Gauguin — Karya pilihan

Kepala Wanita Tahiti

Paul Gauguin — 1891

Gambar ini termasuk dalam kelompok gambar potret berkelas tinggi dari orang-orang Tahiti yang dibuat oleh Paul Gauguin tak lama setelah kedatangannya di Kepulauan Selatan. Saat beradaptasi dengan tempat baru ini, Gauguin awalnya menghindari melukis, lebih memilih untuk membiasakan diri dengan lanskap dan penduduk melalui pengamatan dan menggambar. Kualitas detail dari studi grafit ini menunjukkan bahwa itu dibuat dari kehidupan nyata. Wajah wanita yang mulia dan ekspresi enigmatic tersebut mengisyaratkan spiritualitas dan melankolis yang ingin dihadirkan oleh Gauguin dalam karya Polinesia-nya.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Te raau rahi (Pohon Besar)

Paul Gauguin — 1891

Merasa muak dengan materialisme masyarakat Eropa, Gauguin meninggalkan keluarganya dan kariernya sebagai pialang saham dan berangkat ke Tahiti pada tahun 1891. Kanvas ini adalah salah satu lukisan pertama yang ia selesaikan di pulau tersebut. Warna-warna yang kaya dan figur yang distilisasi dimaksudkan untuk menjadi simbolis dan misterius, membangkitkan pikiran dan emosi pribadi. “Saya mendapatkan simfoni,” tulisnya, “harmoni yang tidak mewakili apa pun yang nyata dalam arti kata yang mutlak.”

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Wanita Arles (Mistral)

Paul Gauguin — 1888

Selama musim dingin tahun 1888, Paul Gauguin menghabiskan dua bulan yang bermasalah bersama Vincent van Gogh di kota Arles di selatan Prancis. Dia melukis Arlésiennes (Mistral) yang penuh teka-teki selama kunjungan ini. Waktu yang dihabiskan oleh para pelukis tersebut dimaksudkan sebagai awal dari koloni seni, tetapi hubungan mereka semakin tegang, dan kesehatan mental Van Gogh memburuk. Dilukis tepat di seberang jalan dari rumah yang mereka tempati bersama, lukisan ini menggambarkan empat wanita yang berjalan dengan muram melalui taman umum. Ruangannya secara radikal dimiringkan ke atas, dan bentuk-bentuk tiga dimensi yang kompleks direduksi menjadi bentuk-bentuk datar yang sederhana. Misalnya, dua kerucut oranye-kuning—mungkin penutup jerami pelindung untuk melindungi tanaman dari embun beku—berdiri tegak di sebelah kanan seperti sosok manusia yang diabstraksikan. Dengan selendang gelap, dua wanita terdekat menutupi mulut mereka melawan udara dingin. Gerakan mereka ditarik dan introspektif, dan perjalanan mereka tampaknya terhalang oleh pagar merah terang dan semak hijau besar. Mungkin elemen paling aneh dalam komposisi ini adalah kemunculan wajah dalam semak. Wajah ini—dimasukkan secara sengaja oleh seniman—menambahkan kehadiran yang aneh dan awas pada adegan tersebut. Ini mencontohkan eksplorasi Gauguin terhadap apa yang ia yakini sebagai misteri yang menyelimuti kehidupan sehari-hari. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Nave Nave Fenua (Pulau Harum)

Paul Gauguin — 1893

Pada tahun 1891, Paul Gauguin melakukan perjalanan ke Tahiti, mencari gaya seni yang lebih otentik daripada konservatisme yang ia tolak dalam budaya Barat. Setelah kembali ke Paris pada tahun 1893, ia mulai mengerjakan Noa Noa, sebuah buku bergambar yang menjelaskan dan menggambarkan pengalamannya di luar negeri. Meskipun proyek ini tidak pernah selesai, cetakan ini adalah salah satu ilustrasinya. Gauguin menggambarkan pemandangan yang subur dengan memahat kasar ke dalam balok kayu, sebuah teknik yang dimaksudkan untuk menyarankan relief patung yang ia lihat di Tahiti.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Di Gelombang (Dans les Vagues)

Paul Gauguin — 1889

Dilukis di Pont-Aven di barat laut Prancis, penggambaran figur telanjang yang melemparkan dirinya ke laut ini menyarankan sebuah metafora tentang seorang wanita Eropa modern yang meninggalkan peradaban dan menyerahkan dirinya kepada insting alamiahnya yang primitif. Garis-garis yang disederhanakan dan warna yang dilebih-lebihkan, terutama kontras antara hijau dan oranye, tampak diciptakan daripada diamati dari kehidupan nyata. Dengan memamerkan lukisan ini di Café Volpini di Paris pada tahun 1889, Gauguin menegaskan dirinya sebagai pemimpin gerakan Simbolis dalam seni.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Wanita di Depan Still Life oleh Cezanne

Paul Gauguin — 1890

Wanita yang duduk di sini belum teridentifikasi, tetapi lukisan kehidupan diam yang mendominasi latar belakang sangat dikenal: Paul Cezanne’s Still Life with Fruit Dish (1879–80; Museum of Modern Art, New York). Versi Gauguin hampir dengan skala yang sama seperti aslinya. Dalam aspek-aspek tertentu dari komposisi, Gauguin meniru gaya Cezanne, seperti cara dia meratakan bidang gambar sehingga wanita itu tampak seolah-olah terjatuh ke depan dari kursinya. Sebelum menjadi seniman, Gauguin adalah seorang kolektor seni. Kehidupan Diam Cezanne —salah satu dari lima atau enam karya oleh seniman ini dalam koleksi Gauguin—adalah landasan dalam pendidikan seninya. Mungkin Cezanne merujuk pada karya ini ketika dia menuduh Gauguin mencuri gayanya, yang dia sebut sebagai “sensasi kecil”-nya. Ini adalah salah satu dari tiga puluh lima karya yang merupakan Koleksi Winterbotham. Klik di sini untuk mempelajari lebih lanjut tentang koleksi ini. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Te raau rahi (Pohon Besar)

Paul Gauguin — 1891

“Segala sesuatu di lanskap membutakan dan mempesonaku,” tulis Paul Gauguin tentang bulan-bulan pertamanya di Tahiti. Di sini, ia menampilkan kekayaan pohon buah di pulau itu, termasuk satu pohon hotu bertangkai tebal dan berwarna ungu di sebelah kiri; pohon mangga dan kelapa yang ramping; dan tiga tanaman pisang pendek dengan daun lebar dan rimbun. Di latar depan, seorang pria menggunakan tongkat untuk memecahkan kelapa dan sebuah keluarga beristirahat di rumput dengan seekor anjing tidur di sebelah mereka. Kanvas lukisan ini yang kasar, terbuat dari bahan serat tanaman (goni), terlihat melalui lapisan cat. Lebih murah dan lebih mudah diperoleh daripada kanvas tradisional, bahan penyangga ini memberi tekstur kasar dan organik pada karya tersebut. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Te burao (Pohon Kembang Sepatu)

Paul Gauguin — 1892

Diselesaikan pada awal masa tinggal pertama Paul Gauguin di Tahiti, lanskap ini menunjukkan sang seniman berupaya menggambarkan lingkungan yang belum dikenalnya. Alih-alih mendokumentasikan spesies botani secara ilmiah, Gauguin berfokus pada potensi artistik dari variasi warna, tekstur, dan bentuknya. Figur manusia di kejauhan dan anjing yang berkeliaran di antara cabang yang jatuh menghidupkan lanskap dan menciptakan rasa skala. Ini adalah salah satu dari tiga puluh lima karya yang termasuk dalam Koleksi Winterbotham. Klik di sini untuk mempelajari lebih lanjut tentang koleksi tersebut. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Merahi metua no Tehamana (Tehamana Memiliki Banyak Orang Tua atau Para Leluhur Tehamana)

Paul Gauguin — 1893

Dalam potret ini, gadis Tahiti berusia 13 tahun bernama Tehamana tampak tenang, dengan bahu tegak dan tatapan tak gentar. Dia mengenakan gaun misionaris dan memegang kipas Samoa sementara bunga putih jatuh dari rambutnya. Mangga matang di sampingnya mengisyaratkan kesuburan. Di latar belakang, Gauguin menggabungkan berbagai lambang non-Eropa—ukiran yang diambil dari tablet Pulau Paskah dan dewi perempuan yang terinspirasi oleh sumber Polinesia dan Hindu—untuk membangun rasa asing dan misterius, mengubah Tehamana menjadi perwujudan keinginannya sendiri. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Mahana no atua (Hari Tuhan)

Paul Gauguin — 1894

Di surga tropis ciptaan seniman ini, seorang dewa mengawasi sosok-sosok yang berjalan dan beristirahat di tepi sungai. Dikelompokkan secara ritmis dalam kelompok berdua dan bertiga, sosok-sosok ini lebih tampak sebagai bentuk simbolis daripada potret individu. Kolam-kolam air dalam zona abstrak penuh warna asam yang saling terkait mengelilingi kaki seorang pemandian, yang ditemani oleh dua sosok berbaring—atau mungkin orang yang sama dilihat dari dua sudut. Berbeda dengan pemandangan yang terinspirasi oleh Tahiti lainnya, lukisan ini dibuat di Paris sesaat setelah perjalanan pertama Paul Gauguin ke pulau tersebut. Ditarik dari fantasi dan ingatan, komposisi psikedelik ini adalah salah satu karya paling abstrak dan avant-garde dalam karier sang seniman. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Wanita dengan Buah Ara

Paul Gauguin — 1894

The Woman with Figs adalah salah satu dari hanya dua etsa yang dibuat oleh Gauguin, dan dibuat dalam kolaborasi dengan temannya Armand Séguin, yang alamatnya tertulis di bagian kiri atas cetakan. Kurang berpengalaman dengan medium etsa, Gauguin kemungkinan besar menggambar komposisinya sendiri tetapi bergantung pada temannya untuk membantunya dalam aspek-aspek teknis yang lebih rumit dari proses tersebut, seperti meletakkan lapisan pelindung dan mengerjakan plat.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

No te aha oe riri (Mengapa Kamu Marah?)

Paul Gauguin — 1896

Dalam kanvas berukuran besar ini, salah satu dari beberapa karya yang dikirim Paul Gauguin kembali ke Prancis pada tahun 1897, wanita dari berbagai usia tampak menjalani kehidupan sehari-hari dalam lingkungan luar ruang yang penuh warna dan bergaya. Seperti banyak karya seniman ini, lukisan ini menggabungkan detail hasil pengamatan dengan fantasi artistik untuk menciptakan pemandangan seperti mimpi yang narasinya sulit untuk ditafsirkan secara sederhana. Judul karya yang sengaja provokatif ini memperkuat efek tersebut, membuat kita bertanya-tanya apakah “kamu” merujuk kepada seseorang di dalam lukisan atau kepada penontonnya. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Wanita Polinesia dan Anak-anak

Paul Gauguin — 1901

Tiga sosok dalam karya ini belum pernah diidentifikasi. Pose keluarga mereka dan detail lainnya, seperti cincin emas wanita dan tanda merah di tangan gadis tersebut, mengundang spekulasi tentang hubungan mereka satu sama lain dan dengan sang seniman. Analisis teknis telah mengungkapkan bahwa Paul Gauguin mengubah posisi tangan wanita untuk menyelaraskannya secara diagonal dengan tangan gadis muda yang berdiri di belakangnya. Bersama-sama, mereka membentuk sumbu ke atas yang diperkuat oleh kucing, yang juga merupakan tambahan yang kemudian ditambahkan. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Panggilan

Paul Gauguin — 1902

Dilukis di sebuah pulau terpencil di Polinesia setahun sebelum kematian sang seniman, The Call termasuk dalam serangkaian karya akhir yang mengeksplorasi misteri kehidupan dan kematian. Dua wanita berdiri tanpa alas kaki, seolah-olah berada di tanah suci. Salah satu wanita memberi isyarat kepada seseorang di luar gambar, mungkin menanggapi "panggilan" dari takdir. Gauguin mewujudkan ambisinya untuk melukis dari ingatan dan imajinasi melalui gambar-gambar yang misterius dan seperti mimpi ini.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Noa Noa: Iblis Berbicara (Mahna No Varua Ino) (recto)

Paul Gauguin — 1893

Pada tahun 1893, Paul Gauguin kembali ke Paris setelah menghabiskan waktu di Tahiti. Dia mulai memikirkan sebuah buku yang akan menggambarkan kehidupannya di luar Eropa dan memberikan konteks bagi karya-karya avant-garde yang dia ciptakan saat berada jauh dari sana. Cetakan ini adalah salah satu dari sepuluh seri yang dimaksudkan untuk mengilustrasikan buku tersebut, yang oleh Gauguin diberi judul Noa Noa. Dia mengukir setiap gambar secara kasar ke dalam sebuah blok kayu dan mencetaknya sendiri, memberikan kualitas kasar pada cetakan yang dia harapkan dapat menonjolkan materi subjeknya. Karena proses ini, ditambah lagi dengan kebiasaan sang seniman yang memvariasikan tinta dan kertas yang digunakan, cetakan seperti ini menjadi hampir unik.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗