabui bandit tersebut, merebut senjatanya, menembaknya di paha saat mencoba melarikan diri, dan akhirnya mengikatnya. Kisah ini sangat populer pada awal abad ke-19 dan seniman Spanyol mengabadikannya dalam gambar, puisi, dan lagu-lagu. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Potret Jenderal José Manuel Romero

Francisco Goya — 1805

Awal abad ke-19 adalah masa yang penuh gejolak di Spanyol. Setelah Napoleon menempatkan saudaranya, Joseph Bonaparte, di atas takhta Spanyol pada tahun 1808, rakyat bangkit memberontak dan akhirnya mengusir Prancis dengan bantuan tentara Inggris. Meskipun perasaannya sendiri patriotik dan liberal, Francisco de Goya dengan setia memenuhi kewajibannya sebagai pelukis pertama raja. Ini adalah potret José Manuel Romero, seorang menteri di bawah Joseph Bonaparte, meskipun betapa pria ini tampaknya tenggelam dalam seragam pengadilan yang megah dan dekorasinya mungkin menunjukkan kurangnya simpati dari pihak seniman. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Perbuatan Heroik! Dengan Orang Mati!, lembar 39 dari Bencana Perang

Francisco Goya — 1812

Gambar yang mengerikan ini mengejek gagasan tentang kemungkinan konsekuensi heroik atau terpuji dari perang. Namun, jauh kemudian, Vargi Aivazian dari studio Jendela TASS mengubah kengerian menjadi humor dengan menggunakan gambar ini sebagai inspirasi untuk karyanya yang sarkastis, TASS 634, Hiasan Pohon Liburan. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Dan mereka seperti binatang buas, lembar lima dari Bencana Perang

Francisco Goya — 1812

Bahkan para ibu terdorong untuk melakukan kekerasan, sebagaimana digambarkan dalam gambar ini. Seorang wanita menggendong anak di pinggul kirinya, sambil menikam seorang tentara Prancis dengan tombak di tangan kanannya. Di latar belakang, wanita-wanita lain menyerang musuh dengan berbagai cara atau terkapar karena luka mereka. Kontras yang mencolok antara keibuan dan agresi kekerasan ini menyampaikan kondisi putus asa Perang Semenanjung. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Kelincahan dan Keberanian Juanito Apinani di arena Madrid, lembar 20 dari Tauromaquia

Francisco Goya — 1814

Dari tahun 1785 hingga 1814, undang-undang yang mengatur adu banteng di Spanyol mengalami perubahan empat kali oleh pemerintah yang berturut-turut. Regulasi ini sangat bervariasi tergantung pada arah politik pemerintah, mulai dari larangan keseluruhan hingga tiket masuk gratis untuk semua orang. Karena dipolitisasi, adu banteng menjadi metafora yang berguna untuk konflik sosial, yang digunakan Francisco de Goya untuk secara tidak langsung mengomentari kondisi politik Spanyol. Misalnya, Goya sering menggambarkan para penonton yang terbelah secara komposisi—baik berkumpul di sisi kanan cetakan atau berdesakan ke kiri seperti dalam karya ini—mengingatkan pada perpecahan tajam dalam masyarakat Spanyol. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Mati sudah kebenaran, lembar 79 dari Bencana Perang

Francisco Goya — 1815

Meskipun bukan pelat terakhir dari seri ini, cetakan ini menyimpulkan tema-tema utamanya dengan cara yang mendalam, mengklaim bahwa kebenaran itu sendiri telah mati. Di sini, dipersonifikasikan oleh mayat bercahaya yang akan dikubur, kebenaran menyiratkan kebebasan konstitusional. Keadilan ditampilkan di sebelah kanan, menggenggam neracanya di tangan kiri. Dia menutupi wajahnya, mungkin menangis, seolah-olah tidak bisa menahan pemandangan di depannya. Dengan mengakhiri seri ini dengan nada putus asa ini, Francisco de Goya memberikan jawaban atas pertanyaan tentang apa yang harus terjadi (pelat satu)—pukulan terakhir dari perang adalah bahwa kebenaran telah mati dan keadilan putus asa. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗